Pieśni hiszpańskiej nocy - Kerson Leong / Jerzy Chwastyk

Pieśni hiszpańskiej nocy to hołd złożony Hiszpanii i jej bogatej, wielokulturowej tradycji, w wykonaniu jednych z najwybitniejszych muzyków swojej generacji – opisywanego przez The Sunday Times jako skrzypka z „cudownym uczuciem i kontrolą” - Kersona Leonga, oraz gitarzysty Jerzego Chwastyka, słynącego z „głębokiej delikatności i oddania” (Crescendo). Bilety na koncert Pieśni hiszpańskiej nocy już w sprzedaży.

Pieśni hiszpańskiej nocy informacje

W centrum wieczoru znajduje się słynna Suite populaire espagnole Manuela de Falli w aranżacji na skrzypce i gitarę, nawiązująca m.in. do tradycji flamenco oraz folkloru różnych regionów Hiszpanii. Usłyszymy także jeden z najpiękniejszych tematów muzycznych XX wieku – Aranjuez, ma pensée Joaquina Rodrigo – oraz pełne cygańskich inspiracji Zigeunerweisen Pabla de Sarasate.

Program dopełniają piękne, pełne melancholii miniatury mistrzów gitary: Wspomnienie z Alhambry Francisca Tárregi (tym razem w aranżacji na skrzypce), poetyckie Invocación y danza Rodrigo, będący hołdem dla Manuela de Falli oraz sonata na skrzypce solo Eugène’a Ysaÿe, odwołująca się do popularnego tematu hiszpańskiego.

Program koncentruje się na ukazaniu bogactwa pieśni hiszpańskiej – kraju Półwyspu Iberyjskiego, gdzie, nawiązując do słów wybitnego hiszpańskiego poety, Federico Garcia Lorci, „w cichym nocnym bezkresie” i „w wietrze gajów oliwnych” rozbrzmiewa głęboka pieśń canto jondo, a europejskie tradycje przenikają się z kulturą mauretańsko-arabską.

W koncercie pełnym muzycznych pejzaży i impresji Hiszpanii doświadczymy chwil, w których – parafrazując słowa Federico Garcii Lorci – „gitara i skrzypce sprawiają, że marzenia płaczą”…

Pieśni hiszpańskiej nocy - artyści 

Kerson Leong — skrzypce

Kerson Leong należy do najwybitniejszych skrzypków swojego pokolenia, od lat określany jest jako artysta o niezwykłej dojrzałości muzycznej, wyjątkowej wrażliwości i imponującej technice. Międzynarodową uwagę zwrócił na siebie już w wieku trzynastu lat, zdobywając I nagrodę w Konkursie Skrzypcowym im. Yehudiego Menuhina (2010), co otworzyło mu drogę do współpracy z wybitnymi dyrygentami i orkiestrami na całym świecie.

Występował m.in. z Royal Philharmonic Orchestra, Oslo Philharmonic, Brussels Philharmonic, Singapore Symphony Orchestra, National Arts Centre Orchestra w Ottawie czy Orchestra Ensemble Kanazawa, pojawiając się w takich salach jak Wigmore Hall, Auditorium du Louvre, Koerner Hall, Maison symphonique czy Teatro Mayor. Jego sztuka spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków, którzy podkreślają charakterystyczną dla niego „niezwykłą kontrolę, ekspresję i organiczność frazy” (The Sunday Times).

Kerson Leong angażuje się również w działalność pedagogiczną — prowadzi kursy mistrzowskie oraz wykłady m.in. w Sibelius Academy w Helsinkach, Indiana University Jacobs School of Music, University of Ottawa czy w ramach festiwali muzycznych na trzech kontynentach. Ceniony jest także za projekty edukacyjne i popularyzatorskie, w tym autorską serię „Art of Etude”, łączącą analizę muzyczną z praktycznym podejściem do techniki skrzypcowej.

Artysta jest Associate Artist Queen Elisabeth Music Chapel w Belgii i regularnie współpracuje z instytucją w charakterze wykonawcy i pedagoga. W swoim repertuarze łączy klasyczne pozycje literatury skrzypcowej z dziełami kompozytorów współczesnych, wykonując również prace mu dedykowane. Gra na skrzypcach z 1691 roku autorstwa Matteo Goffrillera.

Jerzy Chwastyk — gitara

Jerzy Chwastyk to gitarzysta o ugruntowanej pozycji na europejskiej scenie muzyki klasycznej, ceniony za wyrazistą osobowość artystyczną, głęboką muzykalność oraz umiejętność łączenia tradycji gitarowej z nowymi formami ekspresji. Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów, m.in. Concurso Internacional Dr. Luis Sigall w Chile, Concurso Fernando Sor w Madrycie oraz konkursów Andrésa Segovii - La Herradura i Linares. Jego osiągnięcia zwróciły uwagę środowiska artystycznego w Hiszpanii, Niemczech i Polsce, gdzie regularnie koncertuje.

Występował w Europie, Ameryce Południowej i Azji, grając zarówno recitale solowe, jak i koncerty kameralne oraz projekty interdyscyplinarne. Jego działalność obejmuje współpracę z muzykami wielu specjalności — skrzypkami, mezzosopranistkami, aktorami i gitarzystami — co doprowadziło do powstania licznych programów tematycznych i transkrypcji, szczególnie cenionych za subtelność i idiomatyczne wyczucie brzmienia.

W dorobku fonograficznym artysty znajdują się m.in. albumy „La Joia”, „Iberian Soundscapes” oraz projekt „dichter.liebe”, łączący muzykę i recytację, który spotkał się z uznaniem krytyków za oryginalność koncepcji i emocjonalną intensywność i zyskał 2 nominacje do prestiżowej nagrody OPUS KLASSIK.

Jego zainteresowania repertuarowe obejmują zarówno muzykę hiszpańską i latynoamerykańską, jak i dzieła kompozytorów XX i XXI wieku.

Jerzy Chwastyk jest absolwentem uczelni muzycznych w Polsce i w Niemczech, swoje umiejętności doskonalił również na licznych kursach mistrzowskich. Jako pedagog prowadzi warsztaty oraz lekcje mistrzowskie na festiwalach i uczelniach artystycznych, a także angażuje się w działania promujące gitarę klasyczną wśród najmłodszych słuchaczy. Jego grę krytycy opisują jako „pełną delikatności, precyzji i artystycznego skupienia” (Crescendo).