Letnie Granie

Letnie Granie na tarasie Astorii – startujemy! Zachody słońca, muzyka i emocje, które unoszą się w powietrzu. Bilety na koncerty w ramach cyklu Letnie Granie w Białymstoku już dostępne.

 

Uwaga: Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany lokalizacji wydarzenia w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych.

Letnie Granie Białystok 2025 koncerty

Musical night: Miłość, nienawiść i inne katastrofy | Komendera/Łobaczewska/Supiński

Pierwszy koncert otworzą Ewa Łobaczewska, Rafał Supiński i Karina Komendera – z repertuarem pełnym broadwayowskich hitów i ponadczasowych klasyków. To będzie wieczór, który zostaje w sercu na długo - szczególnie fanów musicalu!

Bliżej nieba wszystko staje się wyraźniejsze – dźwięki, emocje i kolory zachodzącego słońca. W tej niezwykłej scenerii Ewa Łobaczewska, Karina Komendera i Rafał Supiński opowiedzą dźwiękiem o tym, co najgłębiej porusza – o miłości, nienawiści i wszystkim, co pomiędzy.

W repertuarze – najnowsze broadwayowskie musicale (The Notebook, The Great Gatsby, The Outsiders) oraz klasyka, która wciąż wybrzmiewa w sercach.

To wieczór pełen emocji – opowieści o uczuciach, które burzą spokój, i melodiach, które nie pozwalają zasnąć.

Na scenie – głosy Ewy Łobaczewskiej i Rafała Supińskiego oraz muzyka Kariny Komendery przy fortepianie.

 

Arturo El Polaco Flamenco Trio | feat. Carmen Fernández & Alexis Valles Delisle

Arturo El Polaco Muszyński to gitarzysta i lider grupy LOS PAYOS skupiającej najwybitniejszych artystów z kręgu sztuki flamenco. W cyklu letnich koncertów usłyszymy go w projekcie FLAMENCO TRIO. Obok niego na scenie pojawi się wybitna hiszpańska śpiewaczka Carmen Fernández oraz kubański trębacz Alexis Valles Delisle. Trójka przyjaciół zabierze słuchaczy na wspaniałą muzyczną podróż inspirowaną kulturą Andaluzji, gdzie nie zabraknie latynoskich wpływów.

Sztuka flamenco narodziła się przed wiekami jako folklor Cyganów zamieszkujących południową prowincję Hiszpanii – Andaluzję. Dziś flamenco prezentowane jest przez profesjonalnych artystów w najbardziej prestiżowych teatrach świata. Znani twórcy filmowi i telewizyjni poświęcają flamenco swoje dzieła a wielkie miasta europejskie organizują własne festiwale flamenco. W ten sposób początkowo prymitywna sztuka ludowa wkroczyła na stałe do sfery kultury wyższej, stając się uniwersalnym językiem jednoczącym ludzi różnych narodowości.

W Białymstoku dotkniemy tej sfery kultury muzycznej dzięki wybitnemu instrumentaliście Arturo El Polaco Muszyńskiemu, który jest zarazem specjalistą w dziedzinie rytmu, żywą encyklopedią wiedzy o flamenco. Jest pierwszym i jak dotąd jedynym gitarzystą flamenco z Polski, który został zaproszony wraz ze swoją grupą do kolebki flamenco – Andaluzji (Festival Jimena de la Frotera, lipiec 2006). Podczas długotrwałych pobytów w Sewilli, Madrycie czy Granadzie uczył się u najlepszych mistrzów gitary jak Antón Jiménez, Paco Fernández, Canito czy Paco Javier Jimeno, akompaniował znakomitym tancerzom ( m.in.: Farruquito, Andrés Marín, El Torombo, Adela Campallo, La Farruca, Alicia Marquez itd.) podczas warsztatów prowadzonych w różnych częściach świata. Mana swoim koncie liczne występy (tournees po Meksyku, Niemczech, Holandii, Hiszpanii) z :

- Carmen Fernández, znakomitą śpiewaczką pochodzącą z Utrery,

- Jeromo Segura (Compañia Eva La Yerbabuena),

- Rocío Bazán ( I nagroda Bienal w Sewilli w kategorii śpiewu),

- Francisco Javier Jimeno ( I nagroda Bienal w Sewilli – gitara)

- Andrés Peña (I nagroda Bienal w Sewilli w kategorii tańca)

- Paco del Pozo (I nagroda Festiwalu La Union w kategorii śpiewu)

i wielu innymi uznanymi artystami.

W Polsce współpracował przy tworzeniu oprawy muzycznej do licznych programów telewizyjnych i spektakli teatralnych. Współpracuje m.in. z Korą Jackowską uczestnicząc w projekcie „Kora Ola Ola!”. Ma na swoim koncie występy z grupą Maanam, Antoniną Krzysztoń, Jose Torresem itd.

Jest kierownikiem artystycznym międzynarodowego projektu Arte Flamenco zrzeszającego czołowych hiszpańskich artystów tego gatunku.

Współtwórca i pedagog największej w kraju Szkoły Tańca Flamenco „Triana”.

Towarzyszyć mu będą znakomici artyści:

Carmen Fernandez (śpiew flamenco) - pochodzi z miejscowości Utrera, zwanej „miastem śpiewu flamenco”,z cygańskiej rodziny o bardzo silnych tradycjach artystycznych. Śpiewu uczyła się od najmłodszych lat od swoich rodziców oraz krewnych. W 1998 zdecydowała się na profesjonalną karierę sceniczną i od tego czasu nieustannie podróżuje po Europie występując z różnymi zespołami, między innymi z grupą Conchi Vargas czy Andresa Marina.

Obok występów z dużych zespołach muzyczno-tanecznych ma na swoim koncie liczne recitale solowe na prestiżowych festiwalach flamenco. W 2009 roku była półfinalistką najbardziej renomowanego konkursu śpiewu flamenco w ramach festiwalu Cante de la Minas w La Union.

Nagrała trzy płyty CD z tradycyjnym repertuarem pieśni flamenco: „Carmen Fernandez & Urlich Gottwald” 2003 „Natura” 2005 oraz "De corazón"2015. Współpracuje jako wykładowca pomocniczy z katedrą gitary flamenco na Akademii Muzycznej CODART w Rotterdamie.

Alexis Valles Delisle - kubański trębacz, absolwent Konserwatorium Muzycznego w Santiago de Cuba, od kilku lat mieszkający w Polsce. Wszechstronny muzyk, u którego typowa dla Kubańczyków naturalna muzykalność i spontaniczność łączy się z solidnym wykształceniem muzycznym i znakomitą techniką. Alexis Valles porusza się z łatwością we wszystkich niemal gatunkach, od tradycyjnej muzyki latynoskiej, poprzez jazz i pop, aż do flamenco. Współpracuje z TVP w ramach programu „Jaka to melodia” oraz z TVN przy różnych produkcjach muzycznych, występując u boku największych gwiazd polskiej sceny rozrywkowej.

 

Adam Kalinowski solo act

Koncert Solo Act Adama Kalinowskiego w cyklu LETNIE GRANIE to energetyczna podróż muzyczna, w której artysta zaprezentuje swoje autorskie utwory, covery światowych hitów oraz polskie piosenki w angielskich wersjach. W kameralnej atmosferze, z gitarą i mikrofonem, Adam tworzy niezapomnianą letnią atmosferę, idealną na ciepłe wieczory.

Adam Kalinowski to wokalista, gitarzysta i songwriter o charakterystycznym rockowym głosie. Jego wrażliwość muzyczną oraz zdolności interpretacyjne doceniły miliony słuchaczy podczas XI edycji The Voice of Poland, gdzie zajął II miejsce. Dotarł również do 5. miejsca w V edycji Idola. Znany jest także z autorskiej działalności solowej. Nagrania polskich hitów śpiewanych po angielsku przez Kalinowskiego robią furorę w mediach społecznościowych. Filmy z serii „Ale po angielsku” zostały obejrzane ponad 100 milionów razy na całym świecie.

Muzyk regularnie koncertuje w kraju i za granicą, występując w zróżnicowanych formach – od autorskich koncertów z zespołem, przez kameralne Solo Acty, po gościnne występy z filharmoniami oraz na estradach telewizyjnych.

Koncert Solo Act to ponad godzinna podróż muzyczna, podczas której odbiorcy mają wyjątkową okazję usłyszeć artystę w najczystszej postaci – gitara, mikrofon i on. Adam Kalinowski zaprezentuje najbardziej doceniane autorskie kompozycje (m.in. „Wodospady”, „Kamienice”). Nie zabraknie utworów, które prezentował na szklanym ekranie („Nothing Compares to You”, „Heart-shaped Box”), a także najbardziej cenionych wykonań z serii Ale po angielsku („Jolka, Jolka”, „Krakowski Spleen” i wiele innych).

 

Folk na tarasie | Crane Days

Folkowe dźwięki gitary i głos, który otula jak koc w chłodny wieczór – zapraszamy na koncert Crane Days w Nie Teatrze. W samym sercu lata usłyszymy utwory z najnowszej płyty Winter Sowing oraz inne muzyczne historie utkane z czułości, poezji i subtelnej melancholii.

Crane Days to songwriter zanurzony w estetyce contemporary folk – artysta, który każdą płytą snuje nową opowieść. W serwisie Bandcamp opublikował dotąd osiem albumów – każdy z nich to osobny świat, inny nastrój, inna historia. Od pełnej czułości ody do wewnętrznego dziecka Fair Child of Spring, przez oniryczną, poetycką La Caleta, aż po zaangażowany społecznie manifest w Yellow Seed.

W kwietniu premierę miało jego najnowsze wydawnictwo – Winter Sowing, album utkany z zimowej ciszy, skrzypiącego śniegu i dźwięków, które pachną żywicą i nocą. To muzyczna zupa ugotowana na świerkowej gitarze z dodatkiem surowego banjolele i iglastych skrzypiec, podana z ciemnym tonem kontrabasu, szczypiącymi harmonijkami i wełnianym kocem wokalu autora. Przenosi słuchaczy w środek zimowej bajki – melancholijnej, ale pełnej ciepła i snów utkanych z gwiazd.

Krzysztof Wojsław – głos, gitara akustyczna, harmonijki, perkusjonalia.

 

Ikony muzyki | Michał Bober & Marek Tutko

Michał Bober - jeden z najciekawszych głosów młodego pokolenia – zaprasza na koncert „Ikony muzyki”, będący hołdem dla największych polskich wokalistów. W repertuarze utwory m.in. Zbigniewa Wodeckiego, Andrzeja Zauchy, Marka Grechuty, Czesława Niemena czy Dawida Podsiadły. Niezwykła muzyczna podróż pełna emocji i wspomnień - z Michałem przy mikrofonie i Markiem Tutko przy fortepianie.

Michał Bober - wokalista, uczestnik odcinków finałowych 11. edycji The Voice of Poland 2020,ćwierćfinalista 2. edycji X Factor wraz z zespołem Soul City. Zdobywca I wyróżnienia w kategorii SuperJedynek "SuperDebiut" podczas 52. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Zdobywca Nagrody Publiczności w konkursie na interpretację piosenek Jonasza Kofty "Pejzaż bez Ciebie" w Bydgoszczy. Finalista 10. edycji Międzynarodowego Festiwalu "New Wave" na Łotwie. Podczas 11. edycji The Voice of Poland doszedł do odcinków finałowych - najpierw w drużynie Urszuli Dudziak, następnie w drużynie Tomsona i Barona.

"Ikony muzyki" to projekt, w którym znalazły się najważniejsze kompozycje największych polskich męskich wokalistów. Koncert jest muzycznym hołdem składanym polskim artystom, którzy stali się głosem pokolenia i poprzez swoją twórczość kształtowali i kształtują polską scenę muzyczną. Wśród tych artystów znajdują się m.in. Zbigniew Wodecki, Andrzej Zaucha, Marek Grechuta, Czesław Niemen, oraz współcześni artyści tacy jak Kuba Badach, Dawid Podsiadło, Mieczysław Szcześniak.

Zespół w składzie:

Michał Bober – wokal

Marek Tutko – piano

 

Buonasera Napoli! Włoski wieczór z Jackiem Szwajem

Jacek Szwaj zabiera nas w muzyczną podróż po słonecznej Italii! Najpiękniejsze włoskie piosenki, fortepian, śpiew i niepowtarzalny klimat południa – tym razem na klimatycznym tarasie Astorii... przy równie pięknym białostockim zachodzie słońca!

Jacek Szwaj, który niejednokrotnie oczarowywał publiczność w sali Nie Teatru, tym razem zabierze nas w pełną słońca muzyczną podróż po Italii – na tarasie Astorii.

W jego wykonaniu usłyszymy najpiękniejsze włoskie melodie – od nostalgicznych pieśni rodem z wąskich uliczek Neapolu, po pełne blasku przeboje rodem z festiwalowej sceny w San Remo.

To koncert o miłości, smakach i aromatach południa – z limoncello, cicchetti i nieodłącznym włoskim temperamentem w cenie biletu.

Jacek Szwaj – wokal, fortepian

 

Duet polsko-karaibski | Shandy & Eva

Shandy & Eva łączą egzotyczne rytmy z europejskim brzmieniem. Ich muzyka to miks soft popu, jazzu, country oraz afro-karaibskich wpływów. W koncercie z cyklu LETNIE GRANIE usłyszymy autorskie utwory oraz niezwykłe interpretacje różnych gatunków muzycznych. To niezapomniana podróż dźwiękowa, pełna energii i emocji!

Shandy & Eva to polsko-karaibski duet, który powstał w sercu Los Angeles. Shandy (Shandrelica Casper) to utalentowana perkusistka z egzotycznej wyspy Curaçao na Karaibach, a Eva (Ewa Żmijewska) to gitarzystka z Warszawy. Obie artystki nie tylko śpiewają, ale również komponują, a ich muzyczna podróż rozpoczęła się podczas studiów muzycznych w Kalifornii. Od 2020 roku działają w Polsce i Europie, tworząc niezapomnianą mieszankę dźwięków, która przyciąga uwagę. Z ponad 10-letnim doświadczeniem na scenie, mają na koncie dwa albumy studyjne: “Give It a Try” (2019) oraz “Tylko Ty” (2024), a także liczne single. Ich twórczość oscyluje wokół soft popu i singer-songwriter, ale nie brakuje w niej także wpływów jazzu, country, a nawet afro-karaibskich rytmów. Poza autorską muzyką, Shandy i Eva są również obecne w wielu innych projektach na polskiej scenie muzycznej, dając się poznać szerokiemu gronu słuchaczy.

 

Nowojorski jazz | Osborn/Parker Duo

Nowojorski duet Nat Osborn i Mike Parker zabierze nas w akustyczną podróż po brzmieniach jazzu, folku, bluesa i Americana. Po latach wspólnego grania – od ulic Budapesztu po wielkie festiwale – artyści prezentują kameralne, pełne emocji koncerty, w których liczy się każdy dźwięk i szczerość muzycznego przekazu.

Nowojorczycy Nat Osborn i Mike Parker tworzą razem muzykę od ponad 15 lat. Poznali się w uniwersyteckim zespole jazzowym i od tego czasu przeszli wspólnie długą drogę – od grania na ulicach Budapesztu, przez występy w znanych nowojorskich klubach, aż po headlinowanie na europejskich festiwalach jazzowych.

Choć często można ich zobaczyć razem w energetycznym, łączącym jazz, rock i soul zespole Nat Osborn Band, w duecie sięgają po inne brzmienia. Parker zamienia gitarę basową na swój ulubiony kontrabas, a Osborn porzuca klawisze na rzecz gitary akustycznej. Ich muzyka pozostaje zakorzeniona w jazzie, ale wzbogacona zostaje o wpływy Americana, bluesa i folku – oddając różnorodne inspiracje obydwu artystów.

Nat Osborn to ważna postać nowojorskiej sceny muzycznej, lider zespołów Nat Osborn Band i indie-folkowego Hawthorne. Mike Parker to uznany kontrabasista, kompozytor i lider projektów takich jak Mike Parker’s Trio Theory i Mike Parker Quartet. Artyści mają na koncie wiele wydanych albumów, a Parker zagrał również na koncertowym albumie Nat Osborn Band z 2017 roku oraz singlu Roam/Drifting z 2018.

Niezależnie od tego, czy występują razem z pełnym zespołem dętym, czy w kameralnym duecie – Osborn i Parker zawsze przynoszą na scenę wyjątkową energię i imponujące umiejętności muzyczne.

 

Nim zakwitnie tysiąc róż | Dorota Kołodziej & Adam Pietrzak

Nim zakwitnie tysiąc róż – wieczór pełen emocji, poezji i dźwięków, które poruszają serce. Dorota Kołodziej i Adam Pietrzak zabiorą nas w subtelną, muzyczną podróż przez jazz, tango i piosenkę literacką – z utworami m.in. Osieckiej, Warskiej i Komedy.

"Nim zakwitnie tysiąc róż"- wieczór z muzyką, która porusza serce i wyobraźnię. W letni sierpniowy wieczór zapraszamy Państwa w emocjonalnąpodróż przez dźwięki i słowa, w wykonaniu duetu Dorota Kołodziej (głos) i Adam Pietrzak (piano).

Dorota Kołodziej, wokalistka o niezwykle wrażliwym głosie i charyzmatycznej scenicznej obecności, zaprezentuje repertuar łączący subtelność jazzu, piosenki poetyckiej i tanga. 

To koncert, w którym liczy się słowo, emocja i przestrzeń dla refleksji. W programie koncertu usłyszymy utwory m.in. Wandy Warskiej, Agnieszki Osieckiej, Ewy Demarczyk, Krzysztofa Komedy, Ireny Jarockiej, a także standardy jazzowe, wykonane z wyjątkową muzykalnością i głębią. 

 

Zielona Noc z Patrykiem Ołdziejewskim i Mateuszem Sacharzewskim, czyli koniec lata w stylu (nie) romantycznym

Zielona Noc z Patrykiem Ołdziejewskim i Mateuszem Sacharzewskim to finałowe wydarzenie cyklu Letnie Granie 2025 – pełne muzyki, śmiechu i (nie)romantycznych opowieści. Artyści, znani z poczucia humoru i ciętego języka, zabiorą publiczność w nostalgiczną, zabawną i lekko szaloną podróż przez znane piosenki i wakacyjne wspomnienia. Wieczór z przymrużeniem oka, idealny na zakończenie lata – z przebojami od Jantar po Norbiego. Będzie śpiew, śmiech i może trochę wzruszeń – tak żegna się lato w Nie Teatrze!

Wszystko, co dobre musi się jakoś skończyć, więc jak przystało na dobry, wakacyjny obóz należy zorganizować „zieloną noc”. Więc nie ma co za szybko iść spać, bo przyjdą grajki trochę pośpiewają, pogadają i nie wiadomo, co jeszcze zrobią.

Będzie to wyjątkowe muzyczne spotkanie, w którym to znane wszystkim utwory zyskają zaskakującą i nieoczekiwaną odsłonę. Bohaterowie wieczoru z zawodu są aktorami. więc siłą rzeczy są rozgadani i chętni do debat na temat współczesnego oraz klasycznego romantyzmu. Opowiadają o swoich własnych perypetiach, dzielą się anegdotami pełnymi śmiechu i wzruszeń, a także odkrywają „nagą prawdę” o miłości.

Zatem tego wieczoru nie chodzi tylko o muzykę, ale o wspólne przeżywanie ostatnich chwil urlopu. Będzie to idealna okazja pośmiać się z siebie, ze swoich wspomnień, a także z kolegi lub koleżanki siedzącej obok. Kto wie, co z tego wyniknie.

Ołdziejewski i Sacharzewski, czyli chłopcy (nie)romantyczni, chociaż nie da się ukryć, że przystojni zaproszą do wysłuchania i pośpiewania repertuaru krążącego wokół piosenek Anny Jantar, Norbiego, Piotra Szczepanika, Kabaretu Starszych Panów, Urszuli, a także pewnego Pana Ryszarda, Zenona i Marka. 

Mateusz Sacharzewski - Założyciel oraz reżyser w Teatrze The M.A.S.K. w Bielsku Podlaskim (od 2012 roku), Dyrektor Gminnego Ośrodka Kultury w Boćkach (od 2020 roku), Aktor teatralny oraz małego i dużego ekranu, aktor dubbingowy. Od 2012 roku prowadzi warsztaty teatralne dla młodzieży w wieku 12-18 lat, z którą zrealizował około 50 spektakli. Prowadzony przez niego teatr podróżuje po całym kraju osiągając wiele sukcesów zespołowych oraz indywidualnych - nagrody aktorskie i reżyserskie. Prowadził warsztaty oraz zajęcia w różnych miejscach w Polsce, z różnymi grupami wiekowymi.

Patryk Ołdziejewski – aktor, reżyser, lektor, kompozytor i pieśniarz. Jego aktorskie poczynania można podziwiać w różnych teatrach, kinie, czy telewizji. Jego dźwięki można usłyszeć w teatrach w całej Polsce, klubach, pubach, na platformach streamingowych oraz na osiedlu, które zamieszkuje. Zdobywca wyróżnienia w Konkursie Aktorskiej Interpretacji Piosenki na 44 Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.