Festiwal Polska w Imce - Niecodzienny Festiwal Teatralny 2019
Zapraszamy na Festiwal Polska w IMCE! Festiwal Polska w IMCE bilety na spektakle Niecodziennego Festiwalu Teatralnego 2019 już w sprzedaży.
W ramach tegorocznej edycji na deskach Teatru IMKA zobaczymy spektakle:
- Turnus mija, a ja niczyja. Operetka sanatoryjna
- Być jak Beata
- Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną
- Śmierć komiwojażera
- Testosteron
O spektaklu Turnus mija, a ja niczyja
- Reżyseria: Cezary Tomaszewski
- Tekst i dramaturgia: Iga Gańcarczyk, Daria Kubisiak
- Scenografia i kostiumy: Maciej Chorąży, Bracia - Agnieszka Klepacka
- Kierownictwo muzyczne: Weronika Krówka
- Opracowanie muzyczne: Cezary Tomaszewski
- Światła: Jędrzej Jęcikowski
- Wizaż: Kacper Rączkowski
- Inspicjent: Anna Wójcicka
- Produkcja: Izabella Oleś
- Obsada: Karolina Kazoń, Agnieszka Kościelniak, Natalia Strzelecka, Marta Waldera, Katarzyna Zawiślak Dolny
- Produkcja: Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
- Premiera: 12.04.2019 r.
- Czas trwania: 110 min.
Turnus mija, a ja niczyja fabuła spektaklu
Do Sanatorium Uzdrowiskowego i Pijalni Wód im. prof. dra Józefa Dietla przybywa grupa specjalnych gości. Siostra Wanda oprowadza ich po ośrodku i prezentuje najbardziej popularne zabiegi. Zwiedzający zastanawiają się, w co warto zainwestować: w turystykę zdrowotną, doznania sensoryczne czy może w wody lecznicze? Najnowsze badania dowodzą, że w 2035 roku woda będzie droższa od ropy. Czy znajdzie się dostawca, który będzie posiadał na wyłączność dostęp do źródeł? A może inwestowanie w starość to niebezpieczna oferta? Ordynatorem ośrodka jest prof. dr Józef Dietl, który jakiś czas temu stworzył tajemniczy napój o niezwykłych właściwościach. Dziś wieczorem goście będą mieli możliwość skosztowania go.
Co kryje się za jego tajemniczymi właściwościami? I jak wpłynie na decyzje inwestorów? W sanatorium kultywowane są tradycje muzyczne uzdrowiska, szczególnie wszelkiego rodzaju sanatoryjne operetki. Rekonwalescencja odbywa się więc przy dźwiękach muzyki.
O spektaklu Być jak Beata
- Pomysł: Piotr Domalewski
- Scenariusz: Piotr Domalewski, Żelisław Żelisławski
- Dramaturgia: Żelisław Żelisławski
- Reżyseria: Magda Miklasz
- Aranżacje muzyczne i przygotowanie wokalne: Tomasz Lewandowski
- Scenografia: Mirek Kaczmarek
- Kostiumy: Hanka Podraza
- Wideo: Kamila Paradowska
- Reżyseria światła: Piotr Nykowski
- Charakteryzacja: Sylwia Kaźmierowska-Kowalik
- Asystent reżysera: Magdalena Wrani-Stachowska
- Obsada: Maria Dąbrowska, Magdalena Wrani-Stachowska, Arkadiusz Buszko, Maciej Litkowski, Jacek Piątkowski, Tomasz Stępień, Bartłomiej Makuła, Katarzyna Kossak
Muzyka na żywo:
- Tomasz Lewandowski (instrumenty klawiszowe)
- Paweł Rozmarynowski (bas, moog)
- Waldemar Zieliński (gitara)
- Kuba Fiszer (perkusja)
- Produkcja: Teatr Współczesny w Szczecinie
- Premiera: 02.02.2019 r.
- Czas trwania: 140 min.
Być jak Beata fabuła spektaklu
Być jak Beata to muzyczne show jakiego jeszcze nie było! Spektakl wzruszył i rozbawił do łez samą Beatę Kozidrak. Zachwyt publiczności budzą aranżacje hitów BAJMU i przezabawne kreacje aktorskie, nadające im nowe, często zaskakujące znaczenie.
W teatrze wszystko jest możliwe, nawet najbardziej niepozorny emerytowany policjant, zakonnica czy właściciel bistra z kebabem mogą „być jak Beata”. Zapraszamy zwyczajne dziewczyny, estradowe bestie i skromnych wrażliwców, wszystkich – zadowolimy nawet najbardziej wymagających. Jeśli jesteś sobą i spełniasz marzenia, to możesz wszystko – także „być jak Beata”! Przyjdź do Teatru IMKA i się przekonaj!
O spektaklu Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną
- Autor: Dorota Masłowska
- Adaptacja i dramaturgia: Mateusz Pakuła
- Reżyseria: Paweł Świątek
- Scenografia: Marcin Chlanda
- Asystentka scenografa: Katarzyna Sobolewska
- Muzyka: Dominik Strycharski
- Inspicjent: Iwona Cieślik
- Producent: Bożena Sowa
- Obsada: Karolina Kazoń, Marta Konarska, Anna Paruszyńska, Natalia Strzelecka, Marta Waldera, Katarzyna Zawiślak-Dolny
Produkcja: Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
Premiera: 02.03.2019 r.
Czas trwania: 90 min.
Ograniczenia wiekowe: spektakl dla widzów od 18 lat
Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną fabuła spektaklu
Ta zionąca seksizmem i zwykłym chamstwem książka przez ponad 16 lat od pierwszego wydania zdążyła się już zestarzeć i nieoczekiwanie stać aktualna na nowo. W dobie wychodzących spod ziemi demonów nacjonalizmu Wojna polsko-ruska Doroty Masłowskiej nabiera porażającego, jadowitego blasku.
W powieści Masłowskiej narracja prowadzona jest przez Andrzeja Robakoskiego, pseudonim Silny. W spektaklu narratorkami są kobiety: Magda, Andżela, Natasza, Arleta, Ala i Matka (Robakoska Izabela), każda uwikłana w jakąś relację z Silnym. To ich oczami oglądamy świat, turbokonsumpcyjny i turbobiedny jednocześnie, ich uszami słuchamy tego koncertu, w którym pierwsze skrzypce gra ultranacjonalizm. To ich językami posługuje się ten plugawy język, który mówi przez nie. To język, jakim posługują się mężczyźni opisując relacje z kobietami, wyświechtane frazy, sztampa, język podboju i męskiej supremacji.
Przyszedł czas buntu, pytanie tylko czy dziewczyny będą umiały go wspólnie przeprowadzić?
O spektaklu Śmierć komiwojażera
- Przekład: Anna Bańkowska
- Reżyseria: Radek Stępień
- Dramaturgia: Konrad Hetel
- Scenografia i kostiumy: Eliza Gałka
- Muzyka: Michał Górczyński
- Reżyseria świateł i video: Natan Berkowicz
- Ruch sceniczny: Wioleta Fiuk
- Asystent reżysera: Piotr Chys
- Inspicjent, sufler: Agnieszka Szczepaniak
- Projekt plakatu: Jerzy Czerniawski
- Obsada:Mirosław Baka, Anna Kociarz, Piotr Biedroń, Piotr Chys, Jarosław Tyrański, Cezary Rybiński, Marcin Miodek, Justyna Bartoszewicz
Czas trwania: 130 min. (jedna przerwa)
Śmierć komiwojażera fabuła spektaklu
Lomanowie żyją w pułapce iluzji stworzonej przez głowę rodziny, Willy’ego, szeregowego sprzedawcę, który w świecie oferującym pozornie wspaniałe możliwości padł ofiarą propagandy sukcesu. Nie potrafi przyznać się do tego, że mu się nie udało, że nic nie osiągnął, że sobie i innym wszystko popsuł. Ze strachu i wstydu kreuje swoje życie od nowa, wymyśla opowieść, w której zwycięstwo wciąż jest jeszcze możliwe.
O spektaklu Testosteron
- Scenariusz i reżyseria: Andrzej Saramonowicz
- Scenografia: Zuzanna Markiewicz
- Muzyka: Marek Napiórkowski
- Światła: Tomasz Madejski
- Asystent reżysera: Andrzej Rospondek
-
Obsada: Sebastian Banaszczyk, Waldemar Cudzik, Adam Hutyra, Bartosz Kopeć, Maciej Półtorak, Marek Ślosarski, Adam Machalica
Testosteron fabuła spektaklu
Jak być wrażliwym i uduchowionym człowiekiem będąc biologicznym samcem napędzanym hormonami? Jak kochać po męsku, nie krzywdząc? Czy rzeczywiście mężczyźni częściej wykorzystują kobiety? A może jest zupełnie na odwrót? Wystawiany w teatrach na całym świecie, przetłumaczony na kilkanaście języków, kontrowersyjny, znakomicie napisany TestosterON już wkrótce na scenie!
