Festiwal Polska w Imce - Niecodzienny Festiwal Teatralny 2019

Zapraszamy na Festiwal Polska w IMCE! Festiwal Polska w IMCE bilety na spektakle Niecodziennego Festiwalu Teatralnego 2019 już w sprzedaży.

W ramach tegorocznej edycji na deskach Teatru IMKA zobaczymy spektakle:

• Turnus mija, a ja niczyja. Operetka sanatoryjna
• Być jak Beata
• Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną
• Śmierć komiwojażera
• Testosteron

O spektaklu Turnus mija, a ja niczyja

• Reżyseria: Cezary Tomaszewski
• Tekst i dramaturgia: Iga Gańcarczyk, Daria Kubisiak
• Scenografia i kostiumy: Maciej Chorąży, Bracia - Agnieszka Klepacka
• Kierownictwo muzyczne: Weronika Krówka
• Opracowanie muzyczne: Cezary Tomaszewski
• Światła: Jędrzej Jęcikowski
• Wizaż: Kacper Rączkowski
• Inspicjent: Anna Wójcicka
• Produkcja: Izabella Oleś
• Obsada: Karolina Kazoń, Agnieszka Kościelniak, Natalia Strzelecka, Marta Waldera, Katarzyna Zawiślak Dolny

• Produkcja: Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
• Premiera: 12.04.2019 r.
• Czas trwania: 110 min.

Turnus mija, a ja niczyja fabuła spektaklu

Do Sanatorium Uzdrowiskowego i Pijalni Wód im. prof. dra Józefa Dietla przybywa grupa specjalnych gości. Siostra Wanda oprowadza ich po ośrodku i prezentuje najbardziej popularne zabiegi. Zwiedzający zastanawiają się, w co warto zainwestować: w turystykę zdrowotną, doznania sensoryczne czy może w wody lecznicze? Najnowsze badania dowodzą, że w 2035 roku woda będzie droższa od ropy. Czy znajdzie się dostawca, który będzie posiadał na wyłączność dostęp do źródeł? A może inwestowanie w starość to niebezpieczna oferta? Ordynatorem ośrodka jest prof. dr Józef Dietl, który jakiś czas temu stworzył tajemniczy napój o niezwykłych właściwościach. Dziś wieczorem goście będą mieli możliwość skosztowania go.

Co kryje się za jego tajemniczymi właściwościami? I jak wpłynie na decyzje inwestorów? W sanatorium kultywowane są tradycje muzyczne uzdrowiska, szczególnie wszelkiego rodzaju sanatoryjne operetki. Rekonwalescencja odbywa się więc przy dźwiękach muzyki.

O spektaklu Być jak Beata

• Pomysł: Piotr Domalewski
• Scenariusz: Piotr Domalewski, Żelisław Żelisławski
• Dramaturgia: Żelisław Żelisławski
• Reżyseria: Magda Miklasz
• Aranżacje muzyczne i przygotowanie wokalne: Tomasz Lewandowski
• Scenografia: Mirek Kaczmarek
• Kostiumy: Hanka Podraza
• Wideo: Kamila Paradowska
• Reżyseria światła: Piotr Nykowski
• Charakteryzacja: Sylwia Kaźmierowska-Kowalik
• Asystent reżysera: Magdalena Wrani-Stachowska
• Obsada: Maria Dąbrowska, Magdalena Wrani-Stachowska, Arkadiusz Buszko, Maciej Litkowski, Jacek Piątkowski, Tomasz Stępień, Bartłomiej Makuła, Katarzyna Kossak

Muzyka na żywo:

• Tomasz Lewandowski (instrumenty klawiszowe)
• Paweł Rozmarynowski (bas, moog)
• Waldemar Zieliński (gitara)
• Kuba Fiszer (perkusja)

• Produkcja: Teatr Współczesny w Szczecinie
• Premiera: 02.02.2019 r.
• Czas trwania: 140 min.

Być jak Beata fabuła spektaklu

Być jak Beata to muzyczne show jakiego jeszcze nie było! Spektakl wzruszył i rozbawił do łez samą Beatę Kozidrak. Zachwyt publiczności budzą aranżacje hitów BAJMU i przezabawne kreacje aktorskie, nadające im nowe, często zaskakujące znaczenie.

W teatrze wszystko jest możliwe, nawet najbardziej niepozorny emerytowany policjant, zakonnica czy właściciel bistra z kebabem mogą „być jak Beata”. Zapraszamy zwyczajne dziewczyny, estradowe bestie i skromnych wrażliwców, wszystkich – zadowolimy nawet najbardziej wymagających. Jeśli jesteś sobą i spełniasz marzenia, to możesz wszystko – także „być jak Beata”! Przyjdź do Teatru IMKA i się przekonaj!

O spektaklu Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną

• Autor: Dorota Masłowska
• Adaptacja i dramaturgia: Mateusz Pakuła
• Reżyseria: Paweł Świątek
• Scenografia: Marcin Chlanda
• Asystentka scenografa: Katarzyna Sobolewska
• Muzyka: Dominik Strycharski
• Inspicjent: Iwona Cieślik
• Producent: Bożena Sowa
• Obsada: Karolina Kazoń, Marta Konarska, Anna Paruszyńska, Natalia Strzelecka, Marta Waldera, Katarzyna Zawiślak-Dolny

Produkcja: Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie

Premiera: 02.03.2019 r.

Czas trwania: 90 min.

Ograniczenia wiekowe: spektakl dla widzów od 18 lat

Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną fabuła spektaklu

Ta zionąca seksizmem i zwykłym chamstwem książka przez ponad 16 lat od pierwszego wydania zdążyła się już zestarzeć i nieoczekiwanie stać aktualna na nowo. W dobie wychodzących spod ziemi demonów nacjonalizmu Wojna polsko-ruska Doroty Masłowskiej nabiera porażającego, jadowitego blasku.

W powieści Masłowskiej narracja prowadzona jest przez Andrzeja Robakoskiego, pseudonim Silny. W spektaklu narratorkami są kobiety: Magda, Andżela, Natasza, Arleta, Ala i Matka (Robakoska Izabela), każda uwikłana w jakąś relację z Silnym.  To ich oczami oglądamy świat, turbokonsumpcyjny i turbobiedny jednocześnie, ich uszami słuchamy tego koncertu, w którym pierwsze skrzypce gra ultranacjonalizm. To ich językami posługuje się ten plugawy język, który mówi przez nie. To język, jakim posługują się mężczyźni opisując relacje z kobietami, wyświechtane frazy, sztampa, język podboju i męskiej supremacji.

Przyszedł czas buntu, pytanie tylko czy dziewczyny będą umiały go wspólnie przeprowadzić?

O spektaklu Śmierć komiwojażera

• Przekład: Anna Bańkowska
• Reżyseria: Radek Stępień
• Dramaturgia: Konrad Hetel
• Scenografia i kostiumy: Eliza Gałka
• Muzyka: Michał Górczyński
• Reżyseria świateł i video: Natan Berkowicz
• Ruch sceniczny: Wioleta Fiuk
• Asystent reżysera: Piotr Chys
• Inspicjent, sufler: Agnieszka Szczepaniak
• Projekt plakatu: Jerzy Czerniawski
• Obsada:Mirosław Baka, Anna Kociarz, Piotr Biedroń, Piotr Chys, Jarosław Tyrański, Cezary Rybiński, Marcin Miodek, Justyna Bartoszewicz

Czas trwania: 130 min. (jedna przerwa)

Śmierć komiwojażera fabuła spektaklu

Lomanowie żyją w pułapce iluzji stworzonej przez głowę rodziny, Willy’ego, szeregowego sprzedawcę, który w świecie oferującym pozornie wspaniałe możliwości padł ofiarą propagandy sukcesu. Nie potrafi przyznać się do tego, że mu się nie udało, że nic nie osiągnął, że sobie i innym wszystko popsuł. Ze strachu i wstydu kreuje swoje życie od nowa, wymyśla opowieść, w której zwycięstwo wciąż jest jeszcze możliwe. 

O spektaklu Testosteron 

• Scenariusz i reżyseria: Andrzej Saramonowicz
• Scenografia: Zuzanna Markiewicz
• Muzyka: Marek Napiórkowski
• Światła: Tomasz Madejski
• Asystent reżysera: Andrzej Rospondek

• Obsada:  Sebastian Banaszczyk, Waldemar Cudzik, Adam Hutyra, Bartosz Kopeć, Maciej Półtorak, Marek Ślosarski, Adam Machalica

Testosteron fabuła spektaklu

Jak być wrażliwym i uduchowionym człowiekiem będąc biologicznym samcem napędzanym hormonami? Jak kochać po męsku, nie krzywdząc? Czy rzeczywiście mężczyźni częściej wykorzystują kobiety?  A może jest zupełnie na odwrót? Wystawiany w teatrach na całym świecie, przetłumaczony na kilkanaście języków, kontrowersyjny, znakomicie napisany TestosterON już wkrótce na  scenie!