20+ najlepszych filmów i seriali o muzyce

Jakie są najlepsze filmy o muzyce?

Wśród najlepszych filmów o artystach muzycznych nie możemy nie wspomnieć o takich produkcjach jak chociażby:

• “I’m Not There. Gdzie indziej jestem”, 
• “Amadeusz”, 
• “Woodstock”, 
• “Homecoming: Film od Beyoncé”,
• “What Happened, Miss Simone?”, 
• “Tina”, 
• “Spacer po linie”, 
• “Amy”, 
• “Miss Americana”, 
• “Sugar Man”, 
• “Ennio”, 
• “Pavarotti”,
• “W łóżku z Madonną”, 
• “Back to Black. Historia Amy Winehouse”, 
• “Rocketman”, 
• “Ikar. Legenda Mietka Kosza”, 
• “Bohemian Rhapsody”, 
• “Elvis”,
• “Jesteś bogiem”, 
• “Sid i Nancy”, 
• “Control”, 
• “Skazany na bluesa”, 
• “Kneecap. Hip-hopowa rewolucja”, 
• “Wham!”,
• “Narodziny gwiazdy”.

Przyjrzyjmy się im bliżej!

“I’m Not There. Gdzie indziej jestem” (2007)

Tytuł oryginalny: “I’m Not There”

Bob Dylan nie był przeciętnym człowiekiem, dlatego też jego biografia nie może być przeciętna. W filmie sześć słynnych gwiazd Hollywood – Cate Blanchett (nominowana za tę rolę do Oscara), Marcus Carl Franklin, Ben Whishaw, Richard Gere, Heath Ledger i Christian Bale – wciela się w rolę barda, który opowiada o różnych aspektach osobowości Boba Dylana. Dzięki temu widzimy go z różnych perspektyw i możemy poznać jako niezwykle barwnego człowieka. Jest to pewna próba zrozumienia tego tajemniczego artysty. Jeśli ciekawi cię jego życie – wiesz już, co obejrzeć dziś wieczorem!

“Amadeusz” (1984)

Tytuł oryginalny: “Amadeus”

Choć film jest stosunkowo stary, nadal zbiera pozytywne opinie. Na Filmwebie ma ich już prawie 130 tysięcy, które dają łączną notę 8,2 (krytycy cenią tę produkcję jeszcze bardziej – 8,7). Skąd ten fenomen? 

Twórcy filmu – Miloš Forman i Peter Shaffer – mówią o nim tak: “[to] fantazja zainspirowana życiem i tajemniczą śmiercią Mozarta”. 

Mozart ma dwadzieścia sześć lat. Przybywa na dwór cesarza Józefa II. W Wiedniu chce zaprezentować swoją twórczość, czym denerwuje Antonio Salieriego, nadwornego muzyka. mężczyzna tytuł zdobył niedawno, a młody intruz (czyli Mozart) przyćmił go swoim talentem. Nie może zrozumieć, dlaczego “porywczy prostak” otrzymał taki talent, podczas gdy on sam może pochwalić się zaledwie troszkę ponadprzeciętną grą. Artyści zaczynają rywalizować ze sobą o zaszczyty i sławę. 

Film został nagrodzony ośmioma Oscarami i przeszło dwudziestoma innymi nagrodami.

“Woodstock” (1970)

Tytuł oryginalny: “Woodstock”

Kolejna starsza produkcja, ale jak najbardziej warta obejrzenia. Uważają tak zarówno krytycy, widzowie, jak i komisje najważniejszych nagród – film otrzymał bowiem Oscara.

Opowiada o festiwalu Woodstock (ale nie naszym, znanym dziś jako Pol’and’Rock Festival, tylko tym w USA). W 1969 roku w Bethel (Nowy Jork) na niewielkiej farmie zgromadziło się niespełna pół miliona ludzi. Wśród nich zobaczysz pokojowo nastawionych hippisów, dzieci-kwiaty – przeciwnych wojnie ludzi, którzy żyją w pacyfistyczny sposób. Na scenie występują za to największe gwiazdy tamtych czasów: Jimi Hendrix, Joe Cocker, Richie Havens, Santana, The Who i Jefferson Airplane. Ich utwory nazywane są czasem hymnami tamtego pokolenia. Pokolenia ludzi, którzy chcieli stworzyć nowy, lepszy świat – bez wojen, pełen miłości bez ograniczeń. 

“Homecoming: Film od Beyoncé” (2019)

Tytuł oryginalny: “Homecoming: A Film By Beyoncé”

Jeśli chcesz zobaczyć, jak wygląda występ na festiwalu od zaplecza, ten film będzie idealny dla ciebie. Zajrzysz w nim za kulisy występu Beyoncé na festiwalu Coachella w 2018 roku. Zobaczysz w nim, jak rodzi się pomysł na wielkie show, które bije rekordy popularności. W wywiadach usłyszysz o tym, jak wyglądała realizacja tego pomysłu, ile pracy musiała włożyć w to artystka oraz jakie były jej intencje – film jest bowiem hołdem dla uczelni, której tradycje związane są z Afroamerykanami. 

“What Happened, Miss Simone?” (2015)

Tytuł oryginalny: “What Happened, Miss Simone?”

Nina Simone była amerykańską piosenkarką jazzową, a także autorką tekstów i aktywistką, która walczyła o prawa człowieka. Zmarła w 2003 roku, ale zostawiła po sobie wiele śladów, które nigdy nie odejdą w zapomnienie. Była czarną kobietą, która osiągnęła sukces w zdominowanej przez białych mężczyzn branży. Jednocześnie zmagała się z chorobą afektywną dwubiegunową, która niczego jej nie ułatwiała. O tym, jak wysoką cenę za swoją karierę zapłaciła, mówi w filmie jej córka, Lisa Simone Kelly, która także jest piosenkarką.

“Tina” (1993)

Tytuł oryginalny: “What’s Love Got to Do with It”

Film opowiada o życiu Tiny Turner, królowej rocka, która mimo niełatwych początków pnie się po szczeblach muzycznej kariery. Jednocześnie zmaga się z problemami w życiu prywatnym. 

Historia rozpoczyna się od jej występów w kościelnym chórze. Później Anna Mae Bullock, bo tak naprawdę nazywa się Tina, przenosi się do St. Louis. Odwiedza tam popularny klub, w którym debiutuje, i to od razu z sukcesem. A mimo to lider zespołu King of Rhythm – Ike Turner – nie chce jej w zespole. Dziewczyna jest jednak tak uparta, że koniec końców dołącza do grupy (która potem zmienia nazwę na The Ike & Tina Revue”), a Ike – jak mogłeś się domyślić – zostaje jej mężem. 

Gdy młoda kobieta znajduje swój styl, w jej małżeństwie zaczynają się problemy. Postanawia w końcu odejść od męża i zacząć żyć samodzielnie, co nie jest dla niej łatwe. Ma jednak sporo szczęścia (a głównie wytrwałości oraz determinacji), bo jej singiel “What’s Love Got to Do with It” odnosi ogromny sukces.

“Spacer po linie” (2005)

Tytuł oryginalny: “Walk the Line”

Życie Johnny’ego Casha to gotowy scenariusz filmowy – pełen wzlotów i upadków, miłości i bólu, sławy i uzależnienia. Twórcy postanowili przenieść tę historię na ekran i wyszło im to znakomicie (krytycy dają ocenę 7,3!). 

Film zabiera nas w podróż, która rozpoczyna się na plantacji bawełny, gdzie muzyk spędził dzieciństwo. Później przechodzimy przez trudne relacje z ojcem, który obwiniał go o śmierć starszego syna, aż po wielką sławę i wyniszczające uzależnienie od narkotyków. Jednak sercem tej opowieści jest coś innego – szalona, niepohamowana miłość Johnny’ego do piosenkarki June Carter. Pomimo wszelkich przeciwności losu przez 35 lat byli nierozłączni: razem wychowywali dzieci, pracowali i tworzyli muzykę.

“Amy” (2015)

Tytuł oryginalny: “Amy”

Dokument w reżyserii Asifa Kapadii – twórcy równie głośnych filmów o Ayrtonie Sennie i Diego Maradonie – pokazuje drogę brytyjskiej wokalistki od nieśmiałej dziewczyny z północnego Londynu, obdarzonej fenomenalnym głosem, po światową gwiazdę, która nie mogła zrobić kroku, nie będąc ścigana przez paparazzich. Film powstał z niepublikowanych wcześniej materiałów archiwalnych i nagrań, które pokazują życie Amy od drugiej, niewidocznej dla fanów strony. Możesz zobaczyć nie tylko jej talent i wrażliwość, ale też presję sławy, toksyczne związki z mężczyznami, w które wchodziła, oraz trudną relację z ojcem.

To historia młodej kobiety, która zagubiła się we własnej sławie i zmarła mając zaledwie 27 lat (dołączyła do tzw. Klubu 27).

“Miss Americana” (2020)

Tytuł oryginalny: “Miss Americana”

Taylor Swift to jedna z najbardziej rozchwytywanych gwiazd swojego pokolenia. “Miss Americana” to dokument z 2020 roku w reżyserii Lany Wilson, który pokazuje artystkę w okresie głębokich zmian – osobistych i artystycznych. Ten szczery, miejscami bolesny portret kobiety, która przez lata żyła według cudzych oczekiwań, a w pewnym momencie postanowiła powiedzieć: dość – dotyka tematów takich jak samoakceptacja, wizerunek publiczny, feminizm i wpływ mediów społecznościowych na życie artystki.

Nawet jeśli nie do końca za Taylor przepadasz, w filmie znajdziesz tak wiele ważnych i aktualnych tematów, że warto poświęcić mu trochę czasu.

“Sugar Man” (2012)

Tytuł oryginalny: “Searching for Sugar Man”

Pod koniec lat 60. dwóch uznanych producentów muzycznych usłyszało w barze w Detroit nieznajomego piosenkarza. Byli pewni, że mają przed sobą przyszłą gwiazdę – kogoś na miarę Boba Dylana. Nagrali z nim album i czekali na sukces, ale… płyty nie kupił dosłownie nikt. Artysta zaś zniknął bez śladu, pozostawiając po sobie jedynie plotki o przedziwnym samobójstwie podczas koncertu.

Historia mogłaby się w tym momencie skończyć. 

Ale się nie skończyła.

Pirackie kopie jego płyty trafiły do ogarniętej apartheidem Południowej Afryki i w ciągu dwóch dekad stały się tam prawdziwą legendą – bijąc rekordy sprzedaży Elvisa Presleya i Rolling Stonesów. Sam piosenkarz nie miał o tym zielonego pojęcia. Kiedy dwaj południowoafrykańscy fani postanowili dowiedzieć się, co tak naprawdę stało się z ich idolem, ich śledztwo zaprowadziło ich do prawdy bardziej niezwykłej niż jakikolwiek krążący o nim mit.

Wyreżyserowany przez Malika Bendjelloula dokument zdobył Oscara.

“Ennio” (2021)

Tytuł oryginalny: “Ennio”

Gdyby nie on, przeszło 500 produkcji filmowych brzmiałoby zupełnie inaczej. Ennio Morricone przez dekady tworzył muzykę, która stawała się równie ważna jak obraz na ekranie (świadczą o tym chociażby koncerty muzyki filmowej, na które fani tłumnie przybywają za każdym razem). Dwukrotnie nagrodzony Oscarem kompozytor jest dziś legendą, bez której trudno wyobrazić sobie historię kina.

Dokument nakręcił Giuseppe Tornatore – reżyser, który Morriconego znał nie tylko jako artystę, ale przede wszystkim jako przyjaciela. To właśnie ta bliskość sprawia, że “Ennio” jest czymś więcej niż zwykłym filmem biograficznym. Tornatore zaprasza nas w wyjątkowo osobistą podróż: przez archiwalne nagrania, wspomnienia i muzykę, która przez lata towarzyszyła kolejnym pokoleniom widzów na całym świecie. O Morriconem opowiadają między innymi Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen i John Williams. Ale prawdziwym narratorem tego filmu jest sama muzyka Mistrza. 

“Pavarotti” (2019)

Tytuł oryginalny: “Pavarotti”

Tylko on mógł sprawić, że Lady Diana stała w deszczu i słuchała. Jako jeden z niewielu artystów jeździł po świecie z własnym jedzeniem. I tylko on potrafił z elitarnej formy sztuki, jaką jest opera, zrobić rozrywkę dla milionów “zwykłych” ludzi.

Luciano Pavarotti sławą przyćmił niejedną gwiazdę rocka. A jednak za kulisami tego nieziemskiego głosu krył się zwykły człowiek pełen wątpliwości i tęsknoty za bliskością.

Dokument nakręcony przez Rona Howarda łączy nagrania z niezapomnianych koncertów – w tym klasyczne występy z trasy Trzech Tenorów – z nigdy niepublikowanymi materiałami archiwalnymi i rozmowami z najbliższymi artysty. Howard nie poprzestaje na ujęciach ze sceny. Zagląda za kurtynę, a my wraz z nim. 

“W łóżku z Madonną” (1991)

Tytuł oryginalny: “Madonna: Truth or Dare”

Na ekran festiwalu w Cannes w 1991 roku film ten wszedł owiany aurą skandalu. Dokument powstał podczas pięciomiesięcznego tournee piosenkarki w 1990 roku. Reżyser, Alek Keshishian, otrzymał niezwykły przywilej: filmował Madonnę z zaskoczenia, w sytuacjach, których żaden sztab PR-owców nie byłby w stanie zaplanować i do których nikt inny nie miał dostępu. Efektem jest obraz złożony z dwóch przeplatających się światów. Z jednej strony mamy rozbudowane relacje z koncertów. A z drugiej – czarno-białe retrospekcje, które artystka opatrzyła własnym komentarzem.

“Back to Black. Historia Amy Winehouse” (2024)

Tytuł oryginalny: “Back to Black”

Drugi film o tej artystce w naszym zestawieniu. Tym razem nie jest to dokument, ale fabularna biografia. I choć opinie ma słabsze niż “Amy” z 2015 roku, warto mu dać szansę (szczególnie, jeśli ciekawi cię życie tej artystki).

Reżyserka, Sam Taylor-Johnson, nie chciała skupiać się w tej produkcji na skandalach z życia Amy, ani tym bardziej na jej upadku. Zamiast tego zabrała nas do tętniącego życiem londyńskiego Camden, które dla Amy było domem, i pokazała, jak rodziła się legenda. Patrzymy na tę historię przez pryzmat jej muzyki i tekstów, a także demonów, które jej towarzyszyły. To bezkompromisowe spojrzenie na współczesną machinę sławy, ale też szczery hołd dla talentu, który rzadko się zdarza.

Scenariusz napisał Matt Greenhalgh – autor biografii Iana Curtisa z Joy Division. A Marisa Abela w roli Amy nie naśladuje ikony, ale tworzy własną, pełnokrwistą postać. Być może dlatego wiele osób tę produkcję polubiło?

“Rocketman” (2019)

Tytuł oryginalny: “Rocketman”

Chłopak z małego miasteczka, w którego muzyczny geniusz nie wierzą nawet własni rodzice – to właśnie Elton John. Mimo to stał się jedną z największych ikon popkultury XX wieku. Film został opowiedziany tak, jak tylko on sam mógłby sobie życzyć: z rozmachem, humorem i muzyką grającą pierwsze skrzypce.

“Rocketman” nie jest zwykłą biografią. Reżyser Dexter Fletcher zamiast kroniki wydarzeń serwuje nam widowisko, w którym piosenki Johna stają się językiem opowieści. W główną rolę wciela się Taron Egerton, który za tę kreację zgarnął Złotego Globa. Oscar powędrował zaś do twórców piosenki “(I’m Gonna) Love Me Again” w wykonaniu Johna i Egertona – i po jej wysłuchaniu trudno się temu dziwić. Nie wierzysz? Obejrzyj, posłuchaj i się przekonaj. 

“Ikar. Legenda Mietka Kosza” (2019)

W końcu coś z naszego podwórka. Mietek Kosz dorastał na polskiej prowincji. Tracąc wzrok, został wysłany do placówki dla ociemniałych dzieci. Mógł przez to zniknąć bez śladu, ale… zamiast tego został wirtuozem fortepianu, którego sam Bill Evans uznał za jednego z trzech najwybitniejszych muzyków swoich czasów i chciał nagrywać z nim w Stanach Zjednoczonych.

Ale oszałamiająca kariera nie dała mu szczęścia. W każdej nowo poznanej kobiecie szukał bezgranicznej miłości i oddania, które znał tylko z dzieciństwa od swojej matki. I nigdy nie potrafił przestać tej miłości szukać.

Największym atutem produkcji jest Dawid Ogrodnik, który w roli niewidomego artysty wypadł niezwykle autentycznie. “Ikar” to bezdyskusyjnie jeden z najciekawszych polskich filmów ostatnich lat. Na Festiwalu w Gdyni zgarnął Srebrne Lwy i pięć nagród indywidualnych, a ponadto nominowano go do Orłów w dziesięciu kategoriach.

“Bohemian Rhapsody” (2018)

Tytuł oryginalny: “Bohemian Rhapsody”

Film opowiada historię Queenu – od skromnych początków po status jednego z najsłynniejszych zespołów w historii rocka. Ale sercem tej opowieści jest oczywiście Freddie, czyli charyzmatyczny, nieprzewidywalny i łamiący wszelkie stereotypy wokalista, który na scenie był bogiem, a za kulisami często zostawał sam na sam z własną samotnością. Produkcja pokazuje jego wzloty i upadki. 

Jednym z najważniejszych momentów jest legendarny koncert na rzecz Live Aid z 1985 roku. Freddie wystąpił wtedy, cierpiąc już na śmiertelną chorobę. 

W rolę Freddiego Mercury’ego wcielił się Rami Malek, który za tę kreację otrzymał Oscara. Film zdobył go jeszcze w trzech innych kategoriach, a do tego dwa Złote Globy i dwie nagrody BAFTA. Jest to ciekawe, bo… opinie krytyków są bardzo podzielone. Najlepiej będzie, jeśli obejrzysz ten film i wyrobisz sobie własne zdanie.

“Elvis” (2019)

Tytuł oryginalny: “Elvis”

Tom Parker był managerem Elvisa przez wiele lat, jeszcze od czasów, gdy artysta nie był nawet pełnoletni. Znajomość ta trwała przeszło 20 lat, a sam Parker przyczynił się do upadku “swojej” gwiazdy, gdyż – według niektórych – wykorzystywał go i nie miał żadnych skrupułów. On to widział jednak zupełnie inaczej – poświęcił się, by Elvis zdobył sławę. 

Najważniejszym elementem opowieści nie jest jednak ani Elvis, ani Parker, a żona artysty – Priscilla Presley. Dlaczego i na co miała aż tak wielki wpływ? Gdzie leży prawda całej tej historii? Obejrzyj i zastanów się nad tym sam.

“Jesteś bogiem” (2012)

Druga polska produkcja w tym zestawieniu. Tym razem mamy trzech przyjaciół: Magika, Rahima i Fokusa, którzy zakładają zespół. Paktofonika staje się coraz popularniejsza. Chłopaki nie spodziewają się, że ich muzyka odmieni oblicze polskiego hip-hopu. A tak się stało, bo ich historia rozgrywająca się na tle Polski lat 90. i wczesnych lat dwutysięcznych – a dokładniej Mikołowa i Katowic – pokazuje, jak Paktofonika stała się głosem młodego pokolenia Polaków. Tworzone przez młodych raperów utwory są dopracowane pod kątem tekstu, brzmią poetycko i zawierają oraz wywołują! mnóstwo emocji. W tle słychać zaś hipnotyzujące podkłady, których polski rynek muzyczny wtedy nie znał. Ich albumy biją rekordy popularności, a koncerty wyprzedają się w szybkim tempie. Zespół stoi u szczytu sławy, gdy Piotr “Magik” Łuszcz umiera po wyskoczeniu z okna… 

“Sid i Nancy” (1986)

Tytuł oryginalny: “Sid and Nancy”

Rok 1977. Sex Pistols są u szczytu sławy, a Sid Vicious i Johnny Rotten to gwiazdy punkowego podziemia, które – tak się składa, że – właśnie wyszło z podziemia i wstrząsnęło całą Anglią. A potem Sid poznaje Nancy.

Zaczyna się między nimi burzliwy romans, który szybko zamienia się w spiralę heroiny, chaosu i wzajemnego uzależnienia. Gdy w październiku 1978 roku w nowojorskim hotelu Chelsea Nancy Spungen zostaje znaleziona martwa, Sid ląduje za kratkami z zarzutem morderstwa.

Alex Cox nakręcił film, który jest czymś więcej niż biografią punkowego muzyka. To szekspirowska w swojej dramaturgii historia miłości. Jest ona barwna, niejednoznaczna i na swój sposób uniwersalna. Gary Oldman i Chloe Webb w rolach głównych grają tak, że trudno od nich oderwać wzrok. 

“Control” (2007)

Tytuł oryginalny: “Control”

18 maja 1980 roku, w przeddzień pierwszego tournee Joy Division po Stanach Zjednoczonych, Ian Curtis popełnił samobójstwo. Miał 23 lata i zupełnie nie zdawał sobie sprawy z tego, że zmienił oblicze muzyki rockowej.

Film Antona Corbijna – fotografa i reżysera, który przez lata pracował z Depeche Mode i U2 – nakręcony został w czerni i bieli. Jest powściągliwy i precyzyjny, zupełnie jak dobre zdjęcie. A jednocześnie aż kipi od emocji.

Curtis w wykonaniu Sama Rileya jest człowiekiem rozpiętym między życiem rodzinnym, rosnącą sławą i miłością do innej kobiety. Corbijn nie szuka tanich odpowiedzi na pytanie, dlaczego młody mężczyzna postanowił się zabić. Zamiast tego pokazuje – szczerze i bez upiększeń – jak wygląda życie, w którym wszystko na raz zaczyna się sypać. 

Niezależnie od tego, czy znasz Joy Division, czy nie, film może ci się spodobać, bo nie jest to zapis koncertu, tylko ludzkiego życia.

“Skazany na bluesa” (2005)

Kolejna polska propozycja. Ryszard Riedel, wokalista Dżemu, dla milionów Polaków stał się kimś więcej niż muzykiem. Jego charyzma na scenie, niepowtarzalny głos i tragiczna walka z nałogiem uczyniły z niego postać niemal mityczną. Dżem ma wśród fanów rocka i bluesa status kultowy, a ich piosenki należą do kanonu polskiej muzyki. Ich powstanie okupione zostało jednak bardzo wysoką ceną. Czy warto było ją płacić?

Film Jana Kidawy-Błońskiego pokazuje ogromny ból i cierpienie, które Riedel zagłuszał nie tylko muzyką, ale i narkotykami, które doprowadziły nawet do halucynacji. Krzywdził w ten sposób rodzinę: żonę i dwoje dzieci.

W roli głównej zagrał Tomasz Kot, który zadebiutował wtedy na dużym ekranie, zanim wcielił się w Zbigniewa Religę w “Bogach”. Widać, że tę postać rozumiał, bo wypadł naprawdę autentycznie.

Polska filmografia nie rozpieszcza nas fabularnymi biografiami muzycznymi. “Skazany na bluesa” jest jedną z tych nielicznych, które naprawdę warto znać.

“Kneecap. Hip-hopowa rewolucja” (2024)

Tytuł oryginalny: “Kneecap”

O raperach nie ma zbyt dobrych opinii, a szkoda, bo często są to “dobre chłopaki”. Nie inaczej było w przypadku hip-hopowego tria z Irlandii Połnocnej, którego trzech członków (a wśród nich nauczyciel)… przewodziło ruchem na rzecz ocalenia języka ojczystego. Rapowali w języku irlandzkim. Niestety, jak to w takich przypadkach bywa, wiele osób chciało ich uciszyć, z policją, politykami i siłami paramilitarnymi na czele. Mężczyźni próbowali z tym walczyć. 

Oprócz wspaniałej i fascynującej historii, w filmie jest genialna ścieżka dźwiękowa (której warto posłuchać również tak po prostu). 

Co ważne, akademicy dziękowali zespołowi za to, że propaguje język irlandzki. Reżyser filmu, Rich Peppiatt, uważa, że Kneecap to nie tylko zespół, ale ruch społeczny, o którym warto opowiadać.

“Wham!” (2023)

Tytuł oryginalny: “Wham!”

Na pewno znasz “Last Christmas”, a jeśli dorastałeś w latach 80., to pewnie znajome są też “Wake Me Up Before You Go-Go” czy “Club Tropicana”. Za tymi piosenkami stoi dwóch przyjaciół ze szkolnej ławki, którzy w 1982 roku postanowili podbić świat. Swoje marzenie spełnili w cztery lata.

Dokument dostępny na Netfliksie opowiada historię zespołu Wham! własnymi słowami George’a Michaela i Andrew Ridgeleya. Jak to możliwe? W produkcji zobaczysz nagrania, które pochodzą z prywatnego archiwum, a także niepublikowane dotąd wywiady. Zobaczysz ich pierwszy występ w Chinach, kulisy powstawania “Last Christmas” i wreszcie legendarny pożegnalny koncert na Wembley w czerwcu 1986 roku.

To jednak nie tylko opowieść o hitach i sławie, ale również o przyjaźni i dorastaniu ( szczególnie George’a Michaela, który ze szkolnego kolegi Ridgeleya stał się jedną z największych gwiazd światowej sceny muzycznej).

“Narodziny gwiazdy” (2018)

Tytuł oryginalny: “A Star Is Born”

Bradley Cooper jako reżyser i aktor w jednej osobie, Lady Gaga w swojej pierwszej poważnej roli filmowej i piosenka “Shallow”, która tygodniami nie schodziła z list przebojów – tak w trzech “słowach” można opisać ten film. Ale warto poświęcić mu jeszcze chwilę, co właśnie zamierzamy zrobić, więc czytaj dalej. 

Jackson Maine to gwiazdor muzyki country, którego kariera powoli gaśnie. Kiedy trafia na nieznaną nikomu Ally, w której rozpoznaje wyjątkowy talent, między dwojgiem wybucha romans. Jack pomaga jej wyjść z cienia, a ich wspólna praca przynosi efekty. Gdy jej gwiazda zaczyna świecić coraz jaśniej, jego coraz bardziej przygasa.

To już czwarty remake tej historii, ale Cooper nakręcił go tak, jakby opowiadał ją po raz pierwszy. Lady Gaga zaś jako pierwsza artystka w historii zgarnęła w jednym sezonie nagrodowym Oscara, Grammy, Złotego Globa i statuetkę BAFTA. 

Ciekawostka: wśród kandydatek do roli Ally wymieniano wcześniej Beyoncé, Rihannę i Selenę Gomez, a w roli Jacka – DiCaprio, Deppa i Christiana Bale’a. Nie dowiemy się, jakby zagrali. Wiemy jednak, że ten film warto obejrzeć. 

Które filmy o artystach muzycznych warto obejrzeć? Podsumowanie

Najlepsze filmy o muzyce i muzykach to nie tylko rozrywka, ale również wyjątkowa szansa, by spojrzeć na świat oczami artystów, którzy zmienili historię. Na tej liście znajdziesz zarówno dokumenty, jak i filmy fabularne: od klasycznych biografii, przez rockowe legendy, po współczesne popowe ikony. Są tu produkcje nagrodzone Oscarami, Złotymi Globami i nagrodami BAFTA, a także polskie filmy, które udowadniają, że i na naszym podwórku nie brakuje historii wartych opowiedzenia. Niezależnie od tego, czy interesujesz się jazzem, rockiem, operą czy hip-hopem – mamy nadzieję, że wśród naszych propozycji znalazłeś coś dla siebie.