Muzyka elektroniczna i jej ewolucja od lat 80. do teraźniejszości

Kiedy powstała muzyka elektroniczna? Możesz się zdziwić!

Wydawać by się mogło, że muzyka elektroniczna to symbol XXI wieku. A jednak powstała o wiele wcześniej. Jej korzenie sięgają aż do… XIX wieku. Jest ona dzieckiem muzyki mechanicznej, która zyskała popularność w XVII i XVIII wieku. To właśnie wtedy pojawiały się pierwsze samogrające instrumenty, takie jak pozytywki. 

Przełomowym odkryciem był wynalazek z 1876 roku, którym jest muzyczny telegraf. Uznaje się go za pierwsze narzędzie do tworzenia znanej dziś muzyki elektronicznej. I oczywiście wtedy był uważany za niepotrzebne dziwactwo (jak zresztą każda nowinka technologiczna). 

W pierwszej połowie XX wieku muzyka elektroniczna zaczęła podbijać serca awangardowych artystów i ich słuchaczy. Pierwszy koncert muzyki elektronicznej na żywo odbył się w 1914 roku! Miał miejsce w Mediolanie. Trzeba jednak podkreślić, że ten gatunek swoją nazwę otrzymał niecałe 40 lat później. Na początku XX wieku mówiło się o muzyce futurystycznej. 

Nieco ponad dekadę później otwarte zostało pierwsze studio nagraniowe przeznaczone właśnie dla twórców muzyki elektronicznej. Pierwsza kompozycja, do której wykorzystano jedynie dźwięki odtwarzane z dwóch gramofonów, powstała w 1939 roku. Stworzył ją John Cage, a piosenka nosiła tytuł „Imaginary Landscape”. Był to bardzo spokojny, wręcz usypiający utwór, czyli coś zupełnie innego niż dzisiejsze elektroniczne hity. 

Rozkwit muzyki elektronicznej, czyli przełomowe lata 70. i 80.

Rozkwit muzyki elektronicznej rozpoczął się w latach 70. Wtedy został wynaleziony syntezator, z którego mogli korzystać nawet amatorzy. Po tym przełomie rozwój gatunku przyspieszył jeszcze bardziej. Nic dziwnego, że z tamtego okresu pochodzą największe hity, które znamy do dziś. 

W latach 80. powstał styl, który został nazwany ambient. Charakteryzuje się on imitowaniem naturalnych odgłosów otoczenia. Zapoczątkował go Brian Eno. Oprócz tego pojawił się styl industrialny. Jego zwolennicy tworzyli agresywne rytmy, które prowokowały ludzi. Najbardziej znanymi muzykami industrialnymi są Genesi P-Orrdgie oraz Thribbing Grist. 

Muzyka elektroniczna w latach 80.

Lata 80. to także coraz szybszy rozwój w dziedzinie elektroniki. W tamtym okresie powstawały coraz to nowsze i ciekawsze instrumenty elektroniczne, takie jak sekwencery, automaty perkusyjne czy MIDI. Pojawiły się także mikrokomputery, które zaczęły być wykorzystywane jako programowalne syntezatory i sekwencery. 

Muzyka elektroniczna nadal była jednak na tyle nowa i inna, że ludzie niezbyt często jej słuchali. Dlatego też, by wbić się w mainstream, zaczęły powstawać coraz to nowsze odmiany, takie jak: 

• electropop,
• new romantic,
• synth pop,
• italo disco itd.

Dzięki połączeniu elektroniki z innymi gatunkami muzycznymi (głównie popem) piosenki zaczęły stawać się hitami. 

Oczywiście pojawiały się też bardziej niszowe produkcje. Niektóre grupy tworzyły w stylu new wave, industrial (o którym wcześniej wspomnieliśmy) oraz EBM. 

Polska muzyka elektroniczna lat 80.

W latach 80. zaczęli tworzyć pierwsi muzycy elektroniczni w Polsce. W tamtych latach znani byli przede wszystkim:

• Marek Biliński,
• Władysław Komendarek,
• Konrad Kucz,
• Sławomir Łosowski. 

Byli też tacy artyści, którzy mimo już wyrobionej pozycji na rynku muzycznym, zaczęli czerpać z elektronicznych brzmień. Najbardziej charakterystyczne postaci to Czesław Niemen i Józef Skrzek. 

Muzyka elektroniczna w latach 90.

Na przełomie dekad muzyka elektroniczna zaczęła ewoluować w:

• techno (głównie w Detroit),
• house (przede wszystkim w Chicago),
• elektroniczną muzykę taneczną (w Europie). 

Dzięki temu muzyka elektroniczna stała się jeszcze bardziej popularna i zaczęła pojawiać się regularnie na playlistach w klubach. Muzyka taneczna zyskiwała także popularność w Japonii. Szybko stała się jednym z mainstreamowych gatunków. Przy okazji wchłonęła niektóre z bardziej „tradycyjnych” gatunków, m.in. ambient.

W latach 90. zaczęły się pojawiać także różne fuzje klasycznych gatunków muzyki rozrywkowej. To właśnie wtedy muzyka elektroniczna zaczęła się łączyć z metalem czy jazzem. 

Polska muzyka elektroniczna w latach 90.

W ostatniej dekadzie XX wieku rozkwitały też polskie wydawnictwa muzyczne, takie jak X-Serwis oraz Digiton. Wypromowały one najpopularniejszych artystów tamtego czasu, czyli m.in.:

• Bookovskyego,
• Cargo,
• Daniela Blooma,
• Piotra Grinholca,
• Roberta Kanaana,
• Tomasza Kubiaka,
• Andrzeja Lewandowskiego.

Muzyka elektroniczna XXI wieku

Obecnie muzyka elektroniczna zmienia się każdego dnia. Na rynku jest tyle nowinek technologicznych, że trudno wykorzystać je wszystkie. Jednym z najpopularniejszych zespołów elektronicznych jest XXANAXX, który stara się czerpać z każdej odmiany tego gatunku (co nie jest proste). 

Największy rozkwit przeżywa elektroniczna muzyka taneczna. W USA i Europie jest to jeden z najpopularniejszych gatunków. W 2011 roku został nawet uznany za najszybciej rozwijający się gatunek muzyczny na świecie przez magazyn „Music Traders”. 

Jej elementy stały się obecne w muzyce pop, a nawet w hip-hopie. Jednym z najpopularniejszych utworów z tamtych lat jest „I Gotta Feeling” grupy The Black Eyed Peas. Na fali popularności uniósł się też David Guetta i inni DJ-e. 

W drugiej dekadzie XXI wieku zaczęły pojawiać się kolejne odmiany muzyki elektronicznej:

• dubstep,
• progressive house,
• electro house.

Możemy być pewni, że ten gatunek jeszcze wiele nam zaoferuje!