Światowe gwiazdy world music ponownie zagrają we Wrocławiu. Poznaj program Ethno Jazz Festival 2026!

Ethno Jazz Festival 2026

Od ponad dwóch dekad narodzony z porywu serca i pasji do przełamywania gatunkowych granic Ethno Jazz Festival udowadnia, że ze zderzenia tradycji ze współczesną improwizacją rodzą się wyjątkowe projekty, które każdego roku przyciągają do Wrocławia publiczność spragnioną autentycznych emocji i muzyki najwyższego formatu. W świecie zdominowanym przez algorytmy i cyfrową powtarzalność, ten wrocławski festiwal pozostaje bezkompromisowym azylem dla artystycznej prawdy oraz etnicznych brzmień, które wciąż mają w sobie pierwotną, mistyczną wagę gdyż zapisano w nich zbiorową pamięć, wierzenia, legendy, obyczaje i tradycje kultur, które dzielnie opierają się globalnej uniformizacji. 

Dlatego to właśnie tutaj z najdalszych zakątków globu rokrocznie ochoczo ściągają tytani folk-fusion, pogańskich polifonii czy ikony jazzu. Bo dziś Ethno Jazz Festival to już nie po prostu seria koncertów, lecz szanowana na świecie marka.

Dowiedz się, jakie koncerty organizatorzy przygotowali na nowy sezon.  

Przeczytaj też:

• Kelsey Lu: objawienie amerykańskiej sceny alternatywnej wystąpi w Polsce!
• Loreena McKennitt wróci do Polski w 2027 roku!
• Sensacja Eurowizji zapowiedziała koncert w Polsce! Poznaj twórczość Tautumeitas

Ethno Jazz Festival 2026. Program

W najbliższym sezonie na Ethno Jazz Festival zobaczymy imponującą plejadę światowych i rodzimych artystów: hipnotyzujący taniec Derwiszy zabierze nas wprost do Damaszku, bułgarski chór żeński The Bulgarian Voices Angelite zachwyci publiczność niezwykłą techniką polifonicznego śpiewu, legendarna orkiestra dęta Fanfare Ciocărlia rozgrzeje widzów swoimi cygańskimi melodiami, a giganci muzyki klezmerskiej – nowojorska grupa The Klezmatics – zaprezentują swoją poruszającą rekonstrukcją dźwiękowego krajobrazu dawnej Europy Środkowo-Wschodniej.

Oczywiście na Ethno Jazz Festival nie zabraknie też gwiazd jazzowej i bluesowej sceny. We wrocławiu wystąpi m.in. mistrz gitary Joe Bonamassa, Wojtek Mazolewski zaprezentuje swój niezwykle intymny materiał z najnowszego solowego albumu, jazzowy kwartet Piotr Schmidt Quartet przypomni kultowe kompozycje Krzysztofa Komedy, a jedna z największych gwiazd jazzowej wokalistyki – Stacey Kent – zaśpiewa najpiękniejsze standardy o miłości.

Harmonogram koncertów wygląda następująco:

• 17 września – Piotr Schmidt Quartet “Piosenki Komedy bez słów” (Sala Gotycka w Starym Klasztorze)
• 18 października – The Bulgarian Voices Angelite (Sala Gotycka w Starym Klasztorze)
• 25 października – Fanfare Ciocărlia (Sala Gotycka w Starym Klasztorze)
• 04 listopada – Wojtek Mazolewski Solo (Sala Gotycka w Starym Klasztorze)
• 11 listopada – Joe Bonamassa (Hala Stulecia)
• 12 listopada – The Klezmatics (Sala Gotycka w Starym Klasztorze)
• 05 grudnia – Stacey Kent (Strefa Kultury Studenckiej)
• 16 grudnia – Noureddine Khourchid & The Whirling Dervishes of Damascus (Impart Centrum)

Piotr Schmidt Quartet

Podczas swojego występu na Ethno Jazz Festival 17 września kwartet czołowego trębacza polskiego jazzu wystąpi z premierowym projektem “Piosenki Komedy bez słów”. Piotr Schmidt Quartet zaprasza w nim na wyjątkowe spotkanie z dorobkiem Krzysztofa Komedy demonstrującym siłę jego muzycznej wyobraźni. Muzycy zaprezentują instrumentalne wersje niezapomnianych tematów filmowych i najbardziej ikonicznych piosenek Komedy w nowych, autorskich aranżacjach.

The Bulgarian Voices Angelite

Występ światowej sławy żeńskiego chóru z Bułgarii, The Bulgarian Voices Angelite, to niepowtarzalna okazja by na żywo posłuchać ich hipnotyzującego, archaicznego, polifonicznego śpiewu mikrotonowego, w której surowa energia bałkańskiego folku płynnie przecina się z architektoniczną precyzją i odwagą awangardowej improwizacji. 

O przeżywającej obecnie renesans popularności zespołu świadczy chociażby fakt, że muzyka chóru była wykorzystywana w ścieżkach dźwiękowych Netflixa i Disneya oraz samplowana przez muzyków z całego świata, a na platformach streamingowych ich utwory osiągają miliony odtworzeń. A to nie wszystko! Grupa uświetniła swoimi występami m.in. ceremonię wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla w Oslo. Ich koncert 18 października w Starym Klasztorze to wydarzenie, którego po prostu nie wolno przegapić.

Fanfare Ciocărlia

Pochodząca z malutkiej, odciętej od świata wsi Zece Prăjini w północno-wschodniej Rumunii, 12-osobowa orkiestra Fanfare Ciocărlia – nazywana “najszybszym brass bandem świata” – to bezsprzecznie jeden z najbardziej spektakularnych fenomenów współczesnej sceny folkowej. To, co zaczynało się jako spontaniczne, wiejskie zgromadzenie muzyków grających na cygańskich weselach i chrzcinach, z czasem przekształciło się w zespół o światowej renomie, których rozedrgany bałkański groove zmiksowany z jazzem, funkiem, a nawet metalem z właściwą sobie punkową, niespożytą energią i kreatywnością podbija sceny od Europy po Azję.

Grupa zawita do Wrocławia 25 października, by wraz z publicznością świętować swój jubileusz 30-lecia działalności.

Wojtek Mazolewski

Wojtek Mazolewski – basista, lider formacji Pink Freud, Bassisters Orchestra i Wojtek Mazolewski Quintet jest jednym z najważniejszych twórców jazzowych w Polsce. Jego wielowymiarowa twórczość odcisnęła wyraźne piętno na krajobrazie całego muzycznego gatunku za co nie jeden raz doceniony został również poza granicami naszego kraju. 

Na Ethno Jazz Festival muzyk zaprezentuje się w niezwykle intymnej, kameralnej, solowej odsłonie. Podczas koncertu 4 listopada we wrocławskim Starym Klasztorze usłyszymy materiał z jego najnowszego – wydanego w listopadzie 2025 roku – albumu “Solo”, na którym znalazło się 13 bardzo różnorodnych kompozycji ukazujących bogactwo i głębie brzmienia kontrabasu oraz nawiązujących do rozmaitych kultur i stylistyk – od jazzu, house’u i funku do muzyki etnicznej, muzyki korzeni.

– Takie jest moje życie – jeżdżę podróżuję, poznaję różne rzeczy. Na “Solo” jest mnóstwo inspiracji – od Grecji, przez Amerykę Południową, Japonię, Azję, Stany Zjednoczone, Europę. To wszystko jest osadzone w słowiańskiej kulturze, w słowiańskim zaśpiewie i melodyce – mówił o swoim najnowszym wydawnictwie w radiowej Jedynce Mozolewski.

The Klezmatics

The Klezmatics – nagrodzona nagrodą Grammy światowa gwiazda world music obchodzi w tym roku 40. rocznicę rozpoczęcia działalności artystycznej i wyrusza na jubileuszową trasę koncertową, w ramach której zawita również do Polski na Ethno Jazz Festival. Zespół wystąpi 12 listopada w Sali Gotyckiej Starego Klasztoru.

Grupa łącząca wielowiekową tradycję jidysz ze współczesną wrażliwością i elementami innych gatunków muzycznych – jazzem, gospel, punkiem, muzyką klasyczną oraz stylami latynoskimi i bałkańskimi – od czterech dekad prezentuje swoją wyjątkową muzykę publiczności na całym świecie. Czerpiąc z archiwalnych zapisów tworzą poruszającą rekonstrukcją dźwiękowego krajobrazu dawnej Europy Środkowo-Wschodniej, ale nadają tym dawnym melodiom nowoczesną energię. To spotkanie z muzyką, która porusza najczulsze struny w sercu i jest opowieścią o miłości, stracie i niezłomnej chęci życia.

Z okazji jubileuszu 40-lecia działalności The Klezmatics wydali album “The New York Sessions”, który jest hołdem dla kulturowej mozaiki Nowego Jorku. Na płycie znalazły się nowe interpretacje pieśni oporu, poruszające premierowe utwory oraz wielojęzyczne kompozycje łączące jidysz z innymi językami, w tym m.in. z ujgurskim, kurdyjskim, arabskim, ormiańskim i ukraińskim. To właśnie ten premierowy materiał wraz ze swoimi najbardziej znanymi utworami z całej swojej dyskografii grupa zaprezentuje podczas swojego koncertu we Wrocławiu.

Stacey Kent

Kolejną wielką gwiazdą, która zapowiedziała swój przyjazd do Wrocławia w ramach Ethno Jazz Festival jest Stacey Kent należąca do ekstraklasy wokalistyki jazzowej. Wielokrotnie wybrano ją najlepszą wokalistką jazzową British Jazz Awards oraz BBC Jazz Awards, a wszystkie jej płyty okazały się bestsellerami i uzyskiwały prestiżowe nagrody, w tym nominację do nagrody Grammy. Jej twórczość to powrót do szlachetnej prostoty. Muzyki, która na pierwszym planie stawia melodię, piękny głos, swobodne swingowanie i bogactwo brzmień znanych z Great American Songbook, francuskich chansons, czy bossa novy, które Stacey nasyca właściwą tylko sobie, niepowtarzalną poetycką formą i emocjami.

Podczas swojego koncertu 5 grudnia we wrocławskiej sali widowiskowej Strefy Kultury Studenckiej Kent zaprezentuje utwory z najnowszego albumu w swojej dyskografii, czyli “A Time for Love”, zawierającego nowe opracowania standardów jazzowych oraz popularnych piosenek o miłości.

Wydana w kwietniu 2026 roku płyta z wdziękiem obdziera z nadmiaru zbędnej aranżacji zarówno takie kanoniczne klasyki, jak m.in. “Lucky To Be Me” Bernsteina czy czarujący utwór tytułowy Johnny’ego Mandela, jak i przefiltrowane przez jazzową wrażliwość Kent popowe przeboje The Beach Boys (“God Only Knows”), Stevie’ego Wondera (“As”) i Serge’a Gainsbourga (“La Javanaise”).

Wirujący Derwisze z Damaszku

Na koniec roku Ethno Jazz Festival odwiedzi niezwykły, mistyczny spektakl Wirujących Derwiszy z Damaszku. Występ 16 grudnia pochodzących z Syrii tancerzy i munhid (kantorów) z bractwa Mawlawi, z gościnnym udziałem wybitnego koranicznego śpiewaka Noureddine Khourchida, będzie jedynym ich przedstawieniem w Polsce. Jest więc to jedyna i niepowtarzalna okazja, by na żywo zobaczyć spektakl przekraczający granice zwykłego, “ziemskiego teatru”, który jest – zgodnie z wierzeniami tradycji sufi – mostem łączącym sacrum z profanum.

To urzekające ascetycznym pięknem i niesamowitą dyscypliną widowisko jest rzadkim, ocalałym świadectwem duchowego dziedzictwa dawnej Syrii. Wykonywany przez mewlewitów tradycyjny taniec jest szczególną, pielęgnowaną od tysięcy lat formą modlitwy i wyrażania czci Bogu, stanowiącą jedną z najbardziej fascynujących praktyk mistycznych Bliskiego Wschodu. Przy hipnotyzującym akompaniamencie fletu ney i tradycyjnych śpiewów, tancerze wchodzą w święty trans, a każdy ich gest ma głębokie znaczenie symboliczne.

– Z szeregu figur tanecznych najbardziej widowiskową jest wirowanie tancerzy wokół własnej osi. Stąd więc nazwa “wirujący derwisze”. Wirowanie to ma naśladować ruch ciał niebieskich, co sprawia, według wiary mewlewitów, że w duszy człowieka wzmaga się coraz bardziej miłość do Boga. Derwisze podczas swojego tańca niemal zatracają się w nim, przeżywając go bardzo mocno. Poprzez niego wyrażają swą jedność z Bogiem. Celem ich tańca jest osiągnięcie duchowego transu – czytamy w opisie wydarzenia.