Na czasie
Słyszałeś kiedyś piosenkę, która cię zachwyciła, bo brzmiała tak autentycznie, tak osobiście, że dotknęła cię do żywego? Byłeś przekonany, że artysta napisał ją prosto z serca… Być może miałeś rację. A być może za tym przebojem stała osoba, której nazwisko nigdy nie pojawiło się na okładce albumu (ani w sumie nigdzie indziej). Witaj w świecie ghostwritingu.
Lil Peep był jednym z najbardziej charakterystycznych twórców zeszłej dekady, a jego hity stały się hymnem wielu słuchaczy pokolenia Z. W 2017 roku świat obiegła informacja o śmierci rapera, a pogrążeni w żałobie fani organizowali wiele odsłuchów, które miały na celu dać ukojenie w tych trudnych chwilach. Teraz nadszedł czas na oficjalny tribute. Poznaj szczegóły wydarzenia.
Muzyka na żywo to jedno z najintensywniejszych przeżyć, jakie oferuje nam kultura. Tłum, światła, głośność ustawiona na maksa i bas dudniący w piersiach… Wiele osób naprawdę to docenia i właśnie tę intensywność uwielbia. Ale dla kogoś z nadwrażliwością sensoryczną te same bodźce mogą być przytłaczające, bolesne lub wręcz nie do zniesienia, choć bardzo, ale to bardzo chcą wziąć udział w wydarzeniu, np. koncercie swojego idola. Intensywniejsze przeżywanie bodźców docierających z otoczenia nie wynika ze słabości, a z innego funkcjonowania układu nerwowego. Masz nadwrażliwość sensoryczną i chcesz wiedzieć, jak się przygotować? A może towarzyszysz komuś bliskiemu i chcesz lepiej zrozumieć, czego doświadcza? W obu przypadkach czytaj dalej – postaramy się pomóc!
Warto sprawdzić na eBilet NOW
Już na początku 2027 roku do Polski zawita porywające widowisko, które jest kwintesencją kubańskiej kultury. Wyjątkowość i niebywały autentyzm tego projektu wynikają z faktu, że jego trzon tworzą wybitni muzycy, którzy przez lata współpracowali z członkami legendarnego Buena Vista Social Club, a tancerze występowali na scenie kultowego kabaretu Tropicana w Hawanie!
30.06.2026
Aleksandra Gieczys
Artykuł może zawierać autopromocję eBilet.pl
Historia Buena Vista Social Club to jedna z najbardziej fascynujących i poruszających opowieści w dziejach współczesnej popkultury. Wszystko zaczęło się w pierwszej połowie XX wieku w Hawanie, gdzie tytułowy klub zrzeszał genialnych, czarnoskórych muzyków w czasach głębokich podziałów społecznych. Niestety, burzliwe zmiany polityczne po rewolucji kubańskiej skazały to tętniące życiem miejsce oraz jego unikalne brzmienia na dekady milczenia.
Dopiero w latach 90. amerykański gitarzysta Ry Cooder wraz z brytyjskim producentem Nickiem Goldem odnaleźli tych schowanych w cieniu historii, często żyjących w ubóstwie wirtuozów, by dać im drugą szansę. I tak skromna sesja nagraniowa w hawańskich Egrem Studios sprawiła, że narodził się jeden z najbardziej zaskakujących fenomenów w historii muzyki. Wydany w 1997 roku legendarny album “Buena Vista Social Club” – a potem także towarzyszące mu światowe tournée zespołu i genialny film Wima Wendersa – był jak objawienie: z miejsca okazał się globalnym sukcesem, a magazyn Rolling Stone okrzyknął to wydawnictwo arcydziełem i umieścił je na listach najważniejszych płyt wszech czasów.
Ale nie to było najważniejsze, a to, że “Buena Vista Social Club” zademonstrował szerokiej publiczności surowy, autentyczny czar tradycyjnych, kubańskich brzmień. Krytycy prestiżowego magazynu Gramophone rozpływali się na swoich łamach nad technicznym wyrafinowaniem i wirtuozerią intuicyjnych, wręcz jazzujących improwizacji sędziwych Ibrahima Ferrera, Compay Segundo, Omary Portuondo oraz Rubéna Gonzáleza. Fenomen tego nagranego w zaledwie kilka dni krążka tkwił w jego absolutnej szczerości – w epoce plastikowego popu zaoferował słuchaczom rzadki wgląd w muzyczną duszę Hawany, gdzie rządzi finezyjna fuzja nostalgicznego bolero oraz mambo, rumby, pulsującego son cubano i innych afrokubańskich rytmów.
I coś jeszcze! Cały świat zakochał się w niesamowitej, hipnotyzującej, uwodzicielskiej, czystej i niczym nieskrępowanej – wręcz punkowej! – energii starszych muzyków (czule ochrzczonych mianem “super-dziadków”), którzy bez pomocy wielkich machin marketingowych podbili serca milionów słuchaczy.
Sukces Buena Vista Social Club zdemolował panujące wówczas rynkowe schematy i na zawsze zmienił mapę globalnego przemysłu fonograficznego, wprowadzając tradycyjną muzykę latynoską do kanonu kultury mainstreamowej i otwierając drzwi dla kolejnych pokoleń artystów.
Przeczytaj też:
Wpływ Ferrera, Gonzáleza i reszty muzyków Buena Vista Social Club na popularność muzyki kubańskiej jest nie do przecenienia. Dziś, gdy większość pierwotnych członków zespołu koncertuje już w niebiańskim amfiteatrze, spadkobiercy ich dziedzictwa przekazują dalej muzyczne tradycje przedrewolucyjnej Hawany.
Należy do nich grupa Pasión de Buena Vista, której porywające, spektakularne, pełne tanecznych rytmów widowisko jest kwintesencją kubańskiej kultury i stanowi płomienny hołd dla tradycji Buena Vista Social Club. Wyjątkowość i niebywały autentyzm tego projektu wynikają z faktu, że trzon formacji tworzą wybitni instrumentaliści, którzy przez lata dzielili scenę i współpracowali z członkami legendarnego zespołu.
Na scenie towarzyszą im znakomici wokaliści i tancerze związani z legendarnym kabaretem Tropicana w Hawanie – miejscem równie kultowym, co Buena Vista Social Club, które od ponad siedemdziesięciu lat zachwyca publiczność swoimi widowiskowymi rewiami.
Dlatego każdy występ Pasión de Buena Vista to zmysłowa, pełna emocji podróż do serca Karaibów, w której głęboka nostalgia miesza się z nieskrępowaną radością życia i czystą pasją. Charyzmatyczni artyści, charakterystyczne brzmienia, dynamiczne choreografie i niepowtarzalny klimat sprawiają, że publiczność od pierwszych chwil ich występu zanurza się w gorącej, pełnej kolorów atmosferze roztańczonych ulic Hawany.
Już na początku 2027 roku Pasión de Buena Vista odwiedzi 9 miast w Polsce. Plan koncertów zespołu prezentuje się następująco:
Przeczytaj też:
Poprzedni artykuł
Następny artykuł
Muzyka 
Sport 
Teatr 
Wywiady 
Polecane 
