Muzyczny trip dookoła świata, czyli najwspanialsze koncerty world music!

Muzyczna Odyseja

Muzyka to znacznie więcej niż tylko zestaw dźwięków. Od zarania dziejów to potężne medium stanowi fascynujące uniwersum ludzkiej wrażliwości – uniwersalny język, w którym zapisano zbiorową pamięć, wierzenia, obyczaje i tradycje różnych kultur.

Jest oknem, przez które mamy szansę poznać inne nacje. Dlatego jeśli marzy wam się krótki urlop od codzienności, a nie możecie pozwolić sobie na dalekie wojaże po świecie, mamy na to rozwiązanie! Oto wspaniałe koncerty, które zabiorą was w muzyczną podróż dookoła świata – na wyprawę, która pozwoli przekroczyć granice map i dotknąć autentycznego ducha każdego z odwiedzanych miejsc. Zaznaczcie więc daty w kalendarzu, kupcie bilety i pozwólcie, by porwał Was kalejdoskop dźwięków, rytmów i opowieści z różnych zakątków naszego globu!

Przeczytaj też:

• Mariza znowu zaśpiewa w Polsce!
• Kelsey Lu: objawienie amerykańskiej sceny alternatywnej wystąpi w Polsce!
• Loreena McKennitt wróci do Polski w 2027 roku!

Fiesta Cubana

Przenieście się na tętniące życiem, skąpane w słońcu ulice Hawany, gdzie muzyka jest niczym powietrze – niezbędna do życia. Fiesta Cubana to letnie wieczory pełne muzyki na żywo i tańca. A wszystko to na 34. piętrze Olivia Star – 150 metrów nad miastem, z panoramicznym widokiem na całe Trójmiasto i Zatokę Gdańską!

Przez całe lato, w każdy czwartek właśnie w tym miejscu na swoje rozwibrowane dźwiękami son, mambo i rumby show zaprasza Tripulacion Cubana – najpopularniejsza kubańska orkiestra działająca w Polsce, znana z energetycznych występów i autentycznego latynoskiego brzmienia, na czele której stoi pochodzący z Santiago de Cuba wybitny pianista, wiolonczelista, kompozytor, producent i aranżer, Rey Ceballo.

Wirujący Derwisze z Damaszku

Niezwykły, mistyczny spektakl Wirujących Derwiszy z Damaszku zawita do Wrocławia. Występ pochodzących z Syrii tancerzy i munhid (kantorów) z bractwa Mawlawi, z gościnnym udziałem wybitnego koranicznego śpiewaka Noureddine Khourchida, będzie jedynym ich przedstawieniem w Polsce. Jest więc to jedyna i niepowtarzalna okazja, by na żywo zobaczyć spektakl przekraczający granice zwykłego, “ziemskiego teatru”, który jest – zgodnie z wierzeniami tradycji sufi – mostem łączącym sacrum z profanum.

To urzekające ascetycznym pięknem i niesamowitą dyscypliną widowisko jest rzadkim, ocalałym świadectwem duchowego dziedzictwa dawnej Syrii. Wykonywany przez mewlewitów tradycyjny taniec jest szczególną, pielęgnowaną od tysięcy lat formą modlitwy i wyrażania czci Bogu, stanowiącą jedną z najbardziej fascynujących praktyk mistycznych Bliskiego Wschodu. Przy hipnotyzującym akompaniamencie fletu ney i tradycyjnych śpiewów, tancerze wchodzą w święty trans, a każdy ich gest ma głębokie znaczenie symboliczne.

– Z szeregu figur tanecznych najbardziej widowiskową jest wirowanie tancerzy wokół własnej osi. Stąd więc nazwa “wirujący derwisze”. Wirowanie to ma naśladować ruch ciał niebieskich, co sprawia, według wiary mewlewitów, że w duszy człowieka wzmaga się coraz bardziej miłość do Boga. Derwisze podczas swojego tańca niemal zatracają się w nim, przeżywając go bardzo mocno. Poprzez niego wyrażają swą jedność z Bogiem. Celem ich tańca jest osiągnięcie duchowego transu – czytamy w opisie wydarzenia.

Wieczór Klezmerski

The Klezmatics – nagrodzona nagrodą Grammy światowa gwiazda world music obchodzi w tym roku 40. rocznicę rozpoczęcia działalności artystycznej i wyrusza na jubileuszową trasę koncertową, w ramach której zawita również do Polski. Zespół wystąpi 12 listopada w Sali Gotyckiej Starego Klasztoru we Wrocławiu.

Grupa łącząca wielowiekową tradycję jidysz ze współczesną wrażliwością i elementami innych gatunków muzycznych – jazzem, gospel, punkiem, muzyką klasyczną oraz stylami latynoskimi i bałkańskimi – od czterech dekad prezentuje swoją wyjątkową muzykę publiczności na całym świecie. Czerpiąc z archiwalnych zapisów tworzą poruszającą rekonstrukcją dźwiękowego krajobrazu dawnej Europy Środkowo-Wschodniej, ale nadają tym dawnym melodiom nowoczesną energię. To spotkanie z muzyką, która porusza najczulsze struny w sercu i jest opowieścią o miłości, stracie i niezłomnej chęci życia.

Z okazji jubileuszu 40-lecia działalności The Klezmatics wydali album “The New York Sessions”, który jest hołdem dla kulturowej mozaiki Nowego Jorku. Na płycie znalazły się nowe interpretacje pieśni oporu, poruszające premierowe utwory oraz wielojęzyczne kompozycje łączące jidysz z innymi językami, w tym m.in. z ujgurskim, kurdyjskim, arabskim, ormiańskim i ukraińskim. To właśnie ten premierowy materiał wraz ze swoimi najbardziej znanymi utworami z całej swojej dyskografii grupa zaprezentuje podczas swojego koncertu we Wrocławiu.

Gala Muzyki Fado

Fado – poetycka, melancholijna muzyczna ambasadorka portugalskiej duszy. Tej jesieni zawita do Krakowa i Warszawy, by dzielić się swoimi opowieściami o przeznaczeniu, morzu i tragicznej miłości. Koncerty odbędą się w ramach cyklu “SIESTA w drodze” organizowanego pod pieczą artystyczną Marcina Kydryńskiego, który tak opisuje to wydarzenie:

– Jesień to czas nostalgii. Pora melancholii. Idealna aura dla sztuki fado. Siesta w drodze od lat prezentuje polskiej publiczności żarliwą muzykę starej Lizbony. Ten sezon wszelako będzie wyjątkowy. Przed nami Gala Fado!

Podczas tego wydarzenia na jednej scenie spotkają się trzy wielkie postacie współczesnej sceny portugalskiej: wirtuozka gitary portugalskiej Marta Pereira da Costa, Brazylijka Nani Medeiros, która w naturalny sposób splata tradycję starej Alfamy z pulsem tropikalnej plaży oraz kapitalny “lizboński muszkieter z gitarą” Duarte. Dzięki nim polska publiczność będzie miała wyjątkową okazję doświadczyć Gali Fado – koncertu, który łączy wirtuozerię gitary portugalskiej, siłę brazylijskiego głosu i melancholię alentejanskiego śpiewaka w jedno niezapomniane wydarzenie muzyczne.

Gruziński Państwowy Balet APKHAZETI

Widowisko Gruzińskiego Państwowego Baletu APHKHAZETI łączy w sobie tradycyjne tańce i melodie narodowe Kaukazu z niesamowitą, wręcz akrobatyczną choreografię z elementami baletu, sztuk walki i akrobacjami. Tancerze, wirując na palcach w tradycyjnych strojach i z feerią błyskających mieczy, opowiadają legendy o honorze, miłości i dumie górskich ludów. Towarzysząca im na żywo orkiestra i chór tworzą monumentalną ścianę dźwięku. To fascynujący, żywy dokument o kulturze, która potrafiła połączyć surowość wojowników z subtelnym, poetyckim pięknem.

O występach APKHAZETI ich organizator pisze tak:

– APKHAZETI to połączenie etniczności, baletu i nowoczesności: unikalna formuła, która redefiniuje pojęcie tańca ludowego i przenosi go w XXI wiek. Założony w 1931 roku zespół to prawdziwa legenda gruzińskiej kultury. Przez niemal sto lat swojej historii artyści przemierzali świat, prezentując publiczności esencję Gruzji – dumę, pasję i niezwykłą siłę tradycji. Pomimo trudnych doświadczeń, takich jak wojna w Abchazji i przymusowe przeniesienie działalności do Tbilisi w 1992 roku, APKHAZETI nie tylko utrzymał się na scenie, ale wyszedł z tych wydarzeń jeszcze silniejszy. To historia o sztuce, która zwycięża przeciwności! Nowy rozdział rozpoczął się w 2021 roku, gdy dyrektorem artystycznym został charyzmatyczny i wizjonerski Bachana Chanturia. To on wyznaczył zespołowi nowy kierunek, łącząc tradycyjny folklor z nowoczesnym tańcem i autorską muzyką twórców należących do czołówki gruzińskich kompozytorów. Owocem tej artystycznej przemiany jest spektakl “Choreonicon” – pełne energii, wielowymiarowe widowisko, w którym tradycyjne motywy muzyczne zyskują nowe brzmienie dzięki orkiestrze grającej na żywo, a taniec pozwala widzom zanurzyć się w gruzińskie historie i emocje.

Lord of the Dance

Na zakończenie naszej podróży zapraszamy na absolutny fenomen globalnej popkultury, który na nowo zdefiniował tradycję zielonej wyspy. “Lord of the Dance” to porywające widowisko, w którym celtycki mitologia spotyka się z nowoczesną choreografią i perfekcją wykonania. Setki uderzeń butów o scenę w idealnym, synchronicznym rytmie tworzą potężną, hipnotyzującą symfonię, która nie pozwala ustać w miejscu. Ta epicka opowieść o walce dobra ze złem zachwyca nie tylko precyzją tańca irlandzkiego, ale i poruszającą, folkową muzyką.

To legendarne show od trzech dekad zapełnia stadiony na całym świecie i oczarowuje publiczność swoją siłą, energią i niezwykłą atmosferą. Za tym fenomenem stoi człowiek, który zmienił historię tańca – Michael Flatley. To on w 1995 roku zainspirowany legendami i mitami ojczystej Irlandii oraz jej muzyką i rytmem, w 1996 roku przedstawił światu “Lord Of The Dance” – widowisko totalne, które do dziś obejrzało ponad 50 milionów widzów na wszystkich kontynentach.

– Spektakl zachwyca zarówno tych, którzy kochają irlandzki taniec, jak i osoby, które pierwszy raz zetkną się z tym stylem. To opowieść o świetle i mroku, o walce dobra ze złem, o odwadze, sile i namiętności: wszystko opowiedziane przez ruch, rytm i energię, która pulsuje ze sceny. Każdy element – muzyka, choreografia, scenografia – tworzy razem monumentalne doświadczenie, w którym nie ma miejsca na przypadek – piszą o spektaklu jego twórcy.