Kategorie
eBilet

Muzyka

Kultowe albumy. Które płyty zmieniły oblicze muzyki?

Fot. Shutterstock/Vespa

Każdego dnia na świecie pojawiają się różne albumy muzyczne. Niektóre odnoszą większy, inne mniejszy sukces. Są jednak takie płyty, które na zawsze zapisały się w historii i zmieniły oblicze muzyki. Takie zestawienia tworzy m.in. magazyn "Rolling Stone". Sprawdźmy, jakie 5 płyt uplasowało się na topowych miejscach listy najlepszych albumów muzycznych wszech czasów!

Artykuł może zawierać autopromocję eBilet.pl

“What’s Going On” Marvin Gaye

To płyta, która została wydana 21 maja 1971 roku. Podczas słuchania możemy zauważyć najnowszy trend w muzyce soul (oczywiście tamtych lat!). Teksty piosenek skupiają się na tematyce wojny w Wietnamie, ubóstwa i narkotyków. Jeszcze przed wydaniem były uważane za ryzykowne, ale płyta bardzo szybko odniosła sukces.

Album składa się z:

  • Strony A (“What’s Going On”, “What’s happening Brother”, “Flyin’ High (In the Friendly Sky”, “Save the Children”, “God is Love”, “Mercy Mercy Me (The Ecology)”),
  • Strony B (“Right On”, “Wholy Holy”, “Inner City Blues (make Me Wanna Holler)”).

To dzieło zostało nagrane w reakcji na brutalność policji związanej z protestem w Berkeley w 1969 roku. Początkowo to Renaldo Benson próbował napisać takie piosenki, które uchwycą ból tych konkretnych czasów. Później Marvin Gaye, powiedział, że muzyka jest głęboko w nim i żaden producent nie może dokładnie zobaczyć, co on chce przekazać. Znalazł się jednak człowiek, któremu udało się to uchwycić i zrobić to doskonale. Nie bez powodu płyta trafiła na 1. miejsce zestawienia.

Jak się później okazało, ta płyta to najbardziej spektakularny popis wokalny Gaya. Można powiedzieć, że improwizuje on wokół głównej melodii.

Dzięki “What’s Going On” czarnoskórzy muzycy poczuli wolność i zdolność do przesuwania granic między muzyką a polityką. Marvin Gaye pokazał im, że mogą wyrażać siebie w swojej sztuce i choć to ryzykowne, jest warte świeczki.

“Pet Sounds” The Beach Boys

Płyta znalazła się na 1. miejscu w zestawieniach “The Times”, “NME” oraz “Mojo”. W “Rolling Stone” trafiła na 2., ale nadal zaszczytne miejsce. To jedna z najważniejszych płyt koncepcyjnych w historii. Na płycie można usłyszeć rozmaite brzmienia (nie tylko gitary, ale także instrumentów smyczkowych, klawiszowych, dzwonków rowerowych, thereminów, fletów, szczekających psów, a nawet puszek po Coca-Coli). To pokazuje innym, że można eksperymentować w muzyce i wykorzystywać przeróżne narzędzia, by uchwycić to, co zrodziło się w sercu czy duszy artysty. 

Jeśli chodzi o gatunki muzyczne, które znalazły się na ścieżce dźwiękowej, to wyróżniamy zdecydowanie pop, chamber pop, psychodelię i art rock. Ale możemy doszukiwać się też elementów innych gatunków. 

Lista piosenek:

  • “Wouldn’t It Be Nice”,
  • “You Still Believe in Me”,
  • “That’s Not Me”,
  • “Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)”,
  • “I’m Waiting for the Day”,
  • “Let’s Go Away for Awhile”,
  • “Sloop John B”,
  • “God Only Knows”,
  • “I Know There’s an Answer”,
  • “Here Today”,
  • “I Just Wasn’t Made for These Times”,
  • “Pet Sounds”,
  • “Caroline No”.

Choć teraz płyta jest uważana za dzieło wszech czasów, gdy Brian Wilson zaprezentował pomysł na jedną z piosenek, Mike Love zapytał go, “kto będzie słuchać tego gó*na”. Później płyta The Beach Boys stała się inspiracją nawet dla Beatlesów. Każdy utwór jest wyjątkowy. Przykładowo piosenka “God Only Knows” jest wyrazem duszy Wilsona. Słychać w niej m.in. dzwonki sań czy struny.

“Blue” Joni Mitchell

To czwarta płyta Joni Mitchell, która jest znana z tworzenia folkowej muzyki. Została od początku do końca stworzona przez artystkę (łącznie z tekstami i produkcją). Ukazała się w 1971 roku i niedługo później trafiła na 3. miejsce na liście UK Albums Chart. Dziś krytycy muzyczni uważają ją za jedną z najważniejszych w historii muzyki w ogóle, nie tylko folkowej. “The New York Times” uznał ją nawet za jedną z 25 płyt reprezentujących “punkty zwrotne i szczyty w XX-wiecznej muzyce popularnej”. 

Płyta powstawała na Krecie, gdzie artystka spędzała wakacje. W niektórych piosenkach inspirowała się związkami uczuciowymi, które przeżyła z Jamesem Taylorem i Grahamem Nashem. W końcu na płycie znalazły się takie utwory, jak:

  • “All I Want”,
  • “My Old Man”,
  • “Little Green”,
  • “Carey”,
  • “Blue”,
  • “California”,
  • “The Last Time I Saw Richard”,
  • “A Case of You”,
  • “River”,
  • “This Flight Tonight”.

Ostatnia piosenka doczekała się przeróbki stworzonej przez grupę Nazareth. Joni Mitchell tak się ona spodobała, że podczas koncertu w Londynie powiedziała, że chce zaśpiewać piosenkę grupy Nazareth (a nie swoją). 

Jeśli chodzi o tematykę piosenek, to jest ona naładowana emocjami i trudna. Można powiedzieć, że artystka otworzyła w nich swoją duszę i wylała traumy. Piosenkarka opowiada m.in. o dziecku, które oddała do adopcji.

“Songs in the Key of Life” Stevie Wonder

Płyta “Songs in the Key of Life” ukazała się w 1976 roku, a 24 lata później trafiła na 4. miejsce na liście 500 albumów wszech czasów według magazynu “Rolling Stone”. 

Składa się ona z 4 stron oraz 2 stron bonusowych, na których znalazły się takie piosenki, jak:

  • “Love’s in Need of Love Today”,
  • “Have a Talk with God”,
  • “Sir Duke”,
  • “Contusion”,
  • “Village Ghetto Land”,
  • “Ordinary Pain”,
  • “Summer Soft”,
  • “Pastime Paradise”,
  • “Knocks Me Off My Feet”,
  • “I Wish”,
  • “Isn’t She Lovely”,
  • “Joy Inside My Tears”,
  • “Black Man”,
  • “Ngiculela – Es Una Historia – I Am Singing”,
  • “If It’s Magic”,
  • “As”,
  • “Another Star”,
  • “Saturn”,
  • “Ebony Eyes”,
  • “Easy Goin’ Evening (My Mama’s Call)”,
  • “All Day Sucker”.

Łącznie trwają one ponad 80 minut. Ich tematyka jest bardzo różnorodna, ale skupia się na doświadczeniach z życia człowieka (od kąpieli niemowlaka w wanience aż po trudniejsze tematy, jakimi jest np. wpływ bogactwa na ludzi). 

Biorąc pod uwagę fakt, że Wonder był niewidomy, nagrywanie nie było aż takie proste. Musiał znać teksty na pamięć i potrzebował pomocy w niektórych piosenkach. Wtedy też John Fischbach wymyślił, że będzie czytał mu wersy, a Wonder będzie je słyszał przez słuchawki i śpiewał. Udało się to doskonale.

“Abbey Road” The Beatles

To 11. płyta Beatlesów, która została wydana w 1969 roku. Zarazem jest to ostatnia wspólnie nagrana składanka (która została jednak wydana jako przedostatnia). Jak to się stało? Muzycy byli niezadowoleni z “Let It Be”, więc zaproponowali swojemu producentowi nagranie czegoś zupełnie innego. Jak widać, było to bardzo dobre posunięcie.  Była nagrywana w studiu Abbey Road w Londynie. 

Najbardziej znaną piosenką z tego albumu jest “Something” George’a Harrisona. Pokazywała ona, jak bardzo dobrym kompozytorem był Harrison. Dorównywał on I McCartneyowi i Lennonowi. 

Na pierwszej stronie znalazły się takie piosenki, jak:

  • “Come Together” (Lennon),
  • “Something” (Harrison),
  • “Maxwell’s Silver Hammer” (McCartney),
  • “Oh! Darling” (McCartney),
  • “Octopus’s Garden” (Starr),
  • “I Want You (She’s So Heavy)” (Lennon). 

Druga strona to 16-minutowa składanka. Niektóre piosenki są urwane. Zostały one nagrane w wersji demo podczas sesji do innych płyt. Ostatnia piosenka jest najkrótsza i trwa ok. pół minuty, za to 3. jest najdłuższa, a jej długość przekracza 4 minuty:

  • “Here Comes the Sun” (Harrison),
  • “Because” (Lennon, Harrison, McCartney),
  • “You Never Give Me Your Monkey” (McCartney),
  • “Sun King” (Lennon, Harrison, McCartney),
  • “Mean Mr. Mustard” (Lennon),
  • “Polythene Pam” (Lennon),
  • “She Came In Through the Bathroom Window” (McCartney),
  • “Golden Slumbers” (McCartney),
  • “Carry That Weight” (wszyscy),
  • “The End” (McCartney),
  • “Her Majesty” (McCartney).

Co ciekawe, ostatnia piosenka była częścią składanki z pierwszej strony płyty. Jednak McCartneyowi się ona nie spodobała i kazał ją wyciąć. Nie stało się to, ponieważ inżynier studia nagraniowego dostał przykazanie, by niczego nie wycinać. Więc po 20-sekundowej ciszy, gdy wszyscy myślą, że płyta się skończyła, pojawia się ostatnia, bardzo krótka piosenka. Nie jest ona nawet wymieniona na większości okładek. Uważni słuchacze uchwycą jej związek ze składanką. Otóż w piosence “Her Majesty” pierwsza nuta jest zarazem ostatnią z “Mean Mr. Mustard”. 

 To tylko 5 płyt, ale trzeba przyznać, że namieszały w przemyśle muzycznym i wytyczyły zupełnie nowe kierunki tworzenia albumów płytowych. Każda z nich jest inna i każda jest na swój sposób wyjątkowa i przełomowa (jak na czasy, w których powstała).

Fot.

Nowości na eBilet

Nowości na eBilet

Koncert Muzyki Filmowej – Symphonic Cinematics

Zielona Góra

Park Rozrywki Mandoria

Rzgów

Zwiedzanie ZOO Warszawa

Warszawa

Boris Brejcha

29.11.2025-29.11.2025
Kraków

Guardians of Dreams

25.11.2025-25.11.2025
Kraków

Electric Callboy

23.11.2025-23.11.2025
Kraków

Sabaton + The Legendary Orchestra

22.11.2025-22.11.2025
Kraków

Alessandra

18.11.2025-18.11.2025
Kraków, Warszawa

The Rasmus – weirdo tour 2025

13.11.2025-13.11.2025
Warszawa

Piotr Rubik “Świat się nie kończy…”

11.11.2025-11.11.2025
Kraków, Łódź, Lublin i inne

Musical Metro! To już 35 lat!

11.11.2025-11.11.2025
Bielsko-Biała, Łódź, Ostrów Wielkopolski i inne

Parkway Drive 20 Year Anniversary European Tour 2025

10.11.2025-10.11.2025
Łódź

Muzyka zespołu Metallica symfonicznie

07.11.2025-07.11.2025
Gdańsk, Katowice, Poznań i inne

Metallica&Symphony SCREAM INC

04.11.2025-04.11.2025
Gdańsk, Kraków, Warszawa

Simply Red – 40th Anniversary Tour 2025

04.11.2025-04.11.2025
Kraków