Najlepsze filmy, seriale i spektakle kostiumowe

Najlepsze seriale kostiumowe – które warto znać?

Jakie są najlepiej oceniane przez widzów (a czasem także przez krytyków) seriale kostiumowe? Sprawdźmy to! Wśród nich znajdziesz zarówno wielosezonowe produkcje, które wystarczą ci na kilka tygodni oglądania, jak i tak krótkie serie, że być może uda ci się pochłonąć je w jeden dzień.

“Alchemia dusz” (2022)

Tytuł oryginalny: “Hwan-hon”

Gatunek: fantasy / kostiumowy / romans

Ocena widzów: 8,6

To jeden z tych seriali, które wciągają tak, że zapomnisz o otaczającej cię rzeczywistości. Nagrany wspaniale. Możesz poczuć się, jakbyś sam był jednym z bohaterów. Niektórzy uważają nawet, że to najpiękniej rozwleczony serial (i jest to komplement okraszony oceną 9). 

Opowiada o potężnej czarodziejce, która nosi ciało niewidomej kobiety. Spotyka mężczyznę ze znakomitej rodziny, który chce, by pomogła mu odmienić jego przeznaczenie. 

“Daleui yeonin bobogyeungsim: Ryeo” (2016)

Tytuł oryginalny: “Daleui yeonin bobogyeungsim: Ryeo”

Gatunek: dramat / kostiumowy / romans

Ocena widzów: 8,5

Niesamowity wyciskacz łez. Przygotuj sobie paczkę… nie! Od razu pudełko chusteczek, bo nawet jak twierdzisz, że nic cię nie wzrusza, tym razem możesz się zdziwić. 

Podczas całkowitego zaćmienia słońca dzieją się różne dziwnego rzeczy. Jedna z nich spotyka Ha-jin Go, która zostaje przeniesiona w czasie do okresu panowania dynastii Goryeo. Kobieta budzi się w innym ciele – młodej arystokratki Soo Hae. Mieszka ze swoją kuzynką Panią Hae i jej mężem (to ósmy syn cesarza). 

Dziewczyna poznaje pozostałych książąt. Uważają ją za niezwykle odświeżającą osobowość. Ha-jin Go zdaje sobie sprawę z tego, że nie powinna wpływać na bieg historii, ale przypadkowo staje się pionkiem w pałacowych intrygach i walce o tron. Wszystko przez to, że zakochuje się w So Wangu, czwartym synu cesarza. 

“Duma i uprzedzenie” (2016)

Tytuł oryginalny: “Pride and Prejudice”

Gatunek: kostiumowy / melodramat

Ocena widzów: 8,2

To serial, który jest tak samo dobrze oceniany przez krytyków, jak przez widzów (a to coś znaczy, prawda?). Idealny dla miłośników seriali kostiumowych, historii oraz… osób, które po prostu chcą odpocząć po ciężkim dniu. Serial powstał na motywach powieści Jane Austen o tym samym tytule. 

Akcja toczy się na początku XIX wieku. W rodzinie Bennet jest pięć córek. Ich ojciec nie należy do zamożnych i przez to ciągle zastanawia się, czy znajdzie dobrych kandydatów na ich mężów. Kiedy takowy zjawia się w okolicy, historia zaczyna być skomplikowana. 

To nie jest serial tylko o miłości, ale także o władzy, pieniądzach i pozycji społecznej. I choć czas akcji jest nam odległy, to sama opowieść jest nadal aktualna. 

“Downton Abbey” (2010)

Tytuł oryginalny: “Downton Abbey”

Gatunek: dramat / kostiumowy

Ocena widzów: 8,13

Ten serial także zyskał uznanie zarówno widzów, jak i krytyków. Jego akcja toczy się w czasach burzliwych przemian społecznych w Anglii. Podczas oglądania śledzisz losy ludzi, którzy mieszkają w dworze państwa Grantham i ich córek. Liczna służba pracuje pod kierownictwem ochmistrzyni, pani Hughes i kamerdynera Garsona. 

Niezbyt zachęcające? To czytaj dalej! Lord Grantham chce utrzymać rodzinny majątek i przekazać go następnemu pokoleniu. Pomaga mu w tym żona Cora i matka Violet. Nie jest to jednak łatwe, ponieważ w katastrofie Titanica ginie jego zięć i zarazem przyszły spadkobierca. 

Co w tej sytuacji? Jedynym możliwym dziedzicem zostaje jak na razie kuzyn Matthew, którego nikt nie zna. Przybywa do Downton Abbey z matką.

“Mr. Sunshine” (2018)

Tytuł oryginalny: “Mi-seu-teo-syeon-sya-in”

Gatunek: kostiumowy / dramat / romans

Ocena widzów: 8,3

Uważany za najlepszy serial k-drama. Wspaniały scenariusz, piękne kadry i muzyka, której słucha się z przyjemnością. Opowiada o młodym chłopaku, który trafił do Stanów Zjednoczonych po ekspedycji na wyspę Ganghwa w 1871 roku. Wraca później do Korei, by być świadkiem przełomowego momentu historii tego kraju. Zakochuje się tam w pewnej arystokratce…

“Stulecie Winnych” (2019)

Tytuł oryginalny: “Stulecie Winnych”

Gatunek: obyczajowy/ kostiumowy

Ocena widzów: 8,1

Możesz trafić na ten serial przypadkiem… i zostać do ostatniego odcinka, bo tak wciąga. A z drugiej strony to bezpieczna, poprawna historia, która będzie idealna po ciężkim dniu na tzw. odmóżdżenie. 

Serial bazuje na motywach trylogii Ałbeny Grabowskiej o tym samym tytule. Opowiada o jednej, wielopokoleniowej rodzinie tytułowych Winnych (takie noszą nazwisko). W tle pojawiają się dramatyczne wydarzenia XX wieku i wiele nieoczekiwanych zwrotów akcji. Są tam nie tylko postaci fikcyjne, ale też znane osoby ze świata sztuki, kultury i historii. 

Głównymi bohaterkami są jednak Ania i Mania Winne – bliźniaczki, które rodzą się na początku I wojny światowej. 

“Królowa Elżbieta” (1971)

Tytuł oryginalny: “Elizabeth R”

Gatunek: kostiumowy / biograficzny / dramat historyczny

Ocena widzów: 8,5

To nie jest serial o królowej Elżbiecie II. Cofamy się w historii trochę bardziej, bo do XVI wieku i czasów Elżbiety I z dynastii Tudorów, córki króla Henryka VIII Tudora i jego drugiej żony Anny Boleyn, która została stracona za czary (niejako miała uwieść króla, by ten ją poślubił. Dla niej zerwał stosunki z papieżem i wprowadził kościół anglikański). 

Wróćmy jednak do serialu. Gdy Elżbieta I wstępowała na tron Anglii, jej doradcy chcieli ją wydać za mąż jak najszybciej. A ona… wcale tego nie chciała. Nie oznacza to jednak, że w jej otoczeniu nie było mężczyzn, którzy chcieli zdobyć jej serce (a może jednak władzę?). 

“Outlander” (2014)

Tytuł oryginalny: “Outlander”

Gatunek: melodramat / kostiumowy / science-fiction

Ocena widzów: 8,0

Serial, który krytycy oceniają niemal tak samo dobrze jak widzowie. Książki Diany Gabaldon, na których motywach powstał serial, mają łącznie kilka tysięcy stron. Serial składa się z 8 sezonów i każdy z nich jest tak samo dobry jak pierwszy. Ciężko się od niego oderwać.

Claire jest sanitariuszką podczas II wojny światowej. Już po wojnie wybiera się z mężem historykiem do Szkocji na “miesiąc miodowy”. Trafiają do kamiennego kręgu, który przenosi Claire w czasie 200 lat wstecz. Tam “porywają” ją szkoccy górale. Zostaje zmuszona do poślubienia Jamiego Frasera, młodszego od siebie, szlachetnego człowieka. Z czasem rodzi się między nimi uczucie. Ale Claire trudno odnaleźć się w takiej rzeczywistości i ciągle próbuje uciec do swoich czasów… 

“Północ Południe” (2004)

Tytuł oryginalny: “North & South”

Gatunek: kostiumowy / melodramat

Ocena widzów: 8,0

Serial, który bazuje na książce. I choć widzowie uważają, że zakończenie mogłoby być takie samo, jak w powieści, to nadal twierdzą, że jest arcydziełem. Jego akcja toczy się w XIX-wiecznej Anglii. Margaret Hale mieszka z ojcem-pastorem i matką na wsi w południowej Anglii. Gdy jej ojciec z pobudek sumienia opuszcza Kościół, przenosi się z całą rodziną i służącą do bardziej przemysłowej, północnej części Anglii. Zamieszkują w Milton. 

Rodzina doznaje kulturowego szoku. Dziewczyna, choć jeszcze młoda, od razu zauważa, jakie są koszty rewolucji przemysłowej. Nie podoba jej się w tym miejscu, a także nie przepada za mieszkańcami miasta. Wśród nich jest John Thornton, który posiada zakład przemysłu bawełnianego. Margaret uważa go za uosobienie najgorszego zła tej części kraju. A jednak ich losy się splotą.

“Jane Eyre” (2006)

Tytuł oryginalny: “Jane Eyre”

Gatunek: dramat / kostiumowy / romans

Ocena widzów: 8,0

Tym razem oceny krytyków są nieco niższe, bo wynoszą 6,5, ale nadal jest to serial wart obejrzenia. Bazuje na powieści Charlotte Brontë o tym samym tytule. Fani produkcji uważają, że to jeden z najlepszych seriali kostiumowych. Inni zaś twierdzą, że przyciąga przed ekran nawet jeśli obiecujesz sobie, że dziś nie będziesz oglądał, bo naprawdę nie masz na to czasu.

To bardzo krótki, 4-odcinkowy serial, którego akcja toczy się w XIX-wiecznej Anglii. Jane Eyre to 10-letnia sierota, która jest wychowywana przez ciotkę. Kobieta jest nieczuła, bije i upokarza Jane. Dziewczynka czuje się nielubiana i niekochana. Na domiar złego tak samo traktują ją rozpieszczone i złośliwe dzieci ciotki. 

Pewnego dnia dziewczynka zostaje wysłana na Lowood School. Ale nie jest to ratunek, bo szkoła jest surowa i okrutna, a Jane zaznaje tam wielu krzywd. Mimo wszystko wyrasta na inteligentną, odważną i silną kobietę. Znajduje prawdę jako guwernantka, gdzie poznaje ponurego Pana Rochestera. Zakochuje się z nim ze wzajemnością, ale coś stoi na przeszkodzie ich miłości. Mroczny sekret kryje się na strychu domu…

Jakie są najlepsze filmy kostiumowe? Top 10

No dobrze, seriale serialami, ale ty wolisz filmy? W takim razie mamy dla ciebie kolejne 10 propozycji docenianych przez widzów (i często także przez krytyków). Są naprawdę różnorodne. Sprawdźmy, jakie filmy kostiumowe warto obejrzeć. 

“Rękopis znaleziony w Saragossie” (1964)

Tytuł oryginalny: “Rękopis znaleziony w Saragossie”

Gatunek: dramat / kostiumowy / fantasy / poetycki

Ocena widzów: 8,0

Film, którzy krytycy ocenili na aż 8,9! Widzowie nieco słabiej, ale wciąż jest to wysoka, najwyższa w tym zestawieniu nota. Jeden z widzów napisał: Fabuła (czyt. Reżyseria) to misternie utkana tkanina składająca się z tysiąca nici. Choć jeszcze czarno-biały, zdecydowanie warto poświęcić na niego wieczór (dosłownie, bo film trwa 3 godziny).

Realizatorzy filmu bazowali na powieści Jana Potockiego, która to została napisała w szkatułkowej konstrukcji. W filmie została ona zachowana, co zdecydowanie docenili krytycy. 

Film opowiada o kapitanie Alfonsie van Wordenie z gwardii króla Hiszpanii. Podróżuje on przez Kastylię do Madrytu, a po drodze wpada w przeróżne tarapaty. W tle zobaczysz zadziwiające sceny z XVIII-wiecznej Hiszpanii, w której współistniały różne cywilizacje. Pojawia się tam magiczna atmosfera. 

Cała opowieść zaczyna się w Saragossie, podczas wojen napoleońskich. Oficerowie hiszpańscy i francuscy czytają znaleziony właśnie w tym mieście rękopis. 

“Barry Lyndon” (1975)

Tytuł oryginalny: “Barry Lyndon”

Gatunek: dramat / kostiumowy / romans

Ocena widzów: 8,0

Kolejny film oceniony przez krytyków lepiej niż przez widzów. Określany jako powolne studium upadku wartości moralnych tudzież filozoficzne zwierciadło epoki. Opowiada o Irlandzkim młodzieńcu, Barrym Lyndonie, który nie ma większych perspektyw na życie. Stara się wkraść w szeregi XVIII-wiecznej angielskiej arystokracji. Udaje mu się, ale czy zrobił to moralnie, zgodnie z wyznawanymi przez siebie wartościami – był bawidamkiem, włóczęgą, zawadiaką, rozpustnikiem, szpiegiem i nie tylko. Nie cofa się przed niczym, byle tylko osiągnąć swój cel.

“Misja” (1986)

Tytuł oryginalny: “The Mission”

Gatunek: dramat / kostiumowy 

Ocena widzów: 8,0

Tym razem oceny krytyków i widzów są zbliżone. Doceniają oni piękne krajobrazy, wspaniałą muzykę Ennio Morricone, profesjonalizm produkcji, grę aktorską… dosłownie wszystko, co da się docenić w filmie. 

Opowiada on o jezuicie, ojcu Gabrielu, który w połowie XVIII wieku wybiera się w wyprawę do południowo-amerykańskiej dżungli. Buduje tam misję dla Indian Guarani. Jest tam pewien nawrócony najemnik, Rodrig Mendoza (bratobójca i łowca niewolników), który staje się sprzymierzeńcem kapłana. 

Jezuici mają też drugą misję – chronić miejsce nad wodospadami przez agresją Portugalczyków. 

“Monty Python i Święty Graal” (1975)

Tytuł oryginalny: “Monty Python and the Holy Grail”

Gatunek: komedia / kostiumowy / przygodowy

Ocena widzów: 8,0

Film doceniany przez krytyków i przez widzów. Ci pierwsi doceniają odwzorowanie średniowiecznych czasów i atawizm bohaterów. Ci drudzy – humor, oryginalność opowieści i zabawę gagami. 

To niskobudżetowa produkcja, która bawi od pierwszych chwil. Już wtedy autorzy filmu ze skromnością mówią o tym, że nie dorównają majstersztykom, ale mimo wszystko stworzyli całkiem zabawny film. 

Akcja toczy się w 932 roku. Król Artur namawia 5 rycerzy, by dołączyli do niego i zostali Rycerzami Okrągłego Stołu. Z ich pomocą Król chce dotrzeć do Zamku Camelot i odnaleźć Święty Graal. Rycerze nie są jednak zbyt mądrzy, nie mają koni… 

“Przeminęło z wiatrem” (1939)

Tytuł oryginalny: “Gone with the Wind”

Gatunek: melodramat / kostiumowy 

Ocena widzów: 7,9

Jaki wiatr? Nic nie przeminęło! Trzyma poziom do dzisiaj! Taka opinia pojawiła się pod tym filmem i – biorąc pod uwagę fakt, że film ma już prawie 90 lat! – to bardzo dobry znak. Skoro przez tyle lat nadal ma swoich fanów, to raczej warto go obejrzeć. Co ciekawe, został nagrany w kolorze (choć wiadomo, nie tak jaskrawym, jak dzisiejsze filmy). 

Film został nagrany na podstawie książki Margaret Mitchell o tym samym tytule. Główną bohaterką jest Scarlett O’Hara – beztroska, piękna i lubiana dziewczyna, która wiedzie raczej przyjemne życie. Jednak i największe bogactwo kiedyś się kończy. Wojna niesie śmierć i zniszczenie… 

A oprócz tego okazuje się, że ukochany Scarlett bierze ślub z inną. Dziewczyna robi mu na złość i wychodzi za pierwszego lepszego mężczyznę. Ten niedługo później umiera, a Scarlett jako wdowa zostaje pozbawiona wszystkich przyjemności. Na horyzoncie pojawia się jednak pewien mężczyzna. 

“Cienie zapomnianych przodków” (1964)

Tytuł oryginalny: “Tini zabutykh predkiv”

Gatunek: dramat / kostiumowy / poetycki

Ocena widzów: 7,9

Trochę “Romeo i Julia”, trochę zupełnie inna historia. Bazuje na powieści ukraińskiego pisarza, Mychajła Kociubińskiego. Opowiada o Iwanie i Mariczce, dwojgu młodych ludzi, którzy mieszkają w ukraińskich Karpatach, w huculskiej wiosce. Są w sobie zakochani od dziecka, ale ich rodziny się nienawidzą. Młodzi postanawiają jednak być razem. Iwan wyjeżdża, by zarobić pieniądze na utrzymanie siebie i przyszłej żony. Przysięga, że wróci i prosi, by czekała. To jednak nie jest takie proste…

“Po deszczu” (1999)

Tytuł oryginalny: “Ame agaru”

Gatunek: dramat / kostiumowy 

Ocena widzów: 7,9

Film pełen refleksji, ciepła i wybitnych momentów, które trudno zliczyć. Jego akcja toczy się w latach 1716-1735, czyli w erze Kyoko. Kraj leczy rany po poprzednich władcach – erze Genroku. 

Misawa Ihei to bezrobotny samuraj, który nie radzi sobie z osobami będącymi w wyższych warstwach społeczeństwa feudalnego. Wraz z żoną podczas podróży zatrzymuje się w skromnej gospodzie pełnej drobnych handlarzy, którzy kłócą się dosłownie o każdą głupotę. Samuraj ucieka od tego każdego dnia, by pojedynkować się za pieniądze. Jego żona w tym czasie szyje kimona…

“Ukryta forteca” (1958)

Tytuł oryginalny: “Kakushi-toride no san-akunin”

Gatunek: dramat / kostiumowy / przygodowy

Ocena widzów: 7,9

Czarno-biała produkcja, która bawi, wciąga i urozmaica nudne wieczory. Oceniana niemal tak samo dobrze przez widzów i przez krytyków. 

Opowiada o młodej arystokratce, która należy do rodu pokonanych samurajów. Ucieka przez tereny wroga do bezpiecznego miejsca, w którym ma znaleźć swoich sojuszników. Opiekuje się nią generał i para wesołych cwaniaków (tym ostatnim nie zależy na jej dobru, a na tym, by ukraść złoto). 

Ważne jest to, że reżyser, Kurosawa, przedstawił arystokratkę jako zdecydowaną, mądrą i uroczą kobietę. 

Ciekawostka: oryginalny tytuł w dosłownym tłumaczeniu oznacza “Trzej niegodziwcy w ukrytej twierdzy”. Dwóch niegodziwców już znasz. Kto będzie trzecim?

“Niebezpieczne związki” (1988)

Tytuł oryginalny: “Dangerous Liaisons”

Gatunek: melodramat / kostiumowy 

Ocena widzów: 7,8

Genialna obsada i wybitna historia o konwenansach, obłudzie i zgniłym systemie – to oznacza genialny film, od którego trudno się oderwać. Twierdzą tak zarówno widzowie, jak i krytycy. 

Przenosimy się do XVIII-wiecznej Francji. Markiza de Merteuil prosi byłego kochanka o przysługę – ma on uwieść przyszłą, młodziutką żonę swojego byłego męża. Kochanek chce jednocześnie uwieść Madame de Tourvel, która jest piękną mężatką. Markiza nie wierzy, że uda mu się ją zdobyć. Obiecuje mu więc nagrodę – jeśli udowodni, że między nim a Madame doszło do zbliżenia, da mu jeszcze jedną wspólną noc. 

“Fortepian” (1993)

Tytuł oryginalny: “The Piano”

Gatunek: melodramat / kostiumowy 

Ocena widzów: 7,8

Jedyna produkcja w tym zestawieniu, którą dokładnie tak samo oceniają widzowie i krytycy. Wspaniali aktorzy, piękne ujęcia, ambitna fabuła i bajkowe kostiumy aż zachęcają do obejrzenia. 

Akcja toczy się w XIX wieku. Ada (która nie mówi, a jedynie gestykuluje i porozumiewa się mową spojrzeń i muzyki) jest młodą i niezamężną panną… z dzieckiem. Wraz z 9-letnią córeczką opuszcza Szkocję. Wszystko byłoby normalne, ale postanawia zabrać ze sobą tytułowy instrument. Taszczy go ze sobą do nowozelandzkiego buszu. Ma się tam spotkać z mężem, którego jeszcze nie widziała, bo ślub został zawarty na odległość. 

Mąż Ady nie zgadza się na transport instrumentu przez busz. Na przechowanie go zgadza się sąsiad Baines, którego Ada ma nauczyć grać. W zamian za to odstępuje kawałka ziemi…

Najlepsze kostiumowe spektakle teatralne i musicalowe – które warto zobaczyć?

Teatr kostiumowy robi dokładnie to samo, co dobre kino historyczne: przenosi w czasie, zachwyca rozmachem i opowiada historie, które mimo upływu lat nadal są aktualne. Czasem z humorem, a czasem w zupełnie nieoczywistej formie. Oto spektakle, które zdecydowanie warto znać.

“Amadeusz”

Najlepszy z najlepszych. Spektakl, który ma niezwykły rozmach, niczym najlepsze filmy historyczne / kostiumowe. Zachwyca wciągającą fabułą, a podczas oglądania nie jeden raz będziesz się śmiać. W tle oczywiście nieśmiertelna muzyka Mozarta, wykonywana przez całą orkiestrę. “Amadeusz” to opowieść o geniuszu, zazdrości, pasji i sztuce, która porusza i inspiruje.

“Upiór w operze”

To jeden z tych musicali, które już dawno przeszły do historii kultury popularnej. Po premierze w 1986 roku na londyńskim West Endzie widzowie potrafili spędzać całe noce w kolejce po bilety. I trudno się dziwić – gotycka historia miłosna, monumentalna muzyka Andrew Lloyda Webbera i sceny, które przeszły do legendy to tylko niektóre zalety tego spektaklu.

Jedna z nich – spadający żyrandol – była inspirowana prawdziwym wydarzeniem z paryskiej Opéra Garnier z 1896 roku (niestety, poniósł tam śmierć jeden z widzów). Co więcej, w filmowej adaptacji wykorzystano autentyczne nagranie dźwięku spadającego rekwizytu z londyńskiego przedstawienia. Dziś “Upiór w operze” jest najdłużej granym musicalem na Broadwayu i drugim na West Endzie, a łączna liczba nagród, którą otrzymał, przekroczyła siedemdziesiąt.

“Skrzypek na dachu”

Fenomen, który pokochała publiczność na całym świecie. Musical oparty na opowieściach Szolema Alejchema łączy wpadającą w ucho muzykę, żydowskie brzmienia i uniwersalną historię o rodzinie, tradycji i zmianach, których nie da się zatrzymać.

Oryginalna broadwayowska produkcja przez około dziesięć lat nie schodziła z afisza i jako pierwsza w historii musicali przekroczyła liczbę 3000 przedstawień. Równie udana adaptacja filmowa zdobyła trzy Oscary. 

Na scenie poznajemy Tewjego – ubogiego mleczarza z Anatewki, który zmaga się z codziennością, pięcioma córkami na wydaniu i wielką Historią, wkraczającą w życie małej społeczności. 

“Zemsta nietoperza”

Jedna z najsłynniejszych operetek Johanna Straussa (syna) i stały punkt repertuarów teatrów operowych na całym świecie (szczególnie chętnie wystawiana w karnawale i w okresie sylwestrowym). Premiera odbyła się w 1874 roku w Wiedniu i mimo początkowo mieszanych recenzji dzieło bardzo szybko zdobyło ogromną popularność.

Lekka, pełna humoru forma, muzyczna elegancja i zabawa konwencją sprawiły, że “Zemsta nietoperza” była wielokrotnie adaptowana także na potrzeby kina i telewizji. Pierwszy film na jej podstawie powstał już w 1917 roku.

“Straszny dwór”

Najbardziej oryginalne dzieło Stanisława Moniuszki i jednocześnie największa polska opera XIX wieku. Po premierze w 1865 roku w warszawskim Teatrze Wielkim publiczność nie mogła długo cieszyć się spektaklem – po trzecim pokazie opera została zakazana przez carskie władze ze względu na patriotyczną wymowę.

Do repertuaru wróciła dopiero w 1885 roku, już po śmierci kompozytora. Dziś “Straszny dwór” uznawany jest za jedno z najważniejszych dzieł polskiej kultury, łączące humor, tradycję i wyraźny komentarz społeczny. W 1936 roku doczekał się także filmowej adaptacji musicalowej w reżyserii Leonarda Buczkowskiego.

“Bitwa o tron. Musicalowy talent show”

Historia w zupełnie nieoczywistej formie. Autorska produkcja Teatru Syrena opowiada o królach elekcyjnych w konwencji… popowego talent show. Brzmi zaskakująco? I dokładnie o to chodzi.

Każdy z władców prezentuje się w stylistyce nawiązującej do kraju swojego pochodzenia – Zygmunt III śpiewa w klimacie Abby, August Mocny łączy metal z arią mozartowską, a zmagania królów oceniają cztery cudzoziemskie jurorki: żony, siostry i kochanki polskich władców. Spektakl bawi, zaskakuje i pokazuje historię jako żywe widowisko. 

To jak, co obejrzysz jako pierwsze?