Najlepsi aktorzy musicalowi, których trzeba znać. Top of the top polskich i zagranicznych artystów

Ranking: 5 najlepszych aktorów musicalowych na świecie

1. Jonathan Drew Groff

Jeśli aktor występował na Broadwayu, na pewno jest dobry, prawda? W przypadku Jonathana Drew Groffa owszem. To amerykański aktor, który za swoją debiutancką rolę Melchiora w rockowym musicalu “Przebudzenie wiosny”… otrzymał nominację do nagrody Tony! A już sama nominacja jest nie lada wyróżnieniem. 

Publiczność pokochała go jako:

• Jessiego St. Jamesa – charyzmatycznego lidera chóru Vocal Adrenaline w serialu “Glee”,
• Jerzego III – ekscentrycznego monarchy w “Hamiltonie”,
• oraz Kristoffa – ciepłego głosu z animacji “Kraina Lodu”.

A jak to wszystko się zaczęło? Urodził się w 1985 roku. Jego mama była nauczycielką w-f, a tata – trenerem koni. W 2003 roku ukończył naukę w Conestoga Valley High School i niedługo później zaczął pracę na Broadwayu. Na scenie występuje do dziś. Gra także w filmach i serialach. 

2. Hugh Jackman

Czy można być jednocześnie superbohaterem, showmanem i broadwayowskim artystą? Hugh Jackman udowadnia, że tak! Choć dla wielu pozostanie na zawsze Wolverinem z serii “X-Men”, to także na scenie musicalowej zachwyca publiczność.

Na Broadwayu zadebiutował w “Chłopaku z Oz” – roli, która przyniosła mu nagrodę Tony za najlepszego aktora musicalowego. Jako Peter Allen – charyzmatyczny piosenkarz i showman – podbił serca widzów swoim głosem, energią i poczuciem humoru.

Jackman z powodzeniem występował także w “Oklahomie!” na londyńskim West Endzie, gdzie wcielił się w postać Curly’ego McLaina. Jego interpretacja klasycznej roli była na tyle znakomita, że musical doczekał się telewizyjnej wersji, w której również zagrał główną rolę.

W 2012 roku ponownie zachwycił świat jako Jean Valjean w ekranizacji “Les Misérables. Nędznicy” – jednej z najtrudniejszych i najbardziej wymagających ról musicalowych. Za ten występ otrzymał Złoty Glob i nominację do Oscara.

Jackman regularnie wraca na scenę – w koncertach, recitalach i trasach, podczas których łączy klasykę musicalu z popowym rozmachem. Jego występy to mieszanka perfekcji wokalnej, tanecznej i aktorskiej – prawdziwa definicja artysty scenicznego.

3. Philip Quast

Gdy mowa o potężnym głosie, perfekcji scenicznej i klasie w każdym geście – Philip Quast pojawia się w czołówce. Ten australijski aktor musicalowy od dekad zachwyca publiczność na West Endzie i Broadwayu, a jego interpretacja roli Javerta w “Les Misérables” przeszła do historii musicalu.

To właśnie dzięki Javertowi Quast zdobył międzynarodową sławę. Śpiewał tę rolę m.in. w:

• “Les Misérables – The Dream Cast in Concert” z okazji 10-lecia premiery musicalu, 
• na nagraniu “Complete Symphonic Recording”, które do dziś uznawane jest za jedno z najlepszych wykonów tego dzieła.

Trzykrotnie uhonorowany prestiżową Laurence Olivier Award dla najlepszego aktora musicalowego, Quast zachwycał w takich rolach jak:

• George w “Sunday in the Park with George”,

• Dempsey Chandler w “Dempsey and Rowe”,

• Emile de Becque w “South Pacific”.

Na scenie stworzył również niezapomniane kreacje w musicalach:

• “Evita” (jako Juan Perón), 
• “Tajemniczy ogród”, 
• “Kandyd”,
• “Sweeney Todd”, gdzie wcielił się w mrocznego sędziego Turpina.

Od lat pozostaje jednym z najbardziej szanowanych interpretatorów musicalowego repertuaru – mistrzem w każdym znaczeniu tego słowa. Jeśli będziesz miał okazję zobaczyć go na żywo, nie wahaj się ani chwili.

4. Norbert Leo Butz

Jeśli Broadway ma swojego niepokornego, charyzmatycznego bohatera, to jest nim Norbert Leo Butz. Ten amerykański aktor i wokalista zdobył dwukrotnie nagrodę Tony dla najlepszego aktora w musicalu. Nagrodzono go za role w:

• “Dirty Rotten Scoundrels”,
• “Catch Me If You Can”.

I jest jednym z zaledwie dziewięciu aktorów, którym udało się otrzymać dwie statuetki.

Butz zadebiutował na Broadwayu w 1996 roku w “Rent”, a już rok później zastąpił Adama Pascala w roli Rogera Davisa. Prawdziwy przełom przyszedł w 2005 roku, gdy wcielił się w Freddy’ego Bensona w “Dirty Rotten Scoundrels”. Za ten występ zdobył nie tylko Tony, ale także Drama Desk Award, Drama League Distinguished Performance Award i Outer Critics Circle Award. To coś znaczy, prawda?

W 2011 roku Norbert ponownie zachwycił Broadway – tym razem jako Carl Hanratty w “Catch Me If You Can”. Za tę rolę otrzymał swój drugi Tony i Drugą Drama Desk Award.

Norbert Butz ma na koncie też role w takich musicalach jak:

• Fiyero w “Wicked”,
• Jean-François Millet w “Is He Dead?”,
• Alfred Doolittle w “My Fair Lady” (za który otrzymał nominację do Tony).

Poza Broadwayem Norbert daje także solowe koncerty i nagrywa albumy live (“Memory and Mayhem: Live at 54 Below”, “Girls Girls Girls: Live at 54 Below”), w których pokazuje swoje niezwykłe możliwości wokalne i zachwyca słuchaczy.

5. Danny Burstein

Danny Burstein ma tak wielką półkę na nagrody za swoje role w musicalach, że trudno byłoby ci taką gdziekolwiek wcisnąć. Na swoim koncie ma takie wyróżnienia, jak chociażby Tony Award, Drama League Award i dwie Drama Desk Awards, a także nominacje do trzech Grammy Awards.

Burstein zachwyca na Broadwayu od dekad. W 2020 roku zdobył nagrodę Tony dla najlepszego aktora drugoplanowego w musicalu za rolę Harolda Zidlera w “Moulin Rouge!”, a wcześniej nominowano go m.in. za:

• “The Drowsy Chaperone” (jako Aldolpho),
• “South Pacific” (jako Luther Billis),
• “Follies” (jako Buddy Plummer),
• “Golden Boy” (jako Tokio),
• “Cabaret” (jako Herr Schultz),
• “Fiddler on the Roof” (jako Tevye),
• “Gypsy” (jako Herbie).

Na scenie Broadwayu i Off-Broadwayu zobaczysz go także w takich rolach jak chociażby:

• William Murdoch “Titanicu”,
• Taxi Driver w “Women on the Verge of a Nervous Breakdown”,
• Alfred Doolittle w “My Fair Lady”,
• Harold Zidler w “Moulin Rouge!” (także w wersji pre-Broadway w Bostonie).

Burstein występował również na koncertach i projektach specjalnych, m.in. w Carnegie Hall, prezentując musicalowe klasyki i utwory Gershwina. Jego charakterystyczny głos, genialne aktorstwo i magnetyzm sceniczny czynią go jednym z najbardziej szanowanych aktorów musicalowych współczesnego Broadwayu. 

A poza sceną? Nagrywa płyty live i dzieli się doświadczeniem z młodszymi artystami, ucząc ich tajników teatralnego rzemiosła.

Zagraniczne królowe musicalu – ranking 5 najlepszych aktorek

1. Sierra Boggess

Sierra Boggess to amerykańska aktorka i sopranistka, która od lat czaruje widzów na Broadwayu i West Endzie. Po studiach w Millikin University rozpoczęła karierę w obsadzie amerykańskiego touru “Les Misérables”. Była dublerką Cosette. 

Na tradycyjnej scenie musicalowej zadebiutowała w 2006 roku jako Christine Daaé w “Upiorze w operze” (znanym tam jako “Phantom – The Las Vegas Spectacular”) w Las Vegas. 

Rok później zachwyciła publiczność i krytyków rolą Arielki w “Małej Syrence”. Była pierwszą aktorką w tej roli na Broadwayu. Jednocześnie grała w przedstawieniu “Music in the Air” w roli Sieglinde Lessing. 

W 2010 roku Andrew Lloyd Webber zaprosił ją do prób sequela “Upiora w operze — Love Never Dies”. 22 lutego 2010 roku Boggess została pierwszą Christine Daaé na londyńskim West Endzie (Adelphi Theatre). Wraz z Raminem Karimloo wystąpili także w jubileuszowych galach “Upiora w operze” w Royal Albert Hall z okazji 25-lecia.

W repertuarze ma też role takie jak chociażby:

• Fantine w “Les Misérables” na West Endzie, 
• Rosalie Mullins w “School of Rock”, 
• Lily Craven w “The Secret Garden”,
• hrabina Ellen Olenska w adaptacji “The Age of Innocence”. 

Wśród jej nagród znajdziesz m.in. nominacje do Drama Desk i Laurence Olivier oraz wygrane w plebiscytach Broadway.com i Broadway.com Audience Awards za szczególne występy.

2. Leanne Jones

Leanne Jones to brytyjska aktorka musicalowa, najbardziej znana z roli Tracy Turnblad w westendowej produkcji “Hairspray”. Za ten występ w 2008 roku zdobyła trzy prestiżowe nagrody: Laurence Olivier Award, Theatregoers’ Choice Award i Critics’ Circle Award dla najlepszej debiutującej aktorki musicalowej.

Studiowała aktorstwo w Mountview Academy of Theatre Arts w Londynie, którą ukończyła w 2006 roku. Od tamtego czasu występowała w takich spektaklach jak chociażby:

• “Jack & The Beanstalk”,
• “The Naked Truth”,
• “Tick Tick Boom”,
• “You’re a Good Man Charlie Brown”,
• “Beauty & The Beast”.

W przyszłości pewnie jeszcze niejednokrotnie zachwyci publiczność swoimi rolami.

3. Katie Brayben

Katie Brayben to brytyjska aktorka musicalowa, wokalistka i autorka piosenek. Jest jedną z najbardziej cenionych artystek współczesnego West Endu. Dwukrotnie otrzymała Laurence Olivier Award za najlepszą rolę musicalową. Pierwszy raz została wyróżniona w 2015 roku za kreację Carole King w “Beautiful: The Carole King Musical”, a drugą w 2023 roku za tytułową rolę w “Tammy Faye”.

Pochodzi z muzycznej rodziny. Jej rodzice, Mick Burke i Frances McGillivray, występowali jako bluesowy duet, a siostra Jo Burke jest wokalistką folkową. Katie zaś studiowała aktorstwo w Rose Bruford College of Theatre and Performance, które ukończyła w 2003 roku. A teraz występuje w musicalach, łącząc grę aktorską z muzyką.

Na scenie zadebiutowała rolą Sophie w “Mamma Mia!” (tour i West End). W kolejnych latach występowała w takich spektaklach jak chociażby:

• “American Psycho”,
• “King Charles III”,
• “Beautiful: The Carole King Musical”,
• “My Mother Said I Never Should”,
• “Girl from the North Country”,
• “Tammy Faye”.

W 2025 roku wystąpi w roli Baker’s Wife w nowej produkcji “Into the Woods” w Bridge Theatre.

Katie Brayben ma na koncie także role telewizyjne, m.in. w serialach “Doctor Who”, “Luther”, “Miss Scarlet and The Duke”, “Queen Charlotte: A Bridgerton Story” oraz “The Wheel of Time”. Łączy karierę aktorki i wokalistki z działalnością autorską — pisze własne utwory i koncertuje jako songwriterka grająca na pianinie i gitarze.

4. Lisa O’Hare

Lisa O’Hare to brytyjska aktorka musicalowa, która zdobyła uznanie dzięki rolom Elizy Doolittle w “My Fair Lady” oraz tytułowej postaci w “Mary Poppins” na West Endzie i w trasach po Wielkiej Brytanii. Na Broadwayu zadebiutowała w roli Sibelli Hallward w “A Gentleman’s Guide to Love and Murder”.

Od jedenastego do szesnastego roku życia uczyła się w Royal Ballet School, dzięki czemu teraz tak zachwyca widzów nie tylko w teatrach, ale także w telewizji.

Na scenie od momentu debiutu wywoływała zachwyt w takich spektaklach jak “Alice and the Others” w Sadler’s Wells czy “Defile” w Royal Opera House. Następnie dołączyła do oryginalnej londyńskiej obsady “Mary Poppins” jako dublerka Laury Michelle Kelly i członkini zespołu. W 2006 roku wystąpiła w krajowej trasie UK “My Fair Lady”, a rok później powróciła do “Mary Poppins” na West Endzie w roli głównej. Do tych dwóch ról wracała wielokrotnie w różnych miejscach. Tak dobrze je odgrywa, że m.in.:

• otrzymała nominację do Helen Hayes Award,
• zdobyła Elliot Norton Award. 

Lisa O’Hare występowała także w telewizji, m.in. w “The Closer”, “Castle”, “Undercovers”, “New Amsterdam”, “The Sandman” i “Wednesday”, łącząc talent aktorski z umiejętnościami tanecznymi.

Za rolę Sally Bowles w “Cabaret” dla Reprise Theatre Company otrzymała LA Drama Critics Circle Award dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej.

5. Samantha Barks

Samantha Barks to brytyjska aktorka i piosenkarka, która zdobyła światową popularność dzięki roli Eponiny w filmowej adaptacji musicalu “Les Misérables”. Nic dziwnego, skoro już od trzeciego roku życia trenowała taniec – balet, taniec nowoczesny i stepowanie. W wieku 16 lat przeprowadziła się do Londynu, gdzie uczęszczała do The Arts Educational Schools w Chiswick.

Karierę sceniczną rozpoczęła w 2008 roku rolą Sally Bowles w brytyjskiej produkcji “Kabaret”, a następnie występowała m.in.:

• w pantomimie “Aladyn” w Theatre Royal
• w musicalu “Oliver!” jako Nancy,
• w londyńskiej produkcji “Les Misérables” jako Eponine. 

Za tę ostatnią rolę została wybrana do udziału w obchodach 25-lecia musicalu na Arenie O2 w Londynie w 2010 roku.

W 2012 roku wystąpiła w filmowej adaptacji “Les Misérables”, a jej wykonanie utworu “On My Own” trafiło na 97. miejsce listy Billboard Hot 100 i 43. miejsce w Wielkiej Brytanii.

Samantha kontynuowała karierę sceniczną, grając w musicalach takich jak:

• “Chicago” jako Velma Kelly,
• “Pretty Woman: The Musical” jako Vivian,
• “Frozen – The West End Musical” jako Elsa (od sierpnia 2021 roku).

Ciekawe, w jakich rolach jeszcze ją zobaczymy!

Polscy aktorzy musicalowi, których nie da się zapomnieć – Top 5

1. Janusz Kruciński

Jeśli istnieje w Polsce aktor, który potrafi przeistoczyć się z Jezusa w Judasza, a chwilę później w Quasimoda, to właśnie Janusz Kruciński. Artysta, którego nazwisko od lat pojawia się w czołówkach obsad największych musicali.

Urodził się 29 czerwca 1974 roku w Katowicach. Swoją teatralną drogę rozpoczął w “Kabarecie Artura I.”, a następnie trafił do Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Już wtedy było wiadomo, że scena muzyczna stanie się jego miejscem na ziemi.

Od 1996 roku występował w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, gdzie odegrał swoje pierwsze duże role, takie jak chociażby:

• Che w “Evicie”,
• Jezusa w “Jesus Christ Superstar”. 

W kolejnych latach można go było oglądać na najważniejszych scenach muzycznych w Polsce – w Gdyni, Szczecinie, Poznaniu, Łodzi, a przede wszystkim w warszawskim Teatrze Muzycznym Roma.

Właśnie w Romie zagrał role, które przeszły do historii polskiego musicalu:

• Jean Valjean w “Les Misérables”,
• Chris w “Miss Saigon”,
• Dżoser w “Aidzie”,
• Sam Carmichael w “Mamma Mia!”,
• oraz Buddy/Khashoggi w “We Will Rock You”.

Za swoje występy był wielokrotnie nagradzany – zdobył m.in. Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury dla najlepszego wokalisty musicalowego (2017) oraz Grand Prix Festiwalu im. Anny German w Zielonej Górze (2005).

2. Artur Chamski

Możesz kojarzyć go z telewizji, ale jego prawdziwy żywioł to musical. Artur Chamski od ponad dwóch dekad jest jednym z filarów Studia Buffo, gdzie przeszedł drogę od młodego adepta po dojrzałego aktora scen muzycznych.

Ukończył Wydział Lalkarski PWST we Wrocławiu, jednak to scena Buffo stała się jego artystycznym domem. Już jako student trafił pod skrzydła Janusza Józefowicza i Janusza Stokłosy, grając w kultowych spektaklach “Metro” oraz ”Romeo i Julia”.

Z czasem stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy tego teatru. Występował w widowiskach muzycznych, które łączyły klasykę z nowoczesną formą – od „Hitów Buffo” i „Ukochanego Kraju” po „Politę” (spektakl łączący musical z technologią 3D). Jego sceniczna wszechstronność sprawia, że równie przekonująco odnajduje się w repertuarze romantycznym, jak i komediowym.

1. Jest dyrektorem artystycznym teatru… ekologicznego Bohema House. 

3. Jakub Wocial

Jakub Wocial to aktor, wokalista i producent, którego sceniczna energia i wizja artystyczna na nowo zdefiniowały polską scenę muzyczną.

Już jako nastolatek stworzył własny teatr – Palladium Stage. Tam wcielił się w tytułowego bohatera “Upiora w operze”, pokazując, że potrafi nie tylko śpiewać, ale i kreować całe spektakle. Jego profesjonalny debiut nastąpił w 2005 roku w Teatrze Muzycznym Roma, gdzie zagrał Herberta w kultowym “Tańcu wampirów”.

Później występował na niemieckich scenach – w Berlinie, Oberhausen i Stuttgarcie – grając w produkcjach “Tanz der Vampire” i “Rebecca”. Po powrocie do Polski związał się z warszawskim Teatrem Rampa, gdzie jako aktor, reżyser i producent stworzył wyjątkowe widowiska, takie jak chociażby:

• “Broadway Street – The Show”, 
• “Rapsodię z Demonem”,
• “Jesus Christ Superstar”, w którym wielokrotnie wcielał się w rolę Jezusa.

Wciąż rozwija autorskie projekty, jak “Broadway Exclusive” czy “Rent”, konsekwentnie udowadniając, że polski musical może brzmieć równie potężnie jak na Broadwayu.

4. Zbigniew Macias

Zbigniew Macias to artysta o niezwykłej wszechstronności – śpiewak, aktor i reżyser, dla którego scena jest naturalnym środowiskiem od ponad czterech dekad.

Śpiewając potężnym barytonem, ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi (zadebiutował jeszcze podczas studiów jako Michał w “Miłości cygańskiej” Lehára w Teatrze Muzycznym w Łodzi). Później śpiewał na najważniejszych scenach – od Opery Śląskiej po Teatr Wielki – Operę Narodową w Warszawie, z którą związany jest od 1992 roku.

Publiczność musicalowa pokochała go za rolę Tewjego w “Skrzypku na dachu”, którą zagrał już około 200 razy, tworząc kreację pełną ciepła, humoru i wzruszenia. Na tej samej scenie zachwycał jako Don Kichot w “Człowieku z La Manchy” – roli, za którą zdobył “Złotą Maskę” i nagrodę publiczności Festiwalu Teatrów Muzycznych w Gdyni.

Od 2008 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Teatru Muzycznego w Łodzi, gdzie konsekwentnie rozwija repertuar łączący klasykę i nowoczesność. Jest laureatem wielu nagród, w tym Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury za reżyserię “Jesus Christ Superstar”. Otrzymał także honorowe odznaczenia, w tym chociażby Srebrny Medal “Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

5. Marcin Franc

Marcin Franc to aktor musicalowy, dla którego scena jest naturalnym miejscem od pierwszych studiów wokalno-aktorskich. Studiował dwukrotnie:

• na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Gdańsku (specjalność: musical),
• na Wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie. 

Na scenie zadebiutował główną rolą Jezusa w rock-operze “Jesus Christ Superstar” w Teatrze Muzycznym w Łodzi (grał także Szymona Zelotę). Kolejne główne role męskie przyniosły mu jeszcze większe uznanie. Zagrał chociażby:

• Oliviera w “Love Story”, 
• Stefana w “Pilotach”, 
• Chrisa w “Miss Saigon”, 
• Radamesa w “Aidzie”, 
• Tony’ego w “West Side Story”,
• Franka Abagnale Jr. w “Złap mnie, jeśli potrafisz”. 

Od 2024 roku wciela się w tytułowe role w “Drogi Evanie Hansenie” i “Draculi”, a w 2025 roku występuje jako Fijero w “Wicked”.

Za swoje kreacje był wielokrotnie nagradzany, m.in.:

• w plebiscycie Musicalowych Premier Sezonu dla najlepszego aktora (2022/2023 i 2023/2024),
• Honorową Nagrodą Aktorską na Festiwalu “Dwa Teatry”. 

Franc jest również aktorem dubbingowym i filmowym. Użyczył głosu m.in. Jaskrowi w serialu “Wiedźmin” oraz tytułowemu bohaterowi filmu “Aladyn”.

Polskie aktorki musicalowe, które zachwycają publiczność – Top 5

1. Katarzyna Łaska

Katarzyna Łaska to jedna z najważniejszych polskich artystek musicalowych, której głos i energia robią ogromne wrażenie na widzach od wielu lat. Współpracowała z wieloma teatrami muzycznymi, w tym z Teatrem Muzycznym Roma i Teatrem Muzycznym w Łodzi.

Na scenie zagrała chociażby:

• Kim w “Miss Saigon”,
• Fantine w “Les Misérables”,
• Gigi w “Miss Saigon”,
• Marię w “West Side Story”,
• June w “Chicago”,
• Frenchy w “Grease”.

Katarzyna Łaska ma również znaczący dorobek w dubbingu – użyczyła głosu m.in. Elsie w polskiej wersji “Krainy lodu” i “Krainy lodu II”, a w 2020 roku wykonała fragment piosenki “Chcę uwierzyć snom” podczas 92. ceremonii wręczenia Oscarów. Jest także założycielką Akademii Dubbingu i realizuje własne projekty muzyczne, w tym solowy projekt SIRLI.

2. Agnieszka Przekupień

Agnieszka Przekupień to polska aktorka musicalowa, wokalistka i instruktorka wokalna, której głos i scena zachwycają widzów w całym kraju. Jej kariera to połączenie solidnego warsztatu, scenicznej charyzmy i muzycznej pasji. Nic więc dziwnego, że zagrała takie role, jak:

• Jenny w “Waitress”,
• Amneris w “Aidzie”,
• Fantynę w “Les Misérables”, 
• Marię w “West Side Story”.

Od początku kariery Agnieszka łączyła scenę teatralną z działalnością muzyczną. Była wokalistką zespołu “Przez Znaczenie”, a od 2015 roku solistką w zespole Piotra Rubika, nagrywając płyty i koncertując w Stanach Zjednoczonych oraz Kanadzie. 

Sama też tworzy przestrzeń dla rozwoju musicalu w Polsce – założyła fundację MUSICAMP, która organizuje warsztaty, koncerty i spektakle, wprowadzając w świat muzyki kolejne pokolenia artystów.

Na scenie zachwyca wszechstronnością – od klasycznych ról dramatycznych po pełne emocji postaci kobiece. Wśród jej najnowszych ról są:

• Lucy Westenra w “Draculi” (Teatr Muzyczny w Łodzi),
• Galinda/Glinda w “Wicked” (Teatr Muzyczny ROMA). 

Nie ogranicza się też do sceny – użyczyła głosu w takich produkcjach jak Kraina lodu II (królowa Iduna) czy “Wyprawa na księżyc” (Mama).

Ciekawe, w jakich kreacjach jeszcze ją zobaczymy!

3. Natalia Piotrowska

Natalia Piotrowska zadebiutowała na deskach Teatru Muzycznego “Roma” w tytułowej roli w “Aidzie”, pokazując, że scena musicalowa w Polsce ma nową, niezwykle utalentowaną gwiazdę. Od tego czasu jej kariera rozwija się błyskawicznie. Na scenach Teatru Rampa i Teatru Muzycznego ROMA zachwycała publiczność kreacjami pełnymi emocji i muzycznej precyzji, m.in. jako:

• Maria Magdalena w “Jesus Christ Superstar”,
• Scaramouche w “We Will Rock You”.

Ukończyła Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku ze specjalnością musical, a swoje doświadczenie sceniczną zdobywała m.in. w spektaklach:

• “Wonderful Town” jako Ruth Sherwood,
• “ABBA Club” jako Maria,
• “Rapsodia z Demonem” jako Ida/Idalia,
• “Kobiety na skraju załamania nerwowego” jako Marisa,
• “Twist and Shout” jako Stella,
• “Aida” jako Aida,
• “We Will Rock You” jako Scaramouche/ 

Nie ogranicza się tylko do sceny teatralnej – użyczyła głosu w filmach animowanych, takich jak chociażby “Aladyn” (księżniczka Dżasmina), “Bia” (Bia) czy “Nasze magiczne Encanto” (Isabela Madrigal).

4. Katarzyna Walczak

Jej kreacja Killer Queen w “We Will Rock You” zrobiła ogromne wrażenie na krytykach i widzach, potwierdzając jej miejsce w czołówce polskich aktorek musicalowych. Katarzyna Walczak zachwyciła publiczność także w rolach:

• Madame Maskudnej w “Wicked”, 
• Diany Goodman w “Next to Normal”,
• Alice Beineke w “Rodzinie Addamsów”.

Karierę sceniczną rozwijała konsekwentnie w Teatrze Muzycznym w Gdyni, w którym od chórzystki i członkini zespołu wokalnego dojrzewała do ról solowych w największych polskich musicalach. Wśród jej kreacji znajdują się także m.in.:

• Fatyna w “Les Misérables”,
• Maureen Johnson w “RENT”,
• Lucy Barker w “Sweeney Todd”.

5. Marta Burdynowicz

Jej zwycięstwo w 12. edycji “The Voice of Poland” udowodniło, że Marta Burdynowicz ma głos i charyzmę, które potrafią oczarować całą Polskę. Od tego momentu jej kariera nabrała jeszcze większego tempa – Marta łączy scenę musicalową, koncerty i dubbing.

Na deskach teatrów zagrała takie role jak:

• Mabel Washington w “Fame”,

• Saraghina w “Nine”,

• Annuszka w “Mistrzu i Małgorzacie”,

• Gaduła Maybelle w “Hairspray”,

• Jane Seymour w “SIX”,

• Herod w “Jesus Christ Superstar”.

Współpracowała z Teatrem Rampa, Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem ROMA i Teatrem Muzycznym w Łodzi, zdobywając doświadczenie w musicalach klasycznych i nowoczesnych.

Marta aktywnie uczestniczy także w projektach dubbingowych, użyczając głosu w produkcjach takich jak “My Little Pony: Equestria Girls – Rollercoaster Przyjaźni” czy “Dumbo”, a także filmach i audiobookach.

Chcesz zobaczyć polskich aktorów i aktorki musicalowe na żywo? Sprawdź naszą ofertę musicali!