Kobiety w muzyce: znane artystki i ich wkład. Te 10 kobiet musisz znać!

Członkini Klubu 27 – Janis Joplin

Choć zmarła tragicznie w wieku 27 lat, zdążyła zawojować w świecie muzyki. Pełna pasji dziewczyna o nieco zachrypniętym głosie stała się żeńską ikoną rock’n’rolla. Dwa lata po rozpoczęciu kariery zaśpiewała na festiwalu w Woodstock. Na scenie pojawili się m.in. Jimi Hendrix i The Who. Na scenie pokazywała, że najważniejsza jest dla niej wolność i przekraczanie narzuconych przez społeczeństwo granic. 

Anielska Wokalistka – Whitney Houston

Pięciooktawowy głos, anielski, ale mocny wokal… to właśnie wyróżniło Whitney Houston na scenie. Choć jej kariera od początku była nastawiona na komercję, udało jej się pozostawić szereg wzorców dla kolejnych pokoleń. Była jedną z pierwszych ciemnoskórych wokalistek zaproszonych do MTV oraz pierwszą kobietą, która pojawiła się na 1. pozycji listy Billboard 200. Później trafiła także siedem razy na listę Billboard Hot 100. 

Królowa Popu – Madonna

Zapisała się w historii nie tylko przez swój wkład w muzykę, ale także dzięki inspirowaniu kobiet na całym świecie. To Madonna pokazała płci pięknej, że kobiety mogą być niezależne i dzikie. Dzięki temu, że na scenie jest swobodna i prowokacyjna, stała się symbolem wyzwolenia. A przy okazji jej występy zyskały miano nie tylko koncertów, ale wręcz performansów. 

Królowa Soulu – Aretha Franklin

Królowa Soulu może być tylko jedna. Na razie nikt nie przebił jej 4-oktawowego wokalu, który swobodnie radził sobie ze skomplikowanymi dźwiękami i brzmi, jakby unosił się i opadał wraz z falami. Na scenie była przez 60 lat i zdążyła zdobyć 18 nagród Grammy. Była pierwszą kobietą, która została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Jej wyczynami inspirowały się takie gwiazdy, jak Mariah Carey i Whitney Houston.

Pierwsza Dama Piosenki – Ella Fitzgerald

Jedna z najwybitniejszych wokalistek jazzowych. Zdobyła 13 nagród Grammy, co nie byłoby tak wyjątkowe, gdyby nie fakt, że była pierwszą czarnoskórą wokalistką nagrodzoną tą statuetką. Z czego jeszcze wynika jej fenomen? Śpiewała, traktując swój głos jak instrument. Zakres jej wokalu wynosił 3 oktawy. To ona zapoczątkowała trend eksperymentowania z własnym głosem. 

Matka Chrzestna Punk Rocka – Patti Smith

Łączyła poezję z muzyką. Charakteryzowała się niezwykłą wrażliwością artystyczną. Do tworzenia podchodziła szczerze i naturalnie. Najbardziej zależało jej na wyrażaniu siebie, a nie tworzeniu wizerunku. Jej brzmienie było surowe i świeże, a na scenie stawała się dzika. Zapisała się w historii dzięki swej autentyczności, którą pokazała kobietom, że nie muszą być seksowne, by być kimś. Bycie sobą jest o wiele ważniejsze. 

Islandzki Skarb Narodowy – Björk

Choć urodziła się w 1965 roku, nadal tworzy sztukę z dziecięcą pasją. Bije z niej kreatywność, ekscentryzm i nieco dziwaczności. Ta mieszanka pozwala jej przełamywać kolejne granice. Nic dziwnego, że stała się ikoną muzyki alternatywnej. Przez swoje kostiumy sceniczne przekazuje ważne dla niej idee. Swoją pierwszą płytę wypuściła w wieku 11 lat, a ta okryła się złotem. Przez całą swoją karierę eksperymentuje z brzmieniami, gatunkami i trendami. 

Hip-hopowa Influencerka – Lauryn Hill

To ona najbardziej wpłynęła na rozwój hip-hopu wśród kobiet. Stała się jedną z najpopularniejszych wokalistek jak 90. Oprócz rapowania i śpiewania, zajmowała się też tematem codziennych doświadczeń czarnoskórych kobiet. W swojej muzyce łączy różne brzmienia i gatunki, splatając je ze sobą i kreując własny, niepowtarzalny wizerunek. Jej płyta „The Misseducation of Lauryn Hill” z 1998 roku była pierwszą hip-hopową składanką, która wygrała Grammy w kategorii „Najlepszy album roku”. 

Największa Innowatorka – Lady Gaga

Zaczęła mieszać w showbiznesie już od czasów wypuszczenia swojej pierwszej płyty. Nie podobało jej się, że muzyka popularna jest nudna i przewidywalna, więc postawiła na innowacje. Dla niej muzyka jest sztuką, do której można dodać szczyptę artyzmu i ekstrawagancji. Podczas koncertów tworzy widowiska niemal teatralne. Gdy wspięła się na szczyt, uspokoiła się nieco, pokazując, że żadna muzyka nie stanowi dla niej wyzwania. 

Dziecko Przeznaczenia – Beyoncé

Kiedyś członkini Destiny’s Child, dziś solowa wokalistka, feministka i kobieta sukcesu. Jest jedną z najczęściej nagradzanych artystek. Otrzymała najwięcej nominacji do Grammy. Pięć jej singli znalazło się na topie list Billboard Hot 100. Zdobyła najwięcej nagród MTV Music Awards w historii. A to jeszcze nie koniec, bo Beyoncé pokazuje, że z roku na rok staje się coraz lepsza. W swoich piosenkach często nawiązuje do feminizmu, praw obywatelskich, rasizmu i seksizmu. 

Te 10 kobiet miało zdecydowanie największy wpływ na świat muzyki. Nie zawsze były najczęściej nagradzane. W ich karierach chodziło o coś więcej: autentyczność, innowację i bycie sobą na scenie.