Festiwale muzyki poważnej – gdzie odbywają się za granicą?

Jakie festiwale muzyki poważnej odbywają się za granicą?

Muzyka klasyczna i operowa ma w sobie coś uniwersalnego – potrafi poruszyć słuchacza bez względu na język czy kraj. Jeśli możesz sobie na to pozwolić, warto doświadczyć jej na żywo podczas festiwali, które gromadzą światowej klasy artystów i publiczność z całego świata. Za granicą odbywa się wiele takich wydarzeń – od kameralnych tygodniowych koncertów w historycznych miastach, po wielkie letnie święta opery w słynnych teatrach. Każdy z festiwali ma swoją wyjątkową atmosferę, charakterystyczną scenę i repertuar – niektóre skupiają się na twórczości jednego mistrza, inne prezentują szerokie spektrum muzyki od klasyki po współczesność.

Poniżej znajdziesz przegląd najważniejszych zagranicznych festiwali muzyki poważnej. Na który z nich wybierzesz się w pierwszej kolejności? 

Festiwal w Bayreuth (Niemcy)

Przez całe lato Bayreuth staje się światową stolicą opery – miastem, które tętni muzyką i przyciąga melomanów z każdego zakątka globu. Festiwal w Bayreuth to wyjątkowe święto twórczości Richarda Wagnera, które od 1876 roku odbywa się w bawarskim mieście Bayreuth. To właśnie tutaj, w Festspielhaus – teatrze zaprojektowanym przez samego kompozytora – możesz przeżyć niezwykłą podróż przez jego operowe arcydzieła.

Bayreuther Festspiele to nie tylko muzyka – to tradycja, historia i unikalny klimat, którego nie znajdziesz nigdzie indziej. Festiwalem od początku kieruje rodzina Wagnera, dbając o to, by dzieła mistrza były prezentowane w nowoczesnych, odważnych inscenizacjach, które jednocześnie szanują jego dziedzictwo.

W 2026 roku czeka cię prawdziwa uczta dla zmysłów. W programie znajdziesz wszystkie najważniejsze dzieła Wagnera, w tym monumentalny cykl Pierścień Nibelunga:

• “Das Rheingold” (“Złoto Renu”),
• “Die Walküre” (“Walkiria”),
• “Siegfried” (“Zygfryd”),
• “Götterdämmerung” (“Zmierzch bogów”).

Nie zabraknie także “Parsifala”, “Tristana i Izoldy”, “Śpiewaków norymberskich” oraz “Latającego Holendra” i wielu innych atrakcji. Program kolejnej edycji został już opublikowany i możesz go sprawdzić na stronie organizatora.

Chcesz się tam wybrać? Koniecznie zacznij planować podróż, bo bilety na festiwal od lat bardzo szybko się wyprzedają!

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej “Kontrasty” (Lwów, Ukraina)

Czy można połączyć muzykę współczesną z klasyką XX wieku i jednocześnie stworzyć przestrzeń dialogu międzykulturowego? Tak właśnie działa Festiwal “Kontrasty”, który od 1995 roku jest jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych na Ukrainie. To tutaj od trzech dekad spotykają się twórcy i wykonawcy z całego świata, a scena Filharmonii Lwowskiej rozbrzmiewa utworami zarówno ukraińskich, jak i polskich kompozytorów.

“Kontrasty” od początku miały wyjątkową misję – prezentować ukraińską muzykę w szerokim, międzynarodowym kontekście i tworzyć wymianę artystyczną, m.in. z Polską. Zainspirowany sukcesem warszawskiej “Jesieni” festiwal stał się miejscem odkrywania nowych dźwięków, eksperymentów i świeżego spojrzenia na współczesną kulturę muzyczną.

W 2024 roku festiwal obchodził swój 30. jubileusz, mimo trwającej wojny na Ukrainie. Lwowska Filharmonia Obwodowa zorganizowała 12 koncertów w formacie hybrydowym, łącząc muzykę awangardową i eksperymentalną z klasyką modernizmu. Publiczność mogła usłyszeć utwory Stanisława Ludkiewicza, Borysa Latoszyńskiego czy Wasyla Barwińskiego, a także polskie akcenty – m.in. “Musicę domesticę” Zbigniewa Bujarskiego w interpretacji dyrygenta Vincenta Kozlovsky’ego, związanego z festiwalem od 2019 roku.

“Kontrasty” to dziś nie tylko festiwal, ale i symbol odporności kultury na różne zło tego świata. Organizatorzy podkreślają, że wydarzenie odbywa się dzięki bohaterstwu żołnierzy broniących Ukrainy, a środowisko muzyczne wspiera także artystów walczących na froncie.

Jeśli interesuje cię muzyka współczesna w pełnym spektrum – od sonorystycznych eksperymentów po intymne, osobiste kompozycje – Lwów w październiku to miejsce, którego nie możesz przegapić. Mamy nadzieję, że w końcu wszyscy będziemy mogli go bezpiecznie odwiedzić!

Lato Ochrydzkie (Macedonia Północna)

Choć gdy wpiszesz w Google “Lato Ochrydzkie”, wyskoczą ci oferty biur podróży, warto zatrzymać na chwilę uwagę na festiwalu o takiej właśnie nazwie. Lato Ochrydzkie to jedno z najstarszych i najważniejszych wydarzeń artystycznych w Macedonii Północnej. Od 1961 roku festiwal przyciąga do Ochrydy – miasta wpisanego na listę UNESCO – największe gwiazdy muzyki klasycznej i teatru z całego świata. Koncerty odbywają się w niezwykłych przestrzeniach: od XIII-wiecznej Cerkwi św. Zofii po Teatr im. Teatru Starożytnego. 

W 2024 roku odbyła się już 64. edycja, a sceny Ochrydy na 40 dni wypełniło ponad 500 artystów z 24 krajów. W programie znalazło się:

• 27 koncertów muzyki klasycznej,
• 6 spektakli teatralnych i kilka premier międzynarodowych,
• koncerty poświęcone macedońskim kompozytorom,
• wydarzenia specjalne.

Na festiwalowych scenach wystąpili już m.in. Julian Rachlin, José Carreras, Gidon Kremer czy Mstisław Rostropowicz. W 2024 roku publiczność mogła podziwiać m.in. belgijskiego wiolonczelistę Kamiego Thomę, międzynarodowe zespoły orkiestrowe i kwartety kameralne, a także artystów, którzy zaskoczą energią muzyki rozrywkowej, jak zespół salsowy Mercadonegro. Program teatralny zawierał także wielkie nazwiska: spektakle ze Słowenii, Serbii i Macedonii, a nawet światowa premiera “Króla Leara” z Kalifornii.

Lato Ochrydzkie to nie tylko festiwal, ale także święto sztuki w miejscu, które od wieków inspiruje artystów. Połączenie starożytnej scenerii, wspaniałej akustyki i najwyższego poziomu artystycznego sprawia, że każdy koncert i spektakl jest wyjątkowym przeżyciem.

Może to idealny kierunek na przyszłe wakacje?

The Proms w Royal Albert Hall w Londynie

Czy koncert muzyki klasycznej może stać się narodowym świętem? Brytyjczycy udowadniają, że tak – The Proms to nie tylko seria koncertów, ale i ważny element kultury Wysp.

The Proms, czyli słynne koncerty promenadowe, odbywają się od 1895 roku. Od 1927 roku organizuje je BBC, a ich główną sceną jest Royal Albert Hall w Londynie. Festiwal z założenia ma docierać do wszystkich i tak właśnie się dzieje. Nie tylko miłośnicy muzyki poważnej chętnie słuchają koncertów. 

Każdego lata londyńska sala koncertowa gromadzi dziesiątki tysięcy słuchaczy. Szczególną sławą cieszy się Last Night of the Proms – finałowy koncert, podczas którego publiczność śpiewa patriotyczne pieśni, takie jak “Rule, Britannia!” czy “Land of Hope and Glory”. Widowisko jest transmitowane na cały świat, a BBC Proms uchodzi dziś za największy i najbardziej dostępny festiwal muzyki klasycznej na świecie.

Pomysłodawcą koncertów był Robert Newman, dyrektor Queen’s Hall, a pierwszym dyrygentem Henry Wood. Od samego początku koncerty łączyły repertuar klasyczny z popularnymi operowymi melodiami, przyciągając szeroką publiczność. W latach 40. XX wieku, po zniszczeniu Queen’s Hall w nalotach, wydarzenie przeniesiono do Royal Albert Hall, gdzie odbywa się do dziś.

W kolejnych dekadach BBC Proms przekształciły się w międzynarodowy festiwal, zapraszający orkiestry z całego świata. Wprowadzono również:

• koncerty operowe, 
• występy zespołów z różnych kultur, 
• muzykę jazzową i elektroakustyczną, 
• a także specjalne programy dla dzieci. 

Od 1996 roku publiczność może uczestniczyć w finałach festiwalu na żywo w parkach w całej Wielkiej Brytanii dzięki projektowi Proms in the Park.

Idea brytyjskiego festiwalu dotarła także do Krakowa. W 1996 roku odbyła się pierwsza edycja “Last Night of the Proms in Cracow”, dedykowana Brytyjczykom mieszkającym w Polsce. Z czasem koncert stał się wydarzeniem cyklicznym, goszczącym wybitnych polskich i zagranicznych solistów, a orkiestry prowadziły takie autorytety jak Jerzy Maksymiuk czy Gabriel Chmura.

Rossini Opera Festival

Rossini Opera Festival to nie tylko przegląd najpopularniejszych dzieł mistrza, ale też okazja, by odkryć jego zapomniane opery i rzadko wykonywane utwory (w ramach tego wydarzenia odbywają się nawet takie spektakle, których partytury zostały odnalezione po wielu latach i na nowo opracowane. Trudno zobaczyć je gdziekolwiek indziej). Wydarzenie od 1993 roku ma rangę festiwalu międzynarodowego, wspieranego ustawowo przez włoski parlament. Odbywa się co roku w sierpniu w Pesaro – rodzinnym mieście Gioacchino Rossiniego. Jeśli możesz się tam wybrać, warto! Przedstawienia operowe wystawiane są w wielu przepięknych miejscach:

• historycznym Teatro Rossini,
• nowoczesnej Vitrifrigo Arenie, 
• kameralnym Teatro Sperimentale,
• eleganckim Pedrotti Auditorium,
• a także na głównym placu w Pesaro – Piazza del Popolo. 

Festiwal przyciąga co roku naprawdę wybitnych, światowej sławy artystów. Wśród nich są nie tylko śpiewacy, ale także realizatorzy czy inne osoby odpowiedzialne za powstanie spektakli operowych. 

Podczas poprzednich edycji, które odbywają się od 1980 roku!, można było zobaczyć takie dzieła, jak chociażby:

• “Szczęśliwe oszukanie”,
• “Dziewica z jeziora”,
• “Mojżesz w Egipcie”,
• “Okazja czyni złodzieja”,
• “Hermiona”,
• “Otello”,
• “Cyrulik sewilski”,
• “Włoszka w Algierze”,
• “Podróż do Reims”,
• “Kopciuszek”,
• “Adina”,
• “Elżbieta, królowa Anglii”, 
• “Mahomet II”, 
• “Adelajda z Burgundii”,
• “La gazzetta”.

W 2025 roku odbyła się już 46. edycja tego festiwalu! Miała ona miejsce w dniach od 10 do 22 sierpnia i na scenie wystawiono wtedy m.in.:

• “Zelmirę” w reżyserii Calixto Bieito,
• “La cambiale di matrimonio”,
• “Włoszkę w Algierze”,
• “Podróż do Reims”.  

Dodatkowo odbyła się premiera trzech kantat Rossiniego i uroczysta Messa per Rossini.
Rossini Opera Festival to idealna okazja, by poznać dzieła mistrza Rossiniego w autentycznym otoczeniu jego rodzinnego miasta. Jeśli planujesz wyjazd do Włoch, warto zarezerwować bilety z dużym wyprzedzeniem – festiwal od lat cieszy się ogromnym zainteresowaniem.

Tydzień Mozartowski

Tydzień Mozartowski w Salzburgu to coroczny festiwal muzyki klasycznej odbywający się w okolicach 27 stycznia, dnia urodzin Wolfganga Amadeusza Mozarta. To wyjątkowa okazja, by świętować urodziny mistrza w jego rodzinnym mieście (możesz sobie niemal wyobrazić, jak występował tam za życia). 

Od 1956 roku festiwal organizowany jest przez Międzynarodową Fundację Mozarteum i przyciąga światowej sławy dyrygentów, solistów, śpiewaków oraz orkiestry, w tym Filharmoników Wiedeńskich, Mozarteum Orchester Salzburg i Camerata Salzburg. W programie znajdziesz: 

• koncerty symfoniczne i kameralne, 
• a także opery. 

W ostatnich latach pojawiły się również eksperymenty z innymi formami sztuki:

• baletem, 
• teatrem marionetek,
• koncertami młodych wykonawców z Mozart Kinderorchester.

Festiwal odbywa się w prestiżowych salach Salzburga, m.in. w Große Saal i Wiener Saal Mozarteum, w Große Aula Uniwersytetu Salzburg, a większe spektakle operowe prezentowane są w ramach przestrzeni festiwalu letniego – w Felsenreitschule, Haus für Mozart i Salzburger Landestheater.

Od 2019 roku dyrektorem artystycznym jest meksykański tenor Rolando Villazón, który od 2021 roku kieruje także Fundacją Mozarteum. Pod jego kierownictwem festiwal powrócił do korzeni – muzyki Mozarta w różnych interpretacjach.

W 2026 roku festiwal zaplanowano na koniec stycznia. Rozpocznie się on 22 dnia tego miesiąca, a zakończy już 1 lutego. Jeśli lubisz twórczość Mozarta, zaplanuj wyjazd na ten czas, bo tydzień Mozartowski to idealna okazja, by rozsmakować się w muzyce tego mistrza, zobaczyć światowej klasy wykonawców i poczuć niepowtarzalną atmosferę Salzburga zimą.

To jak, który z tych festiwali zamierzasz odwiedzić?