Nowe technologie w produkcji muzycznej: cyfrowe audio i automatyzacja

Czym jest cyfrowe audio w produkcji muzyki?

O ile cyfrowy zapis czy montaż dźwięku jest już swego rodzaju standardem w świecie muzyki, tak produkowanie dźwięków w sferze cyfrowej jest już czymś stosunkowo nowszym. 

Jak to wygląda w praktyce?

Dźwięki tworzone analogowo, są zapisywane cyfrowo za pomocą ciągów liczb. Przez to nagrania dźwięku są tylko częścią i pewnym przybliżeniem całego spektrum, które możemy usłyszeć na żywo w naturze. Warto jednak pamiętać, że z każdym rokiem zwiększają się możliwości cyfrowego zapisu audio, dzięki czemu jest on coraz precyzyjniej odtwarzany za pomocą komputerów i innych urządzeń. 

Jak dźwięk analogowy zmienia się w cyfrowe audio?

Podczas nagrywania muzyki tworzonej analogowo, dźwięk jest próbkowany w regularnych odstępach czasu. W ciągu jednej sekundy tych próbek może być zebranych naprawdę mnóstwo. Im ich więcej, tym lepsza będzie jakość dźwięku. Oprócz tego na sam dźwięk cyfrowy ma wpływ także głębia bitowa, czyli to, ile informacji zawiera każda zarejestrowana próbka dźwięku. 

Zapisywanie i przechowywanie cyfrowego audio

Cyfrowe audio można zapisywać w różnych formatach. Trzeba jednak pamiętać, że każdy z nich to pójście na pewien kompromis między jakością dźwięku a rozmiarem samego pliku dźwiękowego. Przykładowo wysoka jakość dźwięku jest chętnie odsłuchiwana, jednak rozmiar pliku jest na tyle duży, że nie korzystamy z niego na przenośnych urządzeniach, np. smartfonach czy MP3. Jednak przez to, że urządzenia te mają coraz większą wbudowaną pamięć, dźwięk może być coraz lepszy.

Konwersja cyfrowego audio

Dźwięk zapisany cyfrowo możemy konwertować. Oznacza to, że możemy zmieniać format pliku np. z MP3 na WAV. To pozwala na wykorzystywanie tego samego nagrania do różnych celów. 

Cyfrowe audio tworzone przez maszyny

Jednym ze sposobów produkowania muzyki za pomocą komputerów jest generowanie sekwencji muzycznych poprzez losowe lub wybrane modulacje. Najlepiej oceniane sekwencje zostają wyselekcjonowane i skrzyżowane, aby utworzyć kolejne. Proces ten jest automatycznie powtarzany tak długo, aż osiągniemy zadowalające rezultaty. 

Narzędzia do tworzenia cyfrowego audio

Muzykę możemy tworzyć za pomocą różnych narzędzi, np. Amper Music, czyli platformy, która pozwala na generowanie muzyki na podstawie wybranego tempa, analogicznych kryteriów oraz gatunku. Jest także AIVA, która została oparta na nieco bardziej skomplikowanych procesie głębokiego uczenia. Za to Jukedeck pozwala także na wybranie nastroju muzyki, którą chcemy stworzyć. Program Flow Machines łączy różne style muzyczne i tworzy oryginalne utwory. 

Wszystkie te narzędzia opierają się na sztucznej inteligencji, która zmniejsza do niezbędnego (na razie) minimum udział samego muzyka w tworzeniu dźwięków. Tak stworzone utwory wykorzystuje się najczęściej:

• do tworzenia jingli reklamowych,
• do tworzenia muzyki stanowiącej tło nagrania, wydarzenia,
• do innych projektów komercyjnych. 

Oczywiście tworzenie cyfrowego audio za pomocą sztucznej inteligencji może być wykorzystywany także do produkowania muzyki rozrywkowej. Specjalne narzędzia pozwalają na tworzenie ścieżki dźwiękowej bez udziału muzyków i instrumentów, zachowując coraz bardziej naturalne brzmienie instrumentów akustycznych. Za kilka-kilkanaście lat możemy nie być w stanie odróżnić dźwięku prawdziwych instrumentów od muzyki tworzonej cyfrowo.

Automatyzacja w muzyce

Świat pędzi do przodu i coraz częściej tradycyjne działanie jest po prostu zbyt wolne. Dlatego producenci muzyczni korzystają z automatyzacji, które pozwalają im zaoszczędzić mnóstwo czasu i energii. Z jakich narzędzi można korzystać, by zautomatyzować produkcję muzyki?

Mikrofony modelujące

To, że producenci muzyczni zmieniają brzmienie dźwięków czy głosu, nie jest tajemnicą. Dzięki mikrofonom modelującym mogą zrobić to jeszcze szybciej i łatwiej. Zapis z takiego mikrofonu pozwala na zmianę barwy czy dystansu źródła dźwięku od mikrofonu. 

Wzmacniacze cyfrowe

Zamiast analogowych wzmacniaczy można wykorzystywać programy komputerowe, które nie tylko oszczędzają masę miejsca, jaką zajmowałby analogowy sprzęt, ale także czas. Dzięki programom do wzmacniania dźwięku, można poprawiać go wielokrotnie i dopasowywać tak, by było idealnie. Dodatkowo możemy korzystać z szeregu innych opcji, których analogowe wzmacniacze nam nie dadzą. I co najważniejsze: nawet jeśli podczas nagrań coś pójdzie nie tak, w każdej chwili możemy poprawić dźwięk jednym kliknięciem.

Wtyczki z barwami dźwięków

Jeśli nie mamy dostępu do profesjonalnego studia nagraniowego, możemy wykorzystać wtyczki z barwami dźwięków. Pozwalają one na uzyskanie niemal naturalnych dźwięków niektórych instrumentów (np. perkusji) bez udziału instrumentów. Dodatkowo można w każdej chwili zmienić te barwy na inne i uzyskać satysfakcjonujący efekt za pomocą kilku kliknięć. 

Sztuczna inteligencja

Sztuczna inteligencja może pomóc zautomatyzować produkcję muzyki na bardzo różne sposoby, m.in.:

• generując zapis nutowy,
• tworząc muzykę na podstawie obrazu,
• generując muzykę na postawie opisu tekstowego.

Już teraz sztuczna inteligencja ma swoje własne, cyfrowe zespoły, tworzy piosenki nieżyjących już muzyków oraz „nagrywa” oryginalne utwory. A przecież automatyzacja w muzyce będzie coraz bardziej zaawansowana. 

Źródła:

[1] https://wsiz.edu.pl/blog-naukowy/zastosowanie-sztucznej-inteligencji-w-komponowaniu-i-tworzeniu-muzyki/ (dostęp z dnia 14.12.2023 roku)