Filmy i seriale, które możesz zobaczyć w teatrze

Filmy, które zobaczysz w teatrze

Wśród filmów, które można zobaczyć w teatrze lub które zostały nagrane dla widzów w teatrze są m.in.:

• film: Stowarzyszenie umarłych poetów,
• film: Bliżej,
• film: Przełamując fale,
• film: Grease,
• film: Teściowie,
• film: Na rauszu,
• film: Dzień świra,
• film: Kto się boi Virginii Woolf?.

Przyjrzyjmy się im bliżej.

Film w teatrze | Stowarzyszenie umarłych poetów

Czy wiesz, że film Stowarzyszenie umarłych poetów pierwotnie miał być o uczniach, którzy pasjonują się tańcem? Na szczęście zdecydowano się nie na musical, a na dramat i w ostatecznej wersji wygrało zainteresowanie poezją. 

Akcja toczy się jesienią 1959 roku. Bohaterowie uczą się w Akademii Weltona – szkole z tradycjami, do których przywiązuje się ogromną wagę. Jej absolwent, John Keating, doskonale zna realia placówki i jej zasady, które opierają się na takich wartościach jak: tradycja, honor, dyscyplina i doskonałość. A mimo to jako nauczyciel wnosi ducha poezji, miłości do życia i… umiejętność samodzielnego myślenia. Uczniowie, których zainspirował, odnawiają Stowarzyszenie Umarłych Poetów – sekretny związek, w którym mogą rozmawiać o tym, co nie jest zgodne z ideologią szkoły. Carpe diem – ta myśl im przyświeca. Młodzi mężczyźni zaczynają realizować swoje marzenia… mimo zakazów ze strony rodziców. Keating w końcu zostaje wyrzucony z pracy.

Na podstawie tej produkcji Nancy H. Kleinbaum napisała książkę o tym samym tytule. Za to wersję teatralną możesz zobaczyć m.in. w Och-Teatrze. Sprawdź sam, czy jest lepsza niż film. 

Film do obejrzenia w teatrze | Przełamując fale

Przełamując fale to duński dramat z 1996 roku w reżyserii Larsa von Triera – jednego z najbardziej bezkompromisowych twórców w historii kina europejskiego. Film opowiada historię Bess, głęboko religijnej młodej kobiety żyjącej w konserwatywnej szkockiej społeczności lat 70., która wbrew oczekiwaniom rodziny, poślubia Jana – pracownika platformy wiertniczej. Bess modli się, by mąż wrócił szybciej do domu. I wraca, tylko… po wypadku; jest sparaliżowany. Kobieta jest gotowa na wszystko, by go ocalić. Nawet jeśli oznacza to przekraczanie granic, których przekraczać nie wolno. 

Wcielająca się w rolę Bess Emily Watson zagrała w tym filmie po raz pierwszy na dużym ekranie, i od razu otrzymała nominację do Oscara. Produkcja zdobyła Grand Prix Jury na Festiwalu w Cannes i do dziś pozostaje jednym z najważniejszych filmów swojej dekady.

W 2021 roku sztukę w opracowaniu Vivian Nielsen wyreżyserowała Ana Nowicka w krakowskim Teatrze BARAKAH. Bezpośredni kontakt z widzem nadaje tej opowieści tak ogromnej intensywności emocjonalnej, którą nie da się osiągnąć na ekranie. Tym bardziej, jeśli film ci się spodobał, wybierz się na spektakl.

Film na deskach teatru | Grease

Końcówka lat 50., Rydell High School i szalona miłość… Grease to musical, który od dekad nie schodzi ani ze scen, ani z ekranów. Filmowa wersja z 1978 roku z Johnem Travoltą i Olivią Newton-John stała się kultową ikoną, a piosenki takie jak Summer Nights czy You’re the One That I Want zna chyba każdy – nawet jeśli nigdy świadomie nie sięgnął po ten tytuł.

Zanim jednak powstał film… Grease było spektaklem wystawianym na Broadway’u przez dziesięć lat od 1972 roku, tym samym pobijając rekord najdłużej wystawianego spektaklu (łącznie ponad trzy tysiące razy). Filmowa adaptacja powstała dopiero kilka lat później. 

Dziś historię Sandy i Danny’ego możesz zobaczyć na żywo na scenach różnych polskich teatrów. Poszukaj tego, do którego masz najbliżej (lub tego, którego obsadę chciałbyś zobaczyć w tych rolach najbardziej).

Film w teatrze | Teściowie

Teściowie to polska komedia z 2021 roku, która udowadnia, że wesele bez pary młodej może być znacznie ciekawsze niż to z nią. Gdy Łukasz i Weronika odwołują ślub w ostatniej chwili, ich rodziny – skrajnie różne i zupełnie nieprzygotowane na spędzanie czasu ze sobą nawzajem – zostają sam na sam w hotelowej sali. Odwołanie wesela to przecież byłby skandal! Dlatego teściowe – mimo braku pary młodej – ciągną przedstawienie dalej. Jak się domyślasz… zaczyna się jazda bez trzymanki. 

Film powstał na podstawie sztuki Marka Modzelewskiego Wstyd, a w głównych rolach wystąpili Maja Ostaszewska, Marcin Dorociński, Iza Kuna i Adam Woronowicz. Produkcja trafiła do kin w czasie pandemii, a i tak przyciągnęła blisko 400 000 widzów. Zagraniczna publiczność doceniła ją Nagrodą Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Vancouver.

Sztukę Wstyd, na podstawie której powstał film, możesz zobaczyć w Teatrze Współczesnym. Aktorzy grają tak, że – nawiązując do tytułu oryginału – aż wstyd nie skorzystać z okazji. Znajdziesz tam zarówno trafne dialogi, jak i charakterne postaci czy przewrotny scenariusz. Bohaterowie jednocześnie śmieszną i drażnią. 

Film na scenie teatralnej | Na rauszu

Norweski psychiatra Finn Skårderud twierdzi, że człowiek rodzi się z niedoborem 0,5 promila alkoholu we krwi. Ta teoria stała się punktem wyjścia dla duńskiego reżysera Thomasa Vinterberga, który stworzył film Na rauszu. W 2021 roku produkcja została nagrodzona Oscarem dla najlepszego filmu międzynarodowego. Opowiada o czterech wypalonych nauczycielach, którzy postanawiają sprawdzić, czy lekkie upojenie alkoholowe faktycznie otwiera umysł i poprawia jakość życia. Eksperyment przynosi rezultaty – choć nie takie, jakich się spodziewali.

Co ciekawe, Vinterberg pierwotnie planował opowiedzieć tę historię na scenie. Chociaż film wyprzedził spektakl, to jednak sztuka zbiera lepsze opinie (ale by się z tym zgodzić lub nie, musisz obejrzeć obie wersje). Sztukę Na rauszu możesz zobaczyć w Polsce m.in. w Teatrze Polonia, gdzie w czwórkę bohaterów wcielają się Marcin Hycnar, Adam Krawczuk, Marcin Perchuć i Maciej Wierzbicki.

Film do zobaczenia na deskach teatru | Dzień świra

Cytaty z Dnia świra zna praktycznie każdy Polak – nawet ten, który filmu nie widział. Adaś Miauczyński (w tej roli Marek Kondrat), sfrustrowany polonista i rozwodnik, stał się kimś więcej niż bohaterem filmowym – stał się lustrem, w którym przeglądają się całe pokolenia. Film Marka Koterskiego z 2002 roku śledzi jeden dzień z życia człowieka, który ma serdecznie dość sąsiadów, systemu, byłej żony, własnej matki i głośnej muzyki Chopina za ścianą – i robi to w sposób równocześnie prześmiewczy, jak i dotkliwie prawdziwy.

Produkcja zgarnęła Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, dwa Orły – za główną rolę męską i scenariusz – i do dziś jest wskazywana przez widzów jako najlepszy polski film wszech czasów. W 2025 roku trafiła na Listę Polskiego Dziedzictwa Filmowego.

Mało kto jednak wie, że wersja kinowa powstała na podstawie… sztuki teatralnej. Koło zatoczyło więc pełen obrót – Dzień świra wrócił na scenę i można go chociażby zobaczyć w Teatrze Ateneum z Adamem Cywką w roli głównej. Oprócz tego Hadrian Filip Tabęcki skomponował operę – Dzień świra – z własnym librettem.

Film do obejrzenia w teatrze | Kto się boi Virginii Woolf?

Jest późny wieczór. Kłótliwe małżeństwo z wieloletnim stażem, Martha i George, zapraszają na drinka młodą parę. Frustracja, alkohol i lata skrywanych urazów stanowią jednak koktajl, który bardzo szybko wymyka się spod kontroli. Kurtyna złudzeń spada, a głęboko skrywane sekrety obu par wychodzą na jaw.

Film Mike’a Nicholsa z 1966 roku był nominowany do Oscara w trzynastu kategoriach, koniec końców zgarniając pięć statuetek – w tym dla Elizabeth Taylor jako najlepszej aktorki. Co ciekawe, Taylor i wcielający się w rolę George’a Richard Burton byli w tamtym czasie prawdziwym małżeństwem. Zagranie toksycznej pary najwyraźniej nie sprawiło im trudności.

Ważne jest jednak to, że film powstał na podstawie sztuki Edwarda Albee. Spektakl możesz chociażby w Teatrze Polonia. Sprawdź na własne oczy, czy warto.

Seriale do obejrzenia w teatrze

A co z serialami? Na deskach teatrów możesz zobaczyć m.in.:

• serial: Przyjaciele,
• serial: polskie Czarne lustro, czyli 5.0,
• serial: Genialna przyjaciółka,
• serial: Miasteczko Twin Peaks.

Sprawdźmy, o czym są!

Serial na teatralnej scenie | Polskie Czarne lustro, czyli 5.0

Black Mirror, czyli Czarne lustro to serial Netflixa, który opowiada o dystopijnym, zdominowanym przez rozwój technologiczny świecie. Każdy odcinek jest niezależny od pozostałych, choć każdy z nich jest równie mroczny i przerażający. 

Magda Drab zainspirowała się nim i stworzyła pięcioodcinkowy serial teatralny, który opiera się na myśleniu spekulatywnym (zarówno stawiającym hipotezy, jak i wychodzącym poza utarte schematy). Tak samo jak w serialu, tak samo w spektaklu mamy do czynienia z ciemnymi stronami technologii. Pojawiają się tam przeróżne wątki. Jednym z nich jest ten, w którym analiza genomu może doprowadzić do praktyk eugenicznych wykonywanych przez totalitarną władzę, którą sprawuje człowiek-robot. Innym – przebodźcowanie wirtualną rzeczywistością do tego stopnia, że ludzie muszą chodzić do pokojów gniewu, gdzie mogą wyrzucić z siebie agresję.

Twórcy planowali, że serial będzie nagrywany z publicznością. Tak się jednak nie stało i koniec końców pojawił się na żywo w streamingu, co włączało w głowach widzów pytanie: czy nie uczestniczą oni w teatrze przyszłości? Niby na żywo… a jednak nie. 

Serial do obejrzenia w teatrze | Przyjaciele

Przyjaciele (ang. Friends) to serial, który kojarzy praktycznie każdy (nawet, jeśli go nie oglądał). Logo produkcji jest wszechobecne w popkulturze. Popularne teksty bohaterów znajdziesz na kubkach i torbach. Skąd ten fenomen? 

Serial był emitowany w latach 1994-2004 w ponad 100 krajach. Ostatni odcinek obejrzało 52,5 miliona Amerykanów (to więcej niż cała populacja Polski!). Perypetie Rachel, Moniki, Phoebe, Joey’ego, Chandlera i Rossa zostały nagrodzone m.in. sześcioma Emmy, Złotym Globem i dwiema Nagrodami Stowarzyszenia Aktorów Filmowych. 

Jeśli po ostatnim odcinku masz niedosyt, spieszymy z informacją, że istnieje spektakl Friends – the unauthorized musical parody. Był wystawiany w Teatrze Muzycznym w Toruniu i mamy nadzieję, że jeszcze nie raz i nie dwa zagości na scenie. 

Serial na scenie teatralnej | Genialna przyjaciółka

Genialna przyjaciółka to serial HBO, który od swojej premiery w 2018 roku jest chętnie oglądany przez widzów na całym świecie. I nic dziwnego – to adaptacja powieści Eleny Ferrante, która podbiła serca czytelników w ponad 40 krajach. Historia sześćdziesięcioletniej przyjaźni dwóch kobiet – Eleny i Lili – rozgrywa się w powojennym Neapolu i jest jednocześnie opowieścią o rywalizacji, miłości, tożsamości i walce o własne miejsce w świecie zdominowanym przez mężczyzn.

A czy wiesz, że do dziś nikt nie wie, kim naprawdę jest Elena Ferrante? Pisarka od lat konsekwentnie ukrywa swoją tożsamość – nie udziela wywiadów, nie pojawia się publicznie, ani nawet nie zdradziła swojego prawdziwego imienia! Ta tajemnica tylko podsyca fascynację jej twórczością.

Jeśli jesteś już po lekturze lub obejrzałeś serial i brakuje ci głównych boahterek – koniecznie wybierz się do Wrocławskiego Teatru Współczesnego (jeśli akurat Genialna przyjaciółka będzie w repertuarze!). Na scenie pojawiają się dodatkowe subtelne niuanse, dzięki którym spektakl… być może nawet wygrywa z serialem i książką. Sprawdź to sam!

Serial w teatrze | Miasteczko Twin Peaks

24 lutego 1989 roku ciało zamordowanej królowej balu, Laury Palmer, zostaje znalezione na brzegu jeziora. Od tej chwili miasteczko Twin Peaks już nigdy nie będzie takie samo. 

David Lynch i Mark Frost stworzyli produkcję, której nie da się łatwo zaszufladkować: to jednocześnie kryminał, opera mydlana, horror i surrealistyczny sen. Serial został nagrodzony Złotymi Globami i przez dekady nie przestawał przyciągać nowych fanów – doczekał się nawet powrotu w 2017 roku w formie trzeciego sezonu.

Ciekawostka dla tych, którzy serial już znają: Frank Silva, pracownik ekipy technicznej na planie, przez przypadek wszedł w kadr podczas zdjęć. Lynch uznał to za znak i obsadził go w roli demonicznego BOB-a. Ciekawa rola, nieprawdaż?

Klimat Lyncha trafił też na scenę – w krakowskim Teatrze BARAKAH powstał spektakl Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam. Wyszło genialnie. Przekonaj się sam.

Filmy i seriale, które zobaczysz na teatralnych scenach – podsumowanie

To tylko część produkcji, które możesz zobaczyć na teatralnych scenach. Lista rośnie z roku na rok i naprawdę trudno się temu dziwić. Teatralne adaptacje filmów i seriali to szansa na przeżycie dobrze znanych historii na nowo, w zupełnie innym wymiarze, tym razem bez reklam i scrollowania Instagrama w międzyczasie. Są tam za to aktorzy z krwi i kości, którzy wnoszą w znane historie zupełnie nowe emocje.

Jeśli któraś z wymienionych produkcji jest ci bliska – sprawdź, czy jej sceniczna wersja jest aktualnie grana w teatrze niedaleko ciebie. Może to właśnie dobry moment, żeby znów zasiąść na widowni, a nie przed ekranem?