Najlepsze ekranizacje Stephena Kinga

Filmy na podstawie książek Stephena Kinga

Wydaje ci się, że znasz wszystkie ekranizacje powieści Stephena Kinga? Sprawdźmy to. Dotychczas na podstawie jego książek nagrano takie filmy, jak chociażby:

• “Carrie” (1976),
• “Miasteczko Salem” (1979),
• “Lśnienie” (1980),
• “Cujo” (1983),
• “Martwa strefa” (1983),
• “Christine” (1983),
• “The Woman in the Room” (1983),
• “Dzieci kukurydzy” (1984),
• “Podpalaczka” (1984),
• “Srebrna kula” (1985, na podstawie “Roku wilkołaka”),
• “Creepshow 2 – opowieści z dreszczykiem” (1987),
• “Uciekinier” (1987, luźna adaptacja),
• “Smętarz dla zwierzaków” (1989),
• “Opowieści z ciemnej strony” (1990),
• “Cmentarna szychta” (1990),
• “To” (1990),
• “Misery” (1990),
• “Mroczna połowa” (1993),
• “Sprzedawca śmierci” (1993, na podstawie “Sklepiku z marzeniami”),
• “Skazani na Shawshank” (1994),
• “Dolores Claiborne” (1995),
• “Przeklęty” (1995, na podstawie “Chudszego”),
• “Zielona mila” (1999),
• “Carrie” (2002),
• “Łowca snów” (2003),
• “The Man in the Black Suit” (2003),
• “Miasteczko Salem” (2004),
• “Desperacja” (2006),
• “Carrie” (2013),
• “Komórka” (2016),
• “Mr. Mercedes” (2017),
• “Mroczna wieża” (2017),
• “To” (2017, na podstawie pierwszej części powieści),
• “Gra Geralda” (2017),
• “Smętarz dla zwierzaków” (2019),
• “To: Rozdział 2” (2019, na podstawie drugiej części powieści),
• “W wysokiej trawie” (2019),
• “Doktor Sen” (2019),
• “Podpalaczka” (2022),
• “Miasteczko Salem” (2023).

Sporo tego, prawda? A ta lista nie uwzględnia wszystkich filmów, w tym krótkometrażowych oraz seriali. Razem jest tego co najmniej dwa razy więcej. Skoro więc to mamy wyjaśnione, możemy przejść do filmów, które warto obejrzeć w pierwszej kolejności, jeśli jeszcze z produkcjami na podstawie książek Stephena Kinga nie miałeś do czynienia bądź nie wszystkie widziałeś. 

Jakie są najlepsze adaptacje filmowe książek Stephena Kinga?

Przed tobą subiektywny TOP najlepszych adaptacji powieści Kinga. Każda z produkcji jest inna, ma inną fabułę, inny klimat. Dlatego też nawet jeśli któraś nie przypadła ci do gustu, nie skreślaj całej listy, tylko poszukaj czegoś, co ci się spodoba. Bo wiesz, to często nie są tylko filmy grozy (a poza tym nie wszystkie takie są), ale też wspaniałe opowieści o wielkich wartościach, takich jak miłość czy przyjaźń oraz o walce z własnymi słabościami. Warto więc dać tym filmom szansę (a może nawet książkom?). 

Top of the top ekranizacji Stephena Kinga – “Zielona mila” (1999 rok)

“Zielona mila” została wyróżniona tyloma nagrodami, że trudno je wszystkie zliczyć. Na koncie ma Nagrodę Akademii Filmów Science Fiction, Fantasy & Horrorów (2000 rok, w trzech kategoriach), Nagrodę Stowarzyszenia Political Film Society, USA w kategorii Prawa Człowieka (2000 rok), a także nominacje do Oscarów i innych nagród. Nic więc dziwnego, że często trafia na wysokie miejsca rankingów filmowych! 

O czym jest “Zielona mila”? To opowieść przedstawiona przez kierownika więziennego – Paula Edgecombe’a. Trafia on na więźnia, Johna Coffeya, który ma ponieść karę śmieci za zabicie dwóch dziewczynek. Jest on jednak tak łagodny, tak delikatny, że pracownicy więzienia zaczynają wątpić w jego winę. Czy płaczący, bojący się ciemności mężczyzna mógł popełnić taką zbrodnię? Ale na wątpliwościach się nie kończy, ponieważ okazuje się też, że John ma nietypowe zdolności, które pomagają leczyć innych…

“Carrie” (1976 rok)

“Carrie” to pierwsza powieść Stephena Kinga, która od razu przyniosła mu rozgłos. Nic dziwnego, że jej filmowa adaptacja w reżyserii Briana De Palmy z 1976 roku stała się klasykiem horroru. Produkcja zdobyła uznanie krytyków i publiczności, a Sissy Spacek w roli głównej oraz debiutujący John Travolta zapisali się w historii kina. Film doczekał się także nominacji do Oscarów – za najlepszą aktorkę pierwszoplanową i drugoplanową.

O czym jest “Carrie”? To historia nastolatki, która w szkole jest odrzucana i poniżana, a w domu – gnębiona przez fanatycznie religijną matkę. Z czasem odkrywa w sobie telekinetyczne zdolności. Czy dziewczyna wykorzysta je, aby się bronić, czy raczej po to, by zemścić się na swoich prześladowcach? Kulminacyjna scena balu maturalnego przeszła już do historii kina grozy i do dziś wzbudza dreszcze. Jeśli jeszcze jej nie widziałeś, koniecznie zaplanuj seans!

Uwaga! Jest kilka adaptacji filmowych tej powieści. Zwróć uwagę, by ta, którą oglądasz, była z 1976 roku. Możesz też zobaczyć jego kontynuację z 1999 roku – “Furia: Carrie 2”. 

“Skazani na Shawshank” (1994 rok)

“Skazani na Shawshank” to film, który regularnie trafia na szczyty rankingów najlepszych produkcji wszech czasów czy najlepszych adaptacji filmowych. Ekranizacja opowiadania Stephena Kinga w reżyserii Franka Darabonta zdobyła siedem nominacji do Oscara i dziesiątki innych nagród, a dziś jest uznawana za kultową. Choć w kinach nie przyciągnęła tłumów, na kasetach wideo i płytach zaczęła podbijać serca widzów na całym świecie.

O czym opowiada? Historia Andy’ego Dufresne’a – bankiera, który trafia do Shawshank za zbrodnię, której nie popełnił. Skazany na podwójne dożywocie, nie poddaje się i krok po kroku walczy o zachowanie nadziei. Towarzyszy mu narrator – Red, grany przez Morgana Freemana.

To film, który zachwyca nie tylko fabułą, ale i rolami Tima Robbinsa i Morgana Freemana. Jego przesłanie – o sile nadziei i wytrwałości – sprawia, że film “Skazani na Shawshank” jest nie tylko przyjemnym seansem, ale również inspiracją dla widzów na całym świecie.

“Martwa strefa” (1983)

“Martwa strefa” to jedna z najbardziej cenionych adaptacji prozy Stephena Kinga – sam Roger Ebert uznał ją za najlepszą ekranizację jego twórczości do 1983 roku. Reżyserem filmu jest David Cronenberg, znany z niepokojących dreszczowców, a główną rolę zagrał Christopher Walken, którego stonowana, przejmująca kreacja do dziś uchodzi za jedną z jego najlepszych.

O czym opowiada film? Johnny Smith, nauczyciel z małego miasteczka, ulega wypadkowi i zapada w śpiączkę na pięć lat. Gdy się budzi, odkrywa, że posiada dar jasnowidzenia. Może przewidywać przyszłość i ingerować w losy innych – czasem ratując życie, a czasem stając przed dramatycznymi wyborami. Czy człowiek obdarzony taką mocą może zachować normalność i szczęście, czy raczej skazany jest na samotność?

“Martwa strefa” to nie tylko thriller z elementami nadprzyrodzonymi, ale przede wszystkim psychologiczny dramat o człowieku, który zarazem chce żyć normalnie, jak i korzystać z niezwykłego daru. To film, który wciąga spokojnym tempem i stawia pytania o odpowiedzialność za przyszłość, jaką jesteśmy w stanie przewidzieć.

“Lśnienie” (1980 rok)

“Lśnienie” to jeden z najsłynniejszych horrorów w historii kina, a zarazem film, który do dziś budzi wiele emocji i dyskusji, choć ma już ponad 40 lat. Stanley Kubrick sięgnął po powieść Stephena Kinga, ale potraktował ją bardzo swobodnie – wprowadzając własne interpretacje, ograniczając wątki nadprzyrodzone i koncentrując się na psychologii bohaterów. Sam King do dziś nie przepada za tą wersją, jednak “Lśnienie” zdobyło status absolutnej klasyki.

O czym jest film? Jack Torrance (Jack Nicholson), niespełniony pisarz i były alkoholik, podejmuje pracę zimowego stróża w odciętym od świata hotelu Overlook. Do opuszczonego w sezonie budynku przyjeżdża z żoną Wendy i kilkuletnim synem Dannym. Miał to być czas twórczej pracy i spokoju, ale izolacja i mroczna aura hotelu prowadzą Jacka do szaleństwa. Danny, obdarzony darem jasnowidzenia – tytułowym “lśnieniem” – dostrzega grozę czającą się w murach Overlook. Czy uda mu się ocalić siebie i matkę przed szaleństwem ojca?

Film początkowo spotkał się z chłodnym odbiorem krytyków, a Kubrick i Shelley Duvall dostali nawet nominacje do Złotych Malin. Z czasem jednak “Lśnienie” zaczęto uważać za arcydzieło, w którym klaustrofobiczna atmosfera, perfekcyjna gra Nicholsona i niepokojąca muzyka Pendereckiego tworzą niezapomniane wrażenie. To właśnie dzięki Kubrickowi scena bliźniaczek czy słynne “Here’s Johnny!” na zawsze zapisały się w historii kina grozy.

“Stań przy mnie” (1986 rok)

Nie każdy film na podstawie prozy Stephena Kinga musi być horrorem. “Stań przy mnie” to pełna emocji opowieść o przyjaźni, dojrzewaniu i pierwszym zetknięciu z tematami, które przerastają dziecięcą wyobraźnię. Film powstał na podstawie opowiadania “Ciało” z tomu “Cztery pory roku” i od lat uważany jest za jedną z najlepszych ekranizacji prozy Kinga.

O czym opowiada? Gordon Lachance, już dorosły pisarz, wspomina lato 1959 roku, kiedy razem z trójką przyjaciół – Chrisem, Teddym i Vernem – wyruszył na wyprawę, by odnaleźć ciało zaginionego chłopca, o którym wie tyle, że przejechał go pociąg, a jego ciało leży gdzieś w lesie. Z początku była to dla nich przygoda, która miała przynieść sławę i podziw. Z czasem jednak podróż zamieniła się w symboliczny rytuał przejścia – konfrontację z własnymi lękami, poczuciem straty i dorastaniem. Czy to właśnie w wieku 12 lat rodzą się najprawdziwsze przyjaźnie?

Ogromnym atutem filmu jest obsada – młodzi aktorzy, m.in. River Phoenix, Wil Wheaton czy Jerry O’Connell, stworzyli role autentyczne i pełne emocji. Obok nich pojawia się Kiefer Sutherland jako groźny Ace Merrill. Reżyser Rob Reiner udowodnił, że King potrafi być źródłem nie tylko grozy, lecz także wzruszających historii o relacjach i dojrzewaniu.

“Misery” (1990 rok)

Czy może być coś straszniejszego niż spotkanie z własną fanką, która zna każdą stronę twojej książki – i nie zawaha się zmusić cię do napisania jej zakończenia na nowo? “Misery” to jedna z najbardziej klaustrofobicznych i przerażających ekranizacji prozy Stephena Kinga, w reżyserii Roba Reinera.

Historia oparta na bestsellerowej powieści Kinga skupia się na pisarzu Paulu Sheldonie (James Caan), który po wypadku samochodowym trafia pod opiekę Annie Wilkes (Kathy Bates). Z początku wydaje się, że kobieta jest jego wybawicielką. Wkrótce jednak okazuje się, że Annie jest fanatyczką – nie tylko gotową uwięzić swojego idola, ale też posunąć się do przemocy, by zmusić go do zmiany zakończenia książki. Dom Annie staje się więzieniem, a relacja pisarz–fanka – koszmarem, który rozgrywa się w czterech ścianach.

Największym atutem filmu jest rola Kathy Bates. Annie w jej interpretacji to postać pełna sprzeczności – opiekuńcza i czuła, a zarazem brutalna i nieprzewidywalna. Nic dziwnego, że za tę kreację otrzymała Oscara. 

“Misery” zdobyło uznanie krytyków i do dziś pozostaje jednym z najlepszych thrillerów psychologicznych. To film o granicach obsesji, sile literatury i cienkiej linii między uwielbieniem a szaleństwem.

“Uczeń szatana” (1998 rok)

“Uczeń szatana” to mroczny thriller w reżyserii Bryana Singera, zrealizowany na podstawie opowiadania Stephena Kinga “Zdolny uczeń”. Film pokazuje, jak cienka jest granica między ciekawością a obsesją oraz jak łatwo niewinność może zostać zatruta przez zło.

Todd Bowden (Brad Renfro) to pozornie zwyczajny, wzorowy uczeń. Zafascynowany historią II wojny światowej, odkrywa, że jego sąsiad Kurt Dussander (Ian McKellen) nie jest skromnym starcem, ale dawnym zbrodniarzem nazistowskim. Zamiast zgłosić sprawę na policję, Todd zaczyna z nim rozmawiać. Do czego doprowadzą te rozmowy? O tym musisz przekonać się sam, oglądając ten film.

Film budzi grozę nie efektami specjalnymi, ale psychologiczną rozgrywką między chłopcem a starcem. Ian McKellen stworzył niepokojący portret człowieka, który pozornie uciekł przed swoją przeszłością, ale wciąż skrywa w sobie demony. Brad Renfro równie sugestywnie ukazuje, jak Todd – coraz bardziej opętany mrokiem – zaczyna tracić granice moralne.

Najlepsze najnowsze adaptacje filmowe powieści Kinga

Chciałbyś obejrzeć jakiś nowszy film? W takim razie zobaczymy, jakie są najlepsze ekranizacje książek Stephena Kinga, które zostały zrealizowane w XXI wieku. 

“Sekretne okno” (2004 rok)

Opowiadanie Stephena Kinga “Tajemnicze okno, tajemniczy ogród” z tomu “Czwarta po północy” stało się inspiracją dla filmu Davida Koeppa “Sekretne okno”. W głównej roli zobaczysz Johnny’ego Deppa – tym razem jako pisarza, który nie tylko zmaga się z twórczą niemocą, ale także trafia w sam środek mrocznej intrygi. Film doczekał się nominacji do nagród Teen Choice i Saturna, a John Turturro został wyróżniony za swoją rolę w kategorii najlepszego aktora drugoplanowego.

O czym jest “Sekretne okno”? Mort Rainey, uznany pisarz, próbuje dojść do siebie po rozwodzie, zaszywając się w domku nad jeziorem. Spokój przerywa pojawienie się Johna Shooter’a, tajemniczego nieznajomego, który oskarża go o plagiat. Mort ma tylko trzy dni, by udowodnić swoją niewinność – musi odnaleźć oryginał tekstu. Gdy sytuacja zaczyna wymykać się spod kontroli, a groźby stają się coraz bardziej realne, pojawia się pytanie: kto naprawdę mówi prawdę, a kto manipuluje?

Czy pisarz zdoła ocalić nie tylko swoją reputację, ale także własne życie? “Sekretne okno” to thriller, w którym cienka granica między rzeczywistością a złudzeniem zaciera się z każdą minutą…

“Mgła” (2007 rok)

“Mgła” w reżyserii Franka Darabonta to horror, który w mistrzowski sposób łączy zagrożenie nadprzyrodzone z dramatem psychologicznym. Historia zaczyna się po gwałtownej burzy, gdy tajemnicza, śmiercionośna mgła spowija małe miasteczko i niepokoi mieszkańców. I robi to tym bardziej wtedy, gdy wynurzają się z niej atakujące stworzenia. Niektórzy uważają, że to eksperyment prowadzony przez tajną bazę wojskową. Inni po prostu walczą o przeżycie… 

Jest tam także David Drayton (Thomas Jane), komercyjny artysta, który wraz z pięcioletnim synem Billym zostaje uwięziony w supermarkecie. Z czasem okazuje się, że największe niebezpieczeństwo nie zawsze przychodzi z zewnątrz. To w zamkniętej przestrzeni ludzie ujawniają swoje najciemniejsze instynkty. Psychologiczna presja, fanatyzm religijny pani Carmody (Marcia Gay Harden) oraz coraz większe napięcie między mieszkańcami sprawiają, że przetrwanie staje się kwestią nie tylko odwagi, ale i moralnych wyborów.

“Gra Geralda” (2017 rok)

“Gra Geralda” w reżyserii Mike’a Flanagana to thriller psychologiczny, który w mistrzowski sposób łączy horror z klaustrofobicznym studium ludzkiej psychiki. 

Jessie i jej mąż Gerald spędzają weekend w odludnym domku, próbując ożywić swoje małżeństwo erotyczną grą. Niespodziewany atak serca męża zmienia zabawę w dramat – Jessie zostaje przykuta kajdankami do łóżka. Od tej chwili każda minuta staje się walką o przetrwanie. Uwięziona kobieta musi zmierzyć się nie tylko z fizycznym ograniczeniem, ale też z własnymi traumami z dzieciństwa, halucynacjami i wspomnieniami, które wychodzą na powierzchnię w najbardziej nieoczekiwany sposób.

Postać Jessie to jedna z najmocniejszych kreacji aktorskich Carli Gugino. A sam film – dzięki ciszy, samotności i narastającemu napięciu – wciąga widza w psychologiczną pułapkę tak samo, jak główną bohaterkę. “Gra Geralda” to ekranizacja, która eksploruje najciemniejsze zakamarki ludzkiego umysłu i pozostawia widza z niepokojem, który długo nie znika.

“To” (2017 rok)

“To” w reżyserii Andy’ego Muschiettiego to jeden z najlepszych horrorów ostatnich lat. Scenariusz przygotowali Chase Palmer, Cary Fukunaga i Gary Dauberman. Film zebrał pozytywne recenzje krytyków, a w serwisie Rotten Tomatoes aż 86% opinii było pozytywnych. Przyniósł też gigantyczny sukces komercyjny – przy budżecie 35 mln dolarów zarobił ponad 700 milionów.

O czym jest “To”? Akcja rozgrywa się w miasteczku Derry, w którym grupa dzieci staje oko w oko z morderczym klaunem Pennywisem. Każde z nich musi zmierzyć się z własnym strachem i znaleźć w sobie odwagę, by przeżyć. Czy dzieciom uda się pokonać potwora, który wykorzystuje ich najgłębsze lęki?

W rolach głównych występują Jaeden Lieberher jako Bill Denbrough, Sophia Lillis jako Beverly Marsh oraz Bill Skarsgård w roli samego Pennywise’a. Film łączy prawdziwy horror z historią o przyjaźni i dojrzewaniu, dlatego zarówno fani Kinga, jak i miłośnicy mocnych wrażeń nie będą zawiedzeni.

“Mroczna wieża” (2017 rok)

“Mroczna Wieża” w reżyserii Nikolaja Arcela to western science fantasy oparty na słynnej serii powieści Stephena Kinga. W rolach głównych występują Idris Elba jako Roland Deschain i Matthew McConaughey jako Człowiek w Czerni. 

O czym jest “Mroczna Wieża”? Oglądając, śledzisz 11-letniego Jake’a, który doświadcza wizji z udziałem Człowieka w Czerni i Rewolwerowca. Kiedy odkrywa portal do postapokaliptycznego Świata Pośredniego, spotyka Rolanda – ostatniego Rewolwerowca, który próbuje powstrzymać Człowieka w Czerni przed zniszczeniem legendarnej Wieży, łączącej wszystkie światy. Czy chłopcu i Rewolwerowcowi uda się ocalić rzeczywistość przed całkowitą zagładą?

Jeśli jesteś fanem Kinga, koniecznie obejrzyj film i porównaj go z powieściami z serii o tym samym tytule. Tak samo jak zresztą wszystkie pozostałe produkcje, o których wspomnieliśmy.

Który z tych filmów obejrzysz jako pierwszy?