Wygrali Grammy, a wkrótce zagrają w Polsce

Tegoroczni laureaci Grammy na koncertach w Polsce

To była noc pełna emocji! Upragnione nagrody Grammy zostały przyznane artystom za osiągnięcia muzyczne minionego roku. Wśród laureatów znaleźli się między innymi Lady Gaga, Billie Eilish czy Kendrick Lamar i SZA. Statuetki trafiły również do wykonawców, którzy w tym roku odwiedzą nasz kraj! Sprawdź, kto z tegorocznych laureatów planuje występ w Polsce!

12.03. – Leon Thomas – Warszawa, Klub Stodoła
18.04. – Tame Impala – Gliwice, PreZero Arena
19.04. – Tame Impala – Gliwice, PreZero Arena
30.05. – Olivia Dean – Warszawa, Orange Warsaw Festival
30.05. – FKA twigs – Warszawa, Orange Warsaw Festival
02.07. – Clipse – Gdynia, Open’er Festival
03.07. – The Cure – Gdynia, Open’er Festival
14.07. – Bad Bunny – Warszawa, PGE Narodowy

Leon Thomas

Już w marcu warszawski Klub Stodoła rozgrzeje Leon Thomas! Twórca przeżywa prawdziwy rozkwit swojej twórczości, która osadzona jest w klimacie hip-hopu, soulu oraz R&B. Zwrot ku ostatniemu z wymienionych gatunków przyniósł mu dwie statuetki Grammy – za Najlepszy Album R&B oraz Najlepszy Występ Tradycyjnego R&B.

Pod koniec 2024 roku światło dzienne ujrzał “MUTT”, krążek, który zmienił bieg kariery 32-latka. Leon Thomas przyznał, że uwielbia łączyć różne style i gatunki, czego dowodem z pewnością stało się 13 nowych utworów. Nie zabraknie nawiązań do neo soulu, jazzu, rocka i nie tylko. Zapytany przez Billboard o proces twórczy, odpowiedział, że goni za rzeczami, które sprawiają mu przyjemność. W rozmowie z Grammy powiedział, że wchodzi do studia tylko dlatego, by poczuć dreszcz emocji.

Zagłębiając się w tematykę płyty, wskazał, że materializm jest motywem, który przewija się przez cały “MUTT”. Leon Thomas zdradził Billboardowi, że na wydawnictwie nie zabraknie komentarza dotyczącego obecnego świata randkowania. Twórca potwierdził, że jest singlem, a jego pokolenie jest wychowane na mediach społecznościowych i portalach randkowych, więc ten temat również ożywa w utworach. “Wiele z tych piosenek opowiada o wzlotach i upadkach. Były pisanie miliony razy z różnych perspektyw i przez różne pokolenia, ale podoba mi się, jak bardzo szczegółowe mam tutaj teksty”.

Jeden z nich z pewnością stał się przepowiednią przyszłości -płyta zaczyna się od “HOW FAST”, w którym wybrzmiewa “Feel like I just got off the stage at the Grammys”, co teraz nabrało zupełnie innego wydźwięku.

Tame Impala

Podsumował wakacyjny klimat kawałkiem “End Of Summer”, a kilka miesięcy później stało się jasne, że to właśnie ten singiel otrzyma nagrodę za Najlepsze Nagranie – Dance/Electronic! Utwór pochodzi z piątego krążka australijskiego multiinstrumentalisty. W październiku 2025 roku Tame Impala przypieczętował swoją studyjną twórczość wyczekiwanym albumem “Deadbeat”, będącym wynikiem pracy w różnych miejscach na świecie. Jeszcze przed oficjalną premierą zapowiadano, że płyta odznacza się nowo odkrytą spontanicznością, doprawioną o surowe brzmienie, z bogatszą i radosną skalą wokalną. A co ma do powiedzenia w tej kwestii sam autor?

Kevin Parker w rozmowie z Russh przyznał, że zależało mu na stworzeniu bardziej “ludzkiego”, otwartego wydawnictwa. “Nagle zdałem sobie sprawę, że wcześniej nie byłem wystarczająco otwarty w swojej muzyce. Zawsze tworzyłem tak gęste, tak pełne utwory, że w końcu się ukrywałem”. Twórca ujawnił, że muzyka może być zarówno ucieczką, jak i weną, która przychodzi sama, gdy jest się w swoim własnym, błogim stanie. Nie zawsze inspiracja prowadzi go w tym kierunku, a w rozmowie z Junkee oficjalnie przyznał, że stara się, by każdy album był dla niego nową erą. Zależy mu na wykrzesaniu nowego świata i brzmienia, a do wszystkiego podchodzi bardzo instynktownie.

Już wkrótce jego twórczość zostanie doceniona na żywo, a to wszystko podczas dwóch wieczorów w Polsce. Tame Impala wystąpi 18 i 19 kwietnia w PreZero Arenie w Gliwicach.

Olivia Dean

Brytyjska wokalistka zaliczyła swój huczny debiut na Grammy! Do jej rąk trafiła statuetka za Najlepszą Nową Artystkę, a w zdobyciu nagrody pomógł jej między innymi pełen sukcesów album “The Art Of Loving”. Olivia Dean zaprosiła słuchaczy do zagłębienia się w różne odcienie tego gorącego uczucia. Sama przyznała, że w każdej dźwiękowej historii, którą nam zaprezentowała, kryją się jej prawdziwe przeżycia, ponieważ nie potrafiłaby stworzyć czegoś, co byłoby oparte wyłącznie na fikcji.

“Wiem, że jest tak wiele piosenek o miłości. Ale myślę, że to najważniejsza rzecz na świecie, więc musimy nadal drążyć ten temat” – powiedziała artystka w rozmowie z NYLON. Wynikiem tego przekonania stało się 12 nowych utworów, którym przewodzą popowe i soulowe rytmy. Wsłuchując się w teksty, poznajmy romantyczną duszę Olivii Dean, która próbuje zarazić tymi uczuciami resztę świata. I najwidoczniej jej się to udaje – jej utwory odnoszą sukcesy, a single “Man I Need”, “So Easy (To Fall In Love)” oraz “Nice To Each Other” stały się najpopularniejszymi pozycjami w jej karierze.

Już wkrótce Olivia Dean rozkocha polską publiczność, a to wszystko za sprawą nadchodzącej edycji Orange Warsaw Festival. Wokalistka jest headlinerką drugiego dnia imprezy, co oznacza, że usłyszymy ją już 30 maja na Torze Wyścigów Konnych Służewiec.

FKA twigs

Dwie płyty w jednym roku i zwycięstwo w kategorii Najlepszy Album – Dance/Electronic! FKA twigs rozgrzała swoich fanów do czerwoności, a to wszystko za sprawą zmysłowego albumu “EUSEXUA”, którym rozpoczęła 2025 rok. Tajemnicza nazwa krążka jest wynikiem słowotwórstwa autorki, która stwierdziła, że to jej określenie na stan medytacyjny, gdy wszystko schodzi na dalszy plan, a umysł staje się pusty. “To czysta obecność. To moment nicości. Albo chwila przed naprawdę niesamowitym pomysłem. Doświadczyłam eusexua, całując kogoś, kogo nie znam zbyt dobrze, ale bardzo lubię. To więc ta pozbawiona ego obecność, która jest po prostu wypełniona czymś w rodzaju krystalicznej, mrowiącej jasności” – wytłumaczyła autorka w rozmowie z NPR. Według jej interpretacji, można się doprowadzić do tego stanu, gdy całkowicie poddamy się doznaniom, sztuce, muzyce i nie tylko. Już wkrótce artystka zagwarantuje słuchaczom niesamowite doświadczenie dźwiękowe, a to wszystko za sprawą nadchodzącego koncertu na Orange Warsaw Festival, który odbędzie się już 30 maja.

W oczekiwaniu na wydarzenie, warto zajrzeć do wyjątkowego świata twórczości FKA twigs. Jesienią sprezentowała słuchaczom płytę “Eusexua Afterglow”. Chociaż nazwa brzmi jak rozszerzona edycja wcześniejszego wydawnictwa, autorka zapewnia, że to kontynuacja historii z początku 2025 roku. Tym razem wokalistka ponownie podjęła się próby wytłumaczenia znaczenia tytułu albumu. “AFTERGLOW, zmysłowy wodospad, gdy opuszczasz rave w poszukiwaniu kolejnego cudu, daj jej przyzwolenie na całowanie, ochlapywanie i pieszczenie twojej nagiej skóry. EUSEXUA cię rozebrała, a jej skutki są głodne, surowe i gotowe na adorację” – wytłumaczyła FKA twigs.

Clipse

Pięć nominacji… i pierwsze zwycięstwo! “Chains & Whips” dostało tytuł Najlepszego Wykonania – Rap, co oznacza, że nagroda trafiła między innymi w ręce Clipse. Duet zjednoczył się z Kendrickiem Lamarem, a kawałek stał się jedną z wizytówek krążka “Let God Sort Em Out”. Ta płyta ma szczególne znaczenie zarówno dla autorów, jak i fanów – w końcu musieli na nią czekać ponad 15 lat! Jak się okazało, krążek spotkał się z gorącym odbiorem, a Clipse oficjalnie rozpoczął nowy rozdział swojej kariery.

Na płycie usłyszymy 13 nowych kawałków, do których między innymi zostali zaproszeni Pharrell Williams, John Legend czy Tyler, The Creator. “Let God Sort Em Out” zdobył świetne recenzje wśród krytyków na całym świecie, co jeszcze bardziej umocniło hype na głośny powrót Clipse. Jeszcze przed nominacjami Grammy pojawiły się głosy, że właśnie to wydawnictwo uzyska status Albumu Roku. Chociaż nie udało im się zdobyć nagrody w tej kategorii, to płyta z pewnością dumnie ma przyklejoną tę łatkę wśród wielu entuzjastów hip-hopu, o czym świadczy wiele opinii i wpisów na mediach społecznościowych. Malice w rozmowie z Billboardem skomentował sukces krążka i podkreślił, że wielu fanów uznaje ten krążek za najlepsze dzieło minionego roku. Pusha T dorzucił: “Świadczy to o tym, ile wkładamy w muzykę. To dla nas wciąż lekcja sztuki. Nigdy nie grałem w zespole ani nic z tych rzeczy, ale czuję, że podeszliśmy do brzmienia w taki sposób, że jest ono precyzyjne. W procesie tworzenia widać poziom biegłości. Cieszę się, że trafiła do ludzi… i to w taki sposób. Słuchacze używają określeń ‘wyrafinowany, wysoki poziom smaku’ i wszystkich tego typu przymiotników, by móc opisać tę muzykę”.

Już wkrótce fani dadzą się ponieść tym emocjom w wersji live, a to wszystko za sprawą nadchodzącej edycji Open’er Festival. Clipse zawładnie Tent Stage już 2 lipca.

The Cure

Legendarny zespół w końcu otrzymał dwie statuetki Grammy – za Najlepszy Album – Muzyka Alternatywna oraz Najlepszy Występ – Muzyka Alternatywna.

Za The Cure stoi ponad półwieczna historia, podczas której zainspirowali pokolenia wiernych entuzjastów muzyki gotyckiej, a ich koncerty to kilkugodzinna, muzyczna uczta, która wywołuje całą paletę bogatych emocji. Już wkrótce polscy słuchacze przekonają się o tym na żywo, a to wszystko za sprawą nadchodzącej edycji Open’er Festival. To właśnie tam legendarna formacja jako headliner oczaruje publiczność już 3 lipca. Zanim jednak to nastąpi, warto przyjrzeć się ostatniej płycie zespołu, która ma wyjątkowe znaczenie dla fanów.

Jesienią 2024 roku światło dzienne ujrzał “Songs Of A Lost World”, album, na który czekaliśmy ponad 16 lat! Efektem tej pracy jest osiem autorskich utworów, które jeszcze przedpremierowo zostały zapowiedziane przez Roberta Smitha jako “podróż między światłością a mrokiem”. Wokalista potwierdził, że płycie towarzyszy tematyka przemijania. Zauważył, że gdy jest się młodszym, to w pewien sposób “romantyzuje” się śmierć, natomiast z biegiem lat ona zaczyna dotykać najbliższe otoczenie, więc sposób postrzegania się zmienia. Szykujcie się na pełną emocji, muzyczną podróż, której doświadczymy już wkrótce w Gdyni.

Bad Bunny

A w lipcu… całkowita zmiana klimatu! Bad Bunny już 14 lipca rozgrzeje PGE Narodowy, a to wszystko za sprawą światowej trasy koncertowej, której przewodniczy płyta “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”. To właśnie ten krążek został oficjalnie nagrodzony w kategorii Album Roku, a autor nie ukrywał wzruszenia.

Bad Bunny na początku 2025 roku stworzył dzieło, które doczekało się miliardów odsłuchań na całym świecie. Niekwestionowany lider na platformie Spotify, autor wielu hitów, a przede wszystkim… pełen emocji twórca, który dba o swoje kulturowe dziedzictwo. Pod nazwą albumu skrywa się przekaz  “powinienem robić więcej zdjęć”. W rozmowie z New York Times rozwinął tę myśl, mówiąc, że kiedyś zdjęcia były czymś wyjątkowym, a obecnie fotografuje się praktycznie wszystko. Artysta zachęca do doceniania chwil i ludzi. To wszystko zostało osadzone w portorykańskiej atmosferze, przez którą przemawia latynoski trap, salsa, elementy house, reggeaton i nie tylko.

“Odkryłem, jakie są moje korzenie – dźwięk, który mnie reprezentuje” – wyznał Bad Bunny w rozmowie z Time. Wynikiem tej pracy stało się 17 gorących utworów, które są połączeniem tradycyjnego brzmienia i nowoczesnych dźwięków, ponieważ w toku twórczym wykorzystano tradycyjne portorykańskie instrumenty. Autor w rozmowie z Vogue wyjaśnił, że album opowiada o tęsknocie za osobą lub miejscem, a sercem wydawnictwa zdecydowanie jest “LO QUE LE PASÓ A HAWAii”. Wokalista przyznał, że ten pomysł nawiedził go we śnie. “Obudziłem się o drugiej w nocy, sięgnąłem do aplikacji Notatki na telefonie, a później od razu zasnąłem” – wytłumaczył. W oczekiwaniu na koncert, warto odkryć “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” na nowo!

Przeczytaj też:

• Grammy 2026 rozdane! Sprawdź, kto wygrał
• Najgłośniejsze albumy 2026 roku! O tych płytach mówiło się najwięcej
• The Cure – muzyczne remedium
• Bad Bunny ogłasza koncert w Polsce!