Festiwale muzyki poważnej – na które warto się wybrać?

Jakie są festiwale muzyki poważnej w Polsce?

Przed tobą kilkanaście polskich festiwali muzyki poważnej. Napisaliśmy o nich krótko, byś mógł znaleźć takie wydarzenie, w którym będziesz brał udział z zapartym tchem, jednocześnie myśląc o tym, że za rok tam wrócisz. 

Bydgoski Festiwal Muzyczny (BFM)

Wyobraź sobie festiwal, na którym spotykają się dźwięki dawnych mistrzów i współczesnych kompozytorów, a miasto zamienia się w scenę muzyczną. Tak właśnie wygląda Bydgoski Festiwal Muzyczny – jedno z najważniejszych i najstarszych wydarzeń muzycznych w Polsce, organizowane co roku przez Filharmonię Pomorską im. Ignacego Jana Paderewskiego.

Pierwsza edycja tego festiwalu odbyła się w 1963 roku. Zaproszono wtedy artystów i słuchaczy do odkrywania na nowo zapomnianych polskich kompozytorów i wykonywania ich dzieł w zabytkowych wnętrzach Bydgoszczy, Torunia i Lubostronia. Dziś to wydarzenie ma rangę międzynarodową – przyciąga artystów i publiczność z całego świata.

Co sprawia, że BFM jest tak wyjątkowy?

• różnorodność repertuaru – jeśli wydaje ci się, że muzyka poważna jest nudna, to nigdy nie byłeś na tym festiwalu. Posłuchasz tam zarówno muzyki dawnej, jak i współczesnej, koncertów symfonicznych, kameralnych i recitali wybitnych solistów. Krótko mówiąc – to festiwal, na którym nie będziesz się nudzić,
• najwyższy poziom wykonawczy – na festiwalu występują uznani artyści polscy i zagraniczni, 
• motyw przewodni każdej edycji – od lat 90. festiwal ma charakter tematyczny, koncentrując się wokół wybranego kompozytora, idei czy rocznicy. Dzięki temu każdy rok przynosi nową perspektywę i świeże spojrzenie na muzykę,
• sesje naukowe i odkrycia muzykologiczne – festiwal to nie tylko koncerty, ale także przestrzeń dla nauki i odkrywania zapomnianych dzieł, które często po raz pierwszy trafiają do publiczności.

Podczas kilkunastu dni Bydgoszcz rozbrzmiewa fenomenalną muzyką. Koncerty odbywają się nie tylko w Filharmonii Pomorskiej, ale też w zabytkowych przestrzeniach całego regionu Kujaw i Pomorza – od Torunia po Ciechocinek. To wyjątkowa okazja, by słuchać muzyki w miejscach, które same w sobie są świadectwem historii i które idealnie komponują się z dawną muzyką poważną (ale do współczesnej także pasują).

Bydgoski Festiwal Muzyczny to więcej niż cykl koncertów. To spotkanie z kulturą wysoką, tradycją i nowoczesnością, przestrzeń, w której można odkryć piękno muzyki w pełnym wymiarze – od baroku po współczesność. Jeśli szukasz wydarzenia, które nie tylko zachwyca brzmieniem, ale też daje do myślenia i inspiruje – BFM jest właśnie dla ciebie.

Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Chopin i jego Europa

Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Chopin i jego Europa to jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych w Polsce i Europie. Odbywa się od 2005 roku w Warszawie pod dyrekcją Stanisława Leszczyńskiego. Organizatorem jest Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, a w programie festiwalu znajdziesz muzykę europejską od klasycyzmu po współczesność w kontekście życia i twórczości Fryderyka Chopina. 

Podczas festiwalu wejdziesz do najważniejszych sal stolicy – tych w Filharmonii Narodowej, Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego oraz w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli. Z pewnością spodobają ci się występy wykonywane na fortepianach historycznych Érarda z 1849 roku, Pleyela z 1848 roku i kopii Grafa z ok. 1819 roku.

Każda edycja festiwalu ma swój motyw przewodni, dzięki czemu co roku będzie dla ciebie zaskoczeniem i nie będziesz się nudzić (a po pierwszym udziale będziesz miał ochotę na więcej). Do tej pory motywy przewodnie były m.in. takie:

• 2005 – inauguracja (8 koncertów, w tym symfoniczne i recitale),
• 2006 – “Od Mozarta do Friedricha Guldy” (12 koncertów, m.in. w 250. rocznicę urodzin Mozarta),
• 2007 – “Wokół Wielkiego Romantyzmu” (17 koncertów, występ Makoto Ozone i Tomasza Stańki),
• 2010 – “Rok Chopinowski” (ponad 50 koncertów w 200. rocznicę urodzin Chopina),
• 2012 – “Od Bacha do Debussy’ego i Kilara” (19 koncertów, w 150. rocznicę urodzin Debussy’ego i 80. urodziny Kilara),
• 2017 – “Przed Wielkim Jubileuszem – od Bacha do Chopina” (w kontekście obchodów stulecia niepodległości),
• 2018 – “NIEPODLEGŁA – Od Chopina do Paderewskiego” (w nawiązaniu do 100-lecia niepodległości Polski).

Tegoroczna edycja odbyła się w dniach 20 sierpnia – 6 września 2025 pod hasłem “Zacznijmy od Bacha”. Symbolicznie nawiązała do kluczowej roli muzyki Jana Sebastiana Bacha w twórczości i życiu Chopina.

Nie zabrakło tam wielkich nazwisk światowej pianistyki. Do Warszawy przyjechali m.in. Yulianna Avdeeva, Bruce Liu, Dang Thai Son, Kate Liu, Eric Lu, Ivo Pogorelić, Ingrid Fliter, Benjamin Grosvenor i Piotr Anderszewski. Zagrali także debiutanci oraz polscy pianiści przygotowujący się do nadchodzącego Konkursu Chopinowskiego.

Dni Muzyki Organowej

Wyobraź sobie miasto, w którym dźwięk organów rozbrzmiewa w świątyniach i salach koncertowych, a tradycja spotyka się z nowoczesnością… Tak właśnie wyglądają Dni Muzyki Organowej w Krakowie – międzynarodowy festiwal, który od 1966 roku gromadzi mistrzów tego niezwykłego instrumentu i publiczność z całego świata.

Od blisko 60 lat festiwal przybliża bogactwo muzyki organowej – zarówno tej dawnej, jak i współczesnej. Obok recitali organowych odbywają się koncerty kameralne, symfoniczne i oratoryjne, dzięki czemu wydarzenie zyskało rangę jednego z najstarszych i najbardziej prestiżowych festiwali muzycznych w Europie.

Patronem festiwalu jest prof. Bronisław Rutkowski, którego działalność była niezwykle szeroka. Był on wirtuozem, nauczycielem, krytykiem muzycznym, rektorem krakowskiej uczelni muzycznej, a także społecznikiem i propagatorem dawnej muzyki. To właśnie pamięci tego niezwykłego człowieka krakowskie środowisko muzyczne poświęciło festiwal, którego pierwsza edycja odbyła się dwa lata po jego nagłej śmierci w Lipsku, podczas Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego.

Co sprawia, że Dni Muzyki Organowej są wyjątkowe?

• renoma i tradycja – to jeden z najstarszych festiwali organowych w Europie, nieprzerwanie budujący swoją pozycję od 1966 roku,
• obecność największych artystów – na festiwalu występowali m.in. Marie-Claire Alain, Jennifer Bate, Olivier Latry, Lionel Rogg czy Gillian Weir, a także czołowi polscy organiści: Joachim Grubich, Jan Jargoń, Józef Serafin czy Roman Perucki,
• bogactwo repertuaru – od renesansowych utworów po współczesne kompozycje, od solowych recitali po koncerty symfoniczne i oratoryjne,
• miejsce spotkania tradycji i nowoczesności – festiwal nie tylko kultywuje dziedzictwo, ale też inspiruje do odkrywania nowych brzmień organów.

Dzięki długiej historii i wyjątkowej formule Dni Muzyki Organowej przyczyniły się do popularyzacji muzyki organowej w Polsce i ukształtowały wierną społeczność melomanów. Może do nich dołączysz?

Festiwal Bachowski Świdnica

Każdego lata Świdnica wypełnia się dźwiękami Jana Sebastiana Bacha i barokowych mistrzów. Festiwal Bachowski, który odbywa się od 2000 roku, prezentuje nie tylko klasyczne dzieła barokowe, ale też utwory romantyczne i współczesne, często zapomniane i rzadko wykonywane w salach koncertowych.

W ramach projektu Akademia Bachowska festiwal wspiera młodych muzyków – śpiewaków i instrumentalistów grających na instrumentach historycznych. Wspólnie z Capellą Cracoviensis powołuje Orkiestrę Festiwalową, dając młodym artystom możliwość rozwijania warsztatu pod okiem uznanych mistrzów, takich jak Kai Wessel, Andrew Parrot czy Fabio Bonizzoni.

Inspiracją dla powstania festiwalu był Kościół Pokoju w Świdnicy – wpisany na listę UNESCO i związany z muzyczną tradycją sięgającą czasów Bacha. To właśnie tutaj w XVIII wieku działał Christoph Gottlob Wecker, uczeń lipskiego kantora. Dziś festiwal pokazuje muzykę w jej naturalnym kontekście, ożywiając zabytkowe przestrzenie i tworząc wyjątkowe doświadczenie dla słuchaczy.

Co sprawia, że Festiwal Bachowski jest wyjątkowy?

• niezwykłe miejsca koncertów – koncerty odbywają się w Kościele Pokoju i innych (często nieoczywistych) miejscach,
• spotkanie z historią – dzięki festiwalowi muzyka dawna staje się częścią codziennego obcowania z kulturą,
• artystyczna różnorodność – od muzyki barokowej po dzieła romantyczne i współczesne, często zapomniane,
• promocja młodych talentów – Akademia Bachowska to szansa dla młodych muzyków na udział w prestiżowych koncertach,
• nieszablonowa formuła – koncerty łączone są z wydarzeniami towarzyszącymi, np. śniadaniami na trawie. Brzmi to bardzo sielankowo, prawda?

Na przestrzeni lat w Świdnicy występowali artyści najwyższej klasy, m.in. Emma Kirkby, Simone Kermes, Andrew Lawrence-King, Carlos Mena, Mark Padmore czy Vincent Dumestre, a także zespoły takie jak Akademie für Alte Musik Berlin, The Hilliard Ensemble, L’Arpeggiata czy Les Talens Lyriques.

Festiwal Bachowski w Świdnicy to nie tylko święto muzyki Bacha – to spotkanie z historią, sztuką i wspólnotą, które pokazuje, że muzyka dawna potrafi być niezwykle żywa i inspirująca.

Festiwal im. Franciszka Wybrańczyka “Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu”

Koncerty muzyki poważnej w przestrzeni miejskiej – w parkach, kościołach, salach koncertowych i zabytkowych wnętrzach Warszawy? Takie właśnie odbywają się w ramach Festiwalu im. Franciszka Wybrańczyka, organizowanego przez Sinfonię Varsovię od 2001 roku. To wydarzenie przybliży ci wybitne dzieła muzyki klasycznej w wykonaniu orkiestry oraz zaproszonych solistów, dyrygentów i zespołów.

Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym festiwalu był Franciszek Wybrańczyk, założyciel Sinfonii Varsovii, a od 2007 roku jego imię nosi sama impreza. To człowiek, który wierzył, że muzyka powinna wychodzić do ludzi – stąd koncerty chociażby w plenerze. 

Czym wyróżnia się “Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu”?

• muzyką, która wychodzi do ludzi – koncerty odbywają się w przeróżnych miejscach, także w plenerze,
• najwyższym poziomem artystycznym – w wydarzeniu brali udział m.in. Jerzy Maksymiuk, Krzysztof Penderecki, Benjamin Bayl, Jean-Jacques Kantorow czy Łukasz Borowicz,
• różnorodnością repertuaru – usłyszysz tam zarówno klasykę symfoniczną, jak i kameralną, dzieła muzyki dawnej i współczesne kompozycje,
• bliskość publiczności – festiwal został stworzony po to, by muzyka trafiała do mieszkańców miasta w sposób bezpośredni i inspirujący. Chcesz tego doświadczyć? Wybierz się na kolejną edycję!

Europejski Festiwal im. Jana Kiepury

Każdego roku Krynica-Zdrój staje się sceną dla muzyki, która łączy pamięć o legendarnym tenorze z radością wspólnego obcowania ze sztuką. Europejski Festiwal im. Jana Kiepury, odbywający się od 1967 roku, to największe i najważniejsze wydarzenie kulturalne w mieście poświęcone pamięci artysty, który zdobył światowe uznanie i mocno związał swoje życie z Krynicą-Zdrojem.

Festiwal powstał dzięki inicjatywie Stefana Półchłopka, który chciał upamiętnić życie i twórczość Jana Kiepury, odwołując się do przedwojennych tradycji muzycznych miasta. W latach 1984–2012 dyrektorem festiwalu był Bogusław Kaczyński, dzięki któremu wydarzenie zyskało rangę ogólnopolską i międzynarodową.

Czym wyróżnia się Europejski Festiwal im. Jana Kiepury?

• obecnością wybitnych artystów  – na scenie występują fenomenalni śpiewacy, orkiestry i chóry. Chcesz ich usłyszeć na żywo? Musisz przybyć na kolejną edycję festiwalu!,
• różnorodnością koncertów – od spotkań na deptaku miasta, przez popołudnia z muzyką filmową, po uroczyste koncerty inauguracyjne w Pijalni Głównej,
• kontaktem z historią – festiwal przypomina o Janie Kiepurze, jego pasji, talentach i światowej karierze, pozwalając słuchaczom poczuć klimat złotej ery tenora,
• żywymi doświadczeniami muzycznymi – koncerty odbywają się w amfiteatrach, salach koncertowych i przestrzeniach miejskich, tworząc niezapomniane doświadczenie muzyczne dla wszystkich uczestników.

Festiwal Kompozytorów Polskich im. H.M. Góreckiego w Bielsku-Białej

Bielsko-Biała co roku staje się sercem polskiej muzyki klasycznej. Festiwal Kompozytorów Polskich, odbywający się od 1996 roku, jest największym w Polsce wydarzeniem poświęconym wyłącznie twórczości rodzimych kompozytorów. Usłyszysz tam zarówno znane, jak i zapomniane dzieła polskiej muzyki poważnej, a także prawykonania.

Na przestrzeni lat festiwal uhonorował i przypominał dokonania najwybitniejszych polskich kompozytorów – od Stanisława Moniuszki i Fryderyka Chopina, przez Karola Szymanowskiego i Krzysztofa Pendereckiego, po Wojciecha Kilara i współczesnych twórców, a także twórców muzyki filmowej. 

Co wyróżnia Festiwal Kompozytorów Polskich?

• wyłącznie polska muzyka – festiwal skupia się na rodzimej twórczości, od muzyki dawnej po współczesną, często odkrywając utwory rzadko wykonywane,
• światowe prawykonania – festiwal promuje nowe dzieła i wykonania premierowe, jak III Kwartet smyczkowy “Pieśni śpiewają” H.M. Góreckiego w 2005 roku przez Kronos Quartet,
• różnorodność tematyczna – każda edycja ma swojego patrona lub motyw przewodni, np. muzyka gór, muzyka filmowa czy jubileusze kompozytorów, dzięki czemu co roku możesz odkryć tam coś zupełnie nowego,
• trwała tradycja – festiwal, mimo przerw spowodowanych pandemią, od lat kształtuje świadomość muzyczną publiczności i popularyzuje rodzimą muzykę klasyczną.

Festiwal Muzyki Oratoryjnej “Musica Sacromontana”

Na Świętej Górze w Głogówku, w zabytkowej bazylice filipinów, co roku rozbrzmiewa muzyka klasyczna i oratoryjna. Festiwal Muzyki Oratoryjnej “Musica Sacromontana”, odbywający się od 2006 roku, przywraca do życia bogatą tradycję muzyczną tego miejsca,  dzięki czemu usłyszysz tam zarówno utwory sakralne, jak i świeckie, ze szczególnym uwzględnieniem klasycyzmu oraz zapomnianych kompozytorów związanych ze Świętą Górą.

Inicjatorem festiwalu byli ks. Jakub Przybylski z kongregacji filipinów oraz muzyk Wojciech Czemplik. Dzięki nim reaktywowano Kapelę Świętogórską i zorganizowano pierwszą edycję festiwalu. Od tego czasu Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Świętogórskiej im. Józefa Zeidlera regularnie kontynuuje działalność muzyczną, przywracając zapomniane dzieła XVIII- i XIX-wiecznych kompozytorów.

Co czeka na ciebie na festiwalu “Musica Sacromontana”?

• tradycja i historia – festiwal kontynuuje muzyczne dziedzictwo Świętej Góry, przypominając twórczość Józefa Zeidlera, Maksymiliana Koperskiego, Jana Wańskiego i innych lokalnych kompozytorów,
• różnorodny repertuar – usłyszysz utwory od renesansu po współczesność, w tym Bacha, Mozarta, Haydna, Chopina i Pendereckiego,
• różnorodni wykonawcy – występują zarówno kameralne zespoły, chóry i soliści, tacy jak chociażby Orkiestra Kameralna Polskiego Radia “Amadeus”, Concerto Polacco, Cappella Gedanensis, Royal String Quartet, jak i artyści światowej klasy, np. Krzysztof Penderecki, Konstanty Andrzej Kulka, Janusz Olejniczak, Ilja Grubert.

Festiwal “Musica Sacromontana” to nie tylko muzyka – to spotkanie z historią Świętej Góry, odkrywanie zapomnianych dzieł i doświadczenie klasyki w niezwykłej, sakralnej przestrzeni.

Festiwal Katowice Kultura Natura

Czy można połączyć muzykę dawną, współczesną, jazz i operę w jednym festiwalu? Katowice Kultura Natura udowadnia, że tak – i to w sposób mistrzowski. To wiosenny projekt muzyczny, który od 2015 roku organizuje Stowarzyszenie Katowice Kultura Natura wspólnie z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia i władzami miasta.

Pierwsza edycja odbyła się w 2015 roku pod hasłem “Metamorfozy”. Już wtedy organizatorzy pokazali, że nie boją się ambitnego repertuaru – zabrzmiały monumentalne Gurre-Lieder Arnolda Schönberga czy pełna dramatyzmu muzyka do Peer Gynta Griega. Każdy kolejny rok przynosił nowe odkrycia: od Wagnera, przez opery i balety Béli Bartóka, po muzyczne instalacje Agaty Zubel.

Dlaczego miałbyś wybrać się właśnie na Festiwal Katowice Kultura Natura? Bo znajdziesz tam:

• różnorodność – od baroku po awangardę, od recitali solowych po wielkie formy symfoniczne,
• światowej klasy artystów – na scenie NOSPR pojawili się jak dotąd m.in. Sir András Schiff, Sonya Yoncheva, Marin Alsop, Klaus Mäkelä, Wiktorija Mułłowa, Leif Ove Andsnes, Ian Bostridge, Frank Peter Zimmermann czy Sarah Connolly,
• motywy przewodnie – każda edycja ma motyw przewodni, który spaja program (od “Duchowości” i “Ziemi”, przez “Kobietę” i “Podróż”, aż po najnowsze “Echa Arkadii” w 2025 roku),
• docenienie publiczności – nawet w czasie pandemii organizatorzy znaleźli sposób, by festiwal dotarł do słuchaczy – transmitowano koncerty online, ustawiono telebimy przed siedzibą NOSPR i umożliwiono udział w wydarzeniach na żywo.

Katowice Kultura Natura to nie tylko cykl koncertów, ale także (a może nawet ponadto) zaproszenie do refleksji nad tym, jak muzyka opowiada o człowieku, jego emocjach, historii i marzeniach. 

Lato z Chopinem

Lato w Busku-Zdroju od ponad trzech dekad rozbrzmiewa muzyką Fryderyka Chopina i innych mistrzów światowej pianistyki. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny “Lato z Chopinem” im. Barbary Hesse-Bukowskiej odbywa się tu nieprzerwanie od 1994 roku, a jego centrum stanowi zabytkowa sala koncertowa sanatorium “Marconi”.

Na scenie “Marconiego” zobaczysz (albo raczej: usłyszysz) nie tylko dzieła Chopina, ale również utwory Mozarta, Beethovena, Szymanowskiego i wielu innych kompozytorów. Festiwal gromadzi pianistów z całego świata – szczególnie z Polski i Japonii, ale także z Litwy, Niemiec, Hiszpanii, Brazylii czy Tajlandii. Jedną z rekordzistek pod względem liczby występów jest litewska pianistka Šviese Čepliauskaitė, obecna niemal na każdej edycji.

Dlaczego warto odwiedzić Busko-Zdrój w czasie festiwalu? 

• Usłyszysz artystów z całego świata – od Europy i Azji, aż po obie Ameryki.
• Znajdziesz tam różnorodny repertuar – od Chopina, przez klasyków wiedeńskich, po muzykę XX wieku.
• Zobaczysz wyjątkowe miejsce – historyczną salę sanatorium “Marconi” z 1836 roku.

Międzynarodowy Festiwal “Chopin w barwach jesieni”

Za to w Wielkopolsce to jesień od ponad czterech dekad rozbrzmiewa muzyką Fryderyka Chopina. Międzynarodowy Festiwal “Chopin w barwach jesieni” to jedno z najważniejszych wydarzeń chopinowskich w Polsce, obok festiwalu w Dusznikach-Zdroju. Jego organizatorem jest Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu. Pierwsze Dni Chopinowskie zorganizowano w 1982 roku.

Koncerty odbywają się w wyjątkowej scenerii – w pałacu myśliwskim książąt Radziwiłłów w Antoninie, gdzie Chopin sam bywał w XIX wieku.

Na festiwalu usłyszysz wybitnych pianistów z Polski i zagranicy. W programie znajdziesz nie tylko koncerty, ale także Międzynarodową Wystawę Ekslibrisu Muzycznego w Antoninie i Ostrowie Wielkopolskim oraz Konkurs Chopinowski w Antoninie. To cztery dni muzyki, historii i wyjątkowej atmosfery, której nie znajdziesz nigdzie indziej.

Międzynarodowy Festiwal Chopinowski

Najstarszy na świecie festiwal pianistyczny odbywa się co roku na początku sierpnia w malowniczych Dusznikach-Zdroju. Koncerty odbywają się w Dworku Chopina, do którego będziesz chciał wracać wielokrotnie (gdy już raz wybierzesz się na ten festiwal).

Pierwsza edycja odbyła się w 1946 roku, by uczcić 120. rocznicę pobytu Fryderyka Chopina w Dusznikach. Od tego czasu wydarzenie łączy koncerty wybitnych pianistów, prelekcje, spotkania i legendarny “Nokturn” – nocny recital przy świecach i lampce wina, podczas którego muzyka splata się z opowieścią o Chopinie.

Co sprawia, że ten festiwal jest tak wyjątkowy? 

• niesamowita atmosfera – koncerty w Dworku Chopina i malowniczych zakątkach miasta wprowadzają w klimat XIX-wiecznych salonów muzycznych. A “Nokturn” robi jeszcze większe wrażenie,
• najwyższy poziom wykonawczy – na scenie występują laureaci czołowych konkursów pianistycznych z Polski i świata,
• historia w muzyce – poczujesz, jak muzyka Chopina łączy pokolenia i kontynenty, od pierwszych charytatywnych koncertów młodego kompozytora po współczesne interpretacje.
• różnorodność programu – od klasycznych recitali po słowno-muzyczne eksperymenty i koncerty tematyczne, które odkrywają mniej znane oblicza twórczości Chopina.

Opera Rara Kraków

Wyobraź sobie festiwal, na którym odkrywasz zapomniane opery i rzadko wykonywane dzieła, a Kraków staje się sceną dla muzyki dawnej i współczesnej. Tak wygląda Opera Rara – festiwal, który od 2009 roku prezentuje wyjątkowe spektakle, najpierw w wersji koncertowej, dziś także w inscenizacjach scenicznych i recitalach pieśniowych.

Co tam znajdziesz?

• rzadkie i zaskakujące repertuary – od barokowych arcydzieł Vivaldiego i Händla po współczesne eksperymenty muzyczne,
• wybitnych artystów – na scenie występują światowej klasy soliści, zespoły i orkiestry, w tym Capella Cracoviensis,
• historię i nowoczesność – festiwal łączy precyzję wykonawczą z odkrywaniem zapomnianych skarbów opery, pokazując, że klasyka może być świeża i ekscytująca,
• wyjątkowe przestrzenie Krakowa – koncerty odbywają się w zabytkowych wnętrzach, które same w sobie opowiadają historię muzyki i miasta.

To prawdziwa podróż przez epoki, emocje i dźwięki, które rzadko masz okazję usłyszeć na żywo.

Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Artura Rubinsteina w Łodzi Rubinstein Piano Festival

W Łodzi od 2008 roku odbywa się Rubinstein Piano Festival – festiwal poświęcony pamięci jednego z najwybitniejszych pianistów XX wieku. To wydarzenie, na którym spotykają się doświadczeni mistrzowie i młodzi artyści, tworząc wyjątkową atmosferę pełną pasji i wirtuozerii. A co jeszcze może ci się tam spodobać?

• różnorodne koncerty i recitale – od solowych występów po pełne emocji koncerty symfoniczne,
• spotkania, wystawy, kursy mistrzowskie, przeglądy filmów muzycznych i inne wydarzenia towarzyszące – okazja, by poznać tajniki gry fortepianowej od najlepszych, a także dowiedzieć się czegoś nowego,
• koncerty wyjątkowej postaci – w programie często odtwarzane są koncerty samego Artura Rubinsteina, w tym jego ostatni występ w Łodzi,
• kultura w centrum miasta – koncerty odbywają się w Filharmonii Łódzkiej i innych wyjątkowych przestrzeniach Łodzi.

Sacrum Profanum

Festiwal, który łączy muzykę XX wieku z jazzem, elektroniką i alternatywą? To właśnie Sacrum Profanum w Krakowie! Od 2003 roku festiwal przyciąga najwybitniejsze zespoły muzyki współczesnej, m.in. Ensemble Modern, Klangforum Wien czy London Sinfoniettę, ale też gwiazdy jazzu i elektroniki, jak Tomasz Stańko, Aphex Twin czy Kraftwerk.

Znajdziesz tam:

• eksperymenty i różnorodność – koncerty łączą klasykę z awangardą, improwizację i remixy współczesnych kompozytorów.
• niecodzienne przestrzenie – od Teatru Łaźnia Nowa po Fabrykę “Emalia” Oskara Schindlera i halę ocynowni huty ArcelorMittal.
• premiery i światowe wydarzenia – festiwal regularnie prezentuje światowe prapremiery oper, dzieł kompozytorów polskich i zagranicznych.
• kulturę w kontekście społecznym – ostatnie tematy festiwalu odzwierciedlają wolność, emancypację i wyobraźnię, angażując zarówno artystów, jak i publiczność w refleksję nad współczesnym światem.

Ciekawe, jakiej tematyki możemy się spodziewać podczas kolejnej edycji!

Źródła:

[1] https://festiwal.nifc.pl/pl/2025/opis (dostęp z dnia 22.08.2025)

[2] https://filharmoniakrakow.pl/public/festiwale/dni-muzyki-organowej/ (dostęp z dnia 22.08.2025)

[3] https://bach.pl/ (dostęp z dnia 22.08.2025)

[4] https://www.sinfoniavarsovia.org/poznaj-nasze-wydarzenia/svsm-2025/ (dostęp z dnia 22.08.2025)

[5] https://festiwalkiepury.pl/ (dostęp z dnia 22.08.2025)

[6] https://www.bck.bielsko.pl/node/2258 (dostęp z dnia 22.08.2025)

[7] https://jozefzeidler.eu/ (dostęp z dnia 22.08.2025)

[8] https://ckis.kalisz.pl/festiwale/miedzynarodowy-festiwal-chopin-w-barwach-jesieni/ (dostęp z dnia 22.08.2025)

[9] https://festival.pl/ (dostęp z dnia 22.08.2025)

[10] http://arturrubinstein.pl/?start,1 (dostęp z dnia 22.08.2025)

[11] https://sacrumprofanum.com/ (dostęp z dnia 22.08.2025)

[12] https://szalonednimuzyki.pl/ (dostęp z dnia 22.08.2025)