35 filmów na podstawie książek, które warto obejrzeć

Jakie filmy na podstawie książek warto obejrzeć?

Powstaje coraz więcej filmów na podstawie książek. Na naszej liście znajdziesz więc zarówno starsze produkcje, jak i te prawie najnowsze. Każda z nich jest warta uwagi, choć każda z innego powodu. Poszukaj na liście takich adaptacji filmowych:

• których jeszcze nie oglądałeś,
• które najbardziej cię zaciekawią,
• które są takim gatunkiem, po jaki do tej pory nie sięgałeś lub sięgasz rzadko,

a potem zaplanuj wieczór z popcornem (lub innymi przekąskami, które lubisz) i spędź miło czas sam lub z bliskimi.

Filmy są ułożone w losowej kolejności – każdy z nich jest wart obejrzenia, ale to od ciebie zależy, po który z nich sięgniesz.

1. “Zakochana złośnica”

Tytuł oryginalny: “10 Things I Hate About You”

Rok produkcji: 1999

“Zakochana złośnica” to adaptacja filmowa książki “Poskromienie złośnicy” Williama Shakespeare’a. Film Gila Jungera został stworzony specjalnie dla młodzieży i w tej kategorii wiekowej jest bardzo lubiany (ale seniorzy 20+ też mogą go obejrzeć!). 

O czym jest “Poskromienie złośnicy”? To to współczesna, amerykańska komedia romantyczna dla młodzieży. Akcja została przeniesiona do realiów amerykańskiego liceum lat 90. Główne bohaterki to siostry:

• Bianca – popularna, lubiana, marzy o randkach i imprezach,
• Kat – zbuntowana, inteligentna, cyniczna i nieprzystępna, nie interesuje się chłopakami ani szkolnymi rozrywkami.

Ich ojciec wprowadza zasadę: Bianca może umawiać się na randki tylko wtedy, gdy Kat także znajdzie chłopaka.

Wtedy do akcji wkraczają:

• Cameron, zakochany w Biance, który postanawia znaleźć kogoś, kto umówi się z Kat,
• Patrick Verona (grany przez Heatha Ledgera) – tajemniczy, outsider, który podejmuje się trudnego zadania: zdobyć serce Kat.

Dlaczego warto go obejrzeć? Film łączy humor, emocje i błyskotliwe dialogi. Kat, grana przez Julię Stiles, to jedna z ciekawszych postaci kobiecych w komediach młodzieżowych – silna, niezależna, ale też zraniona. To lekki, ale niebanalny film o tym, jak trudno jest być sobą – i jak dobrze jest znaleźć kogoś, kto cię takim zaakceptuje.

2. “Wbrew regułom”

Tytuł oryginalny: “The Cider House Rules”

Rok produkcji: 1999

“Wbrew regułom” to filmowa adaptacja książki “Regulamin tłoczni win” Lasse’ego Hallströma. Powieść była pierwowzorem filmu, do którego scenariusz napisał jej autor. Choć skrócił on nieco fabułę (przedstawienie w filmie wielowątkowej opowieści, która dotyczy kilku pokoleń, jest zawsze wyzwaniem) i tak otrzymał za ten film Oscara. 

Dlaczego warto? To poruszający dramat obyczajowy, który opowiada o dorastaniu, moralnych wyborach i poszukiwaniu własnej drogi w świecie, który nie zawsze jest czarno-biały. Opowiada historię z empatią i głębią, zmuszając do refleksji nad tym, czym są reguły – i kiedy warto działać wbrew nim.

Głównym bohaterem jest Homer Wells (Tobey Maguire) – młody chłopak wychowany w sierocińcu prowadzonym przez doktora Wilbura Larcha (Michael Caine), który nie tylko opiekuje się dziećmi, ale również – wbrew prawu – wykonuje zabiegi aborcji dla kobiet w trudnej sytuacji.

Homer uczy się od doktora Larcha medycyny, ale nie zgadza się z jego podejściem do aborcji. Postanawia opuścić sierociniec i poznać świat – trafia do sadu jabłoniowego, gdzie poznaje pracowników sezonowych i zakochuje się w Candy (Charlize Theron).

To film, który budzi mnóstwo emocji i pozostaje w pamięci na długo. 

3. “Pamiętnik”

Tytuł oryginalny: “The Notebook”

Rok produkcji: 2004

“Pamiętnik” to adaptacja książki Nicholasa Sparksa o tym samym tytule. Filmy na podstawie jego powieści cieszą się popularnością wśród kobiet (ale i panów nie brakuje w kinach). To produkcja, która porusza tak bardzo, że nawet u największego twardziela potrafi wywołać łzy. Film został nagrodzony dziesięcioma statuetkami, a zagrali w nim m.in. Ryan Gosling i Rachel McAdams.

Dlaczego warto? To opowieść o wielkiej, namiętnej miłości, która przetrwała lata, różnice społeczne i życiowe zakręty. Akcja toczy się dwutorowo – we współczesności i w retrospekcjach:

• starszy mężczyzna (James Garner) czyta kobiecie w domu opieki (Gena Rowlands) historię spisaną w pamiętniku,
• opowiada o młodych zakochanych: Ally Hamilton (Rachel McAdams), dziewczynie z zamożnej rodziny i Noah Calhounie (Ryan Gosling), skromnym chłopaku z małego miasteczka.

Ich miłość wybucha latem, w latach 40. ubiegłego wieku. Zostaje jednak przerwana przez różnice społeczne i sprzeciw rodziny Ally. Po latach spotykają się ponownie, już jako dorośli – z nowymi zobowiązaniami, ranami i decyzjami do podjęcia.

To jeden z najbardziej znanych melodramatów XXI wieku – klasyczna opowieść o „tej jedynej” miłości, którą trudno zapomnieć.

4. “Piękny umysł”

Tytuł oryginalny: “A Beautiful Mind”

Rok produkcji: 2001

“Piękny umysł” to adaptacja filmowa książki Sylvii Nasar o tym samym tytule. Co ważne, cała historia opiera się na faktach – a dokładniej na biografii genialnego matematyka Johna Forbesa Nasha, który prowadził badania nad teorią gier. Nic wyjątkowego? Mężczyzna jednocześnie zmagał się ze schizofrenią. Za swoje dokonania otrzymał Nobla. A sam film zdobył cztery Oscary. 

Dlaczego warto? John Nash (grany przez Russella Crowe’a) to młody, niezwykle zdolny matematyk studiujący na Uniwersytecie Princeton. Marzy o stworzeniu przełomowej teorii i zdobyciu uznania. Wkrótce tworzy koncepcję, która zmienia ekonomię – teorię gier niekooperacyjnych. 

Jednak Nash zaczyna doświadczać halucynacji i paranoi – wierzy, że pracuje dla rządu nad tajną misją związaną z rozpracowywaniem sowieckich kodów. Z czasem okazuje się, że cierpi na schizofrenię paranoidalną.

Film pokazuje jego zmagania z chorobą i jej wpływ na życie rodzinne (szczególnie relację z żoną Alicią, graną przez Jennifer Connelly), a także stopniowy powrót do pracy naukowej mimo przeciwności.

“Piękny umysł” to nie tylko film o matematyce – to przede wszystkim film o człowieczeństwie.

5. “Doktor Sen”

Tytuł oryginalny: “Doctor Sleep”

Rok produkcji: 2019

“Doktor Sen” to adaptacja powieści Stephena Kinga o tym samym tytule. Jest to kontynuacja przygód Danny’ego z “Lśnienia”. Reżyserem tym razem jest jednak Mike Flanagan, a nie Stanley Kubrick.

Dlaczego warto? Dorosły Dan Torrance (Danny znany z „Lśnienia”) błąka się po Ameryce. Na swojej drodze napotyka dziewczynkę, która ma zdolności do złudzenia przypominające jego – czyli jasnowidzenie. Mężczyzna chce ją ochronić przed kultem Prawdziwy Węzeł, którego wyznawcy polują na obdarzone mocami dzieci, co ma im zapewnić nieśmiertelność. 

“Doktor Sen” to poruszająca, mroczna kontynuacja znanej historii – pełna nastrojowego horroru, czułego dramatu i symbolicznego pojedynku z przeszłością. Jeśli interesują cię historie o traumach, odkupieniu i nadprzyrodzonych mocach – ten film zdecydowanie warto zobaczyć.

6. “Lśnienie”

Tytuł oryginalny: “The Shining”

Rok produkcji: 1980

Skoro już mowa o “Lśnieniu”, to je również warto obejrzeć, choć budzi emocje wśród fanów książki od lat 80. To prawdopodobnie najbardziej kontrowersyjna adaptacja powieści Stephena Kinga, której nawet sam autor nie lubił. Nie krył on oburzenia zmianami, które wprowadził w fabule Kubrick. 

Dlaczego warto? Jack Torrance jest początkującym pisarzem i trzeźwiejącym alkoholikiem. Zatrudnia się jako zimowy stróż w hotelu Overlook, który w tym okresie roku jest odcięty od świata i opustoszały. Jack ma nadzieję, że dzięki temu będzie mógł skupić się na pisaniu. Nic bardziej mylnego – samotność i niemoc twórcza sprawiają, że Jack zaczyna widzieć duchy dawnych mieszkańców hotelu. Nastawiają go one przeciwko rodzinie. Jack zaczyna popadać w paranoję. A na tym nie koniec, bo okazuje się, że jego syn też widzi zjawy… i potrafi przewidywać przyszłość. 

7. “Ogniem i mieczem”

Tytuł oryginalny: “Ogniem i mieczem”

Rok produkcji: 1999

“Ogniem i mieczem” to adaptacja powieści Henryka Sienkiewicza o tym samym tytule. Film jest ostatnią częścią trylogii, a książka… pierwszą. Jak to tłumaczył reżyser? Jerzy Hoffman przyznał, że filmy realizował w takich samej kolejności, w jakiej czytał książki Sienkiewicza. 

Dlaczego warto? Przenosimy się do XVII wieku. Jan Skrzetuski, wysłannik księcia Jeremiego Wiśniowieckiego, wracając z misji na Krymie, ratuje życie Bohdanowi Chmielnickiemu – kozackiemu pułkownikowi. W drodze poznaje dwóch szlachciców: Onufrego Zagłobę i Longinusa Podbipiętę. Wspólnie ruszają dalej i przypadkiem ratują Helenę Kurcewiczównę i jej ciotkę, w której Jan zakochuje się od pierwszego wejrzenia.

Tymczasem Chmielnicki organizuje potężne powstanie Kozaków, wspieranych przez Tatarów. Wojska koronne ponoszą klęski, a książę Wiśniowiecki – z pomocą Skrzetuskiego i Podbipięty – próbuje powstrzymać rebelię. Jak to wszystko się skończy? O tym musisz przekonać się sam! 

Choć niektórzy krytykowali znaczne uproszczenia fabularne, film zachwycał swoim rozmachem (jak na tamte czasy oczywiście). Krajobrazy, które w nim zobaczysz, są malownicze, a widowiskowe sceny bitewne sprawiają, że produkcję ogląda się z zapartym tchem.

8. “Co gryzie Gilberta Grape’a”

Tytuł oryginalny: “What’s Eating Gilbert Grape”

Rok produkcji: 1993

“Co gryzie Gilberta Grape’a” to adaptacja jednej z najbardziej znanych książek Petera Hedgesa, o takim samym tytule zresztą. Co ciekawe, scenariusz do filmu przygotował autor książki. 

Dlaczego warto? To historia młodego mężczyzny, którego marzeniem jest wyrwanie się ze swojego rodzinnego miasteczka. Gilbert Grape (grany przez Johnnego Deppa) pracuje w sklepie spożywczym. Musi zarabiać na rodzinę, bo jego ojciec popełnił samobójstwo. Nie jest to jednak zwykła rodzina: marka jest chorobliwie otyła, a brat mierzy się z niepełnosprawnością umysłową (grany przez Leonardo DiCaprio). Są tam jeszcze dwie siostry. 

Przychodzi jednak dzień, w którym coś się zmienia. Przez miasteczko przejeżdżają wozy z przyczepami. Jedna z nich ulega awarii, więc pasażerki – Becky i jej babka – muszą zostać w miasteczku chwilę dłużej. Gilbert i Becky zaczynają się do siebie zbliżać…

9. “Olbrzym”

Tytuł oryginalny: “Giant”

Rok produkcji: 1956

“Olbrzym” to film, który został nominowany do Oscara w aż dziesięciu kategoriach. Co prawda zdobył tylko jedną statuetkę, ale do dziś cieszy się mianem filmu, który każdy powinien obejrzeć. Produkcja powstała na podstawie książki o tym samym tytule autorstwa Edny Ferber.

Dlaczego warto? To historia dwóch pokoleń rodziny Benedictów. W jej tle rozgrywają się przemiany zachodzące po odkryciu złóż ropy na terenie Teksasu. 

Młoda arystokratka wychodzi za mąż za bardzo zamożnego i młodego posiadacza ziemskiego. Małżonkowie różnią się zarówno kulturowo, jak i politycznie, ale stopniowo stają się zgodną parą. Wszystko się zmienia, gdy ropa naftowa staje się ważniejsza niż teksańska kultura. 

10. “Milczenie owiec”

Tytuł oryginalny: “The Silence of the Lambs”

Rok produkcji: 1991

“Milczenie owiec” to adaptacja powieści Thomasa Harrisa. Produkcja została nagrodzona Oscarami we wszystkich najważniejszych kategoriach:

• najlepszy aktor,
• najlepsza aktorka,
• najlepszy scenariusz,
• najlepszy reżyser,
• najlepszy film.

To coś znaczy, prawda? A po jego sukcesie nagrano całą serię o Hannibalu Lecterze – o nim właśnie jest “Milczenie owiec”.

Dlaczego warto? To opowieść o psychopacie, który porywa i morduje ze szczególnym okrucieństwem kobiety. Sprawa “Buffalo Billa” trafia w ręce agentki FBI – Clarice Starling. Kobieta wierzy, że pomóc w tej sprawie może jej Hannibal Lecter – obłąkany, niebezpieczny i inteligentny więzień. 

Hannibal jest z zawodu psychiatrą. Potrafi bezbłędnie odczytywać pragnienia, ambicje i strach. Zmusza Clarice do wyznań, z których wyłania się przeciwieństwo “milczenia owiec”, które to nachodzi kobietę w snach. Jako dziecko była świadkiem rzezi jagniąt. Próbowała uratować jedno z nich, ale nie dała rady. W dorosłości chce dopiąć swego i ocalić niewinną ofiarę. 

11. “Skazani na Shawshank”

Tytuł oryginalny: “The Shawshank Redemption”

Rok produkcji: 1994

“Skazani na Shawshank” to kolejna adaptacja powieści Stephena Kinga. Zrealizował ją Frank Darabont. 

Dlaczego warto? Andy Dufresne zostaje skazany na podwójne dożywocie za zamordowanie swojej żony i jej kochanka. Nie załamuje się jednak nawet wtedy, gdy zostaje osadzony w Shawshank – więzieniu, w którym rządzą sadystyczni strażnicy, a naczelnik nie jest wcale od nich lepszy. Andy wie, że został niesłusznie skazany i – choć dopasowuje się do reguł więziennej gry – obmyśla plan ucieczki. 

12. “Trainspotting”

Tytuł oryginalny: “Trainspotting”

Rok produkcji: 1996

“Trainspotting” to brytyjski komediodramat zrealizowany przez Danny’ego Boyle’a na podstawie autobiograficznej książki Irvine’a Welsha. Opisuje on światek narkomanów z Edynburga. Nagrany został niemal jak teledysk. Jego tempo jest szybkie, a przez to ciężko oderwać wzrok choć na sekundę. 

Dlaczego warto? Cofamy się do późnych lat 80. Trafiamy do biednej dzielnicy Edynburga, w której natrafimy na Marka Rentona. Należy on do grupy narkomanów lubujących w heroinie. Ich rzeczywistość jest straszna: narkotyki, bójki, napady, kradzieże, AIDS, śmierć zaniedbanego przez matkę noworodka… ale Renton mieszka jeszcze z rodzicami, więc jego to “nie dotyczy”. Chce zacząć nowe życie, ale koledzy podążają za nim… 

13. “Podziemny krąg”

Tytuł oryginalny: “Fight Club”

Rok produkcji: 1999

“Podziemny krąg” to adaptacja powieści Chucka Palahniuka, będąca amerykańsko-niemieckim thrillerem psychologicznym, który został zrealizowany przez Davida Finchera. Mówi się, że w filmie wystąpił jeden z najlepszych duetów aktorskich wszech czasów – Brad Pitt i Edward Norton. 

Dlaczego warto? Narratorem opowieści jest młody chłopak cierpiący na chroniczną bezsenność. Lekarz namawia go na udział w spotkaniu terapeutycznym dla ludzi ciężko i śmiertelnie chorych. Odnajduje tam spokój, ale niedługo później trafia na nieobliczalnego anarchistę – Tylera Durdena, który uważa, że samodoskonalenie się jest dla słabych, a powinniśmy się skupić na samodestrukcji. Bohaterowie szybko stają się kompanami, którzy organizują zamknięte walki na pięści w Podziemnym Kręgu. Przeradza się on jednak w paramilitarną organizację anarchistyczną… 

14. “Lot nad kukułczym gniazdem”

Tytuł oryginalny: “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”

Rok produkcji: 1975

“Lot nad kukułczym gniazdem” to adaptacja książki Kena Keseya o tym samym tytule. W 1976 roku produkcja została nagrodzona tzw. oscarowym pokerem, czyli wszystkimi najważniejszymi Oscarami – dla:

• najlepszego filmu,
• najlepszego aktora,
• najlepszą aktorkę,
• najlepszy scenariusz,
• najlepszego reżysera.

Dlaczego warto? To historia o mężczyźnie, który chce uniknąć więzienia. Ma na to sposób: udaje psychicznie chorego. Jego plan się powiódł – został osadzony w szpitalu psychiatrycznym. Nie jest to jednak bezpieczny azyl i wcale nie jest tam tak miło, jak to sobie wyobrażał. Oddziałem rządzi siostra Ratched, która lubi wprowadzać spokój i porządek – często w brutalny sposób. Zamierza więc stamtąd uciec…

15. “Czas apokalipsy”

Tytuł oryginalny: “Apocalypse Now”

Rok produkcji: 1979

“Czas apokalipsy” to luźna adaptacja filmowa znanej szkolnej lektury – “Jądro ciemności” Josepha Conrada. Przeniósł on historię do czasów współczesnych – realiów wojny w Wietnamie. Choć historia odbiega od powieści, to co najważnie u Conrada zostało – namysł nad człowieczeństwem i widmem jego utraty.

Dlaczego warto? Opowieść kręci się wokół ściśle tajnej misji podczas wojny w Wietnamie. Do kambodżańskiej dżungli zostaje wystały kapitan sił specjalnych – Willard. Ma on namierzyć i zabić pułkownika Kurtza, który ustanowił w lasach Kambodży własną dyktaturę. 

16. “Służące”

Tytuł oryginalny: “The Help”

Rok produkcji: 2011

“Służące” to adaptacja powieści Kathryn Stockett o tym samym tytule. Porusza ona tematy segregacji rasowej, a także dyskryminacji kobiet – i tych czarnoskórych, i tych jasnoskórych. Film został nagrodzony 23 nagrodami, w tym Oscarem, Złotym Globem i nagrodą BAFTA.  

Dlaczego warto? To opowieść o walce o równość i prawa. Produkcja opowiada o tym, jak traktowane były czarnoskóre kobiety w latach 60. w USA. Porusza ona także wątek białych pracodawców, którzy – choć niewolnictwo już dawno zostało zniesione – nadal wykorzystują kobiety do niemal niewolniczej pracy. Znajduje się jednak grupa kobiet, która ma w sobie na tyle odwagi, by opowiedzieć o tym, w jakich warunkach żyją i pracują. Pomaga im w tym początkująca pisarka – Skeeter. Przeprowadza wywiady ze służącymi wpływowych rodzin. Wywołuje to skandal wśród miejscowej społeczności.

17. “Przeminęło z wiatrem”

Tytuł oryginalny: “Gone with the Wind”

Rok produkcji: 1939

“Przeminęło z wiatrem” to film, który powstał na podstawie powieści Margaret Mitchell o tym samym tytule. Sama powieść została nagrodzona Pulitzerem, a film – wieloma Oscarami oraz innymi nagrodami. Choć zarówno książka, jak i film są pełne kontrowersji (głównie związanych ze sposobem przedstawienia niewolnictwa), to historia nadal zachwyca. 

Dlaczego warto? To opowieść o życiu Scarlett O’Hary w czasach wojny secesyjnej oraz odbudowy południa. Dziewczyna jest rozpuszczoną nastoletnią kokietką. Jej ojcem jest zamożny plantator, więc niczego jej w życiu nie brakuje. Scarlett dorasta w otoczeniu licznej służby. Wszystko wygląda jak ze snów, do czasu… aż wybucha wojna domowa. Do tego ukochany głównej bohaterki oświadcza się innej. W ramach zemsty dziewczyna wychodzi za pierwszego lepszego mężczyznę, który chwilę później ginie w wojnie i pozostawia młodą wdowę samą. Na horyzoncie pojawia się jednak młody przystojny mężczyzna… 

18. “Śniadanie u Tiffany’ego”

Tytuł oryginalny: “Breakfast at Tiffany’s”

Rok produkcji: 1961

“Śniadanie u Tiffany’ego” to film, który powstał na podstawie opowiadania Trumana Capote’a. W produkcji fabuła stała się nieco bardziej romansowa. Zmieniono także zakończenie, by było iście hollywoodzkie. Mimo tych zabiegów, film jest naprawdę wart uwagi – i to nie tylko za sprawą Audrey Hepburn. 

Dlaczego warto? Holly to lekko ekscentryczna, ale bardzo miła kobieta, która mieszka w Nowym Jorku. Chce ona za wszelką cenę poślubić milionera. 

Obok niej – dokładnie za ścianą – mieszka Paul Varjak. Jest on “sponsorowanym” pisarzem. Szybko zakochuje się w Holly. Czy kobieta, która żyje na koszt bogatych adoratorów, będzie w stanie go pokochać?

19. “Mechaniczna pomarańcza”

Tytuł oryginalny: “10 Things I Hate About You”

Rok produkcji: 1971

“Mechaniczna pomarańcza” to adaptacja powieści Anthony’ego Burgessa o tym samym tytule. Produkcję zrealizował Stanley Kubrick. W genialny sposób ukazał on obraz ludzkiej natury – pełen okrucieństwa i negatywizmu. 

Dlaczego warto? Akcja toczy się w niedalekiej przyszłości (oczywiście dla autora!). Film opowiada o młodych chuliganach, na czele których stoi zdemoralizowany i okrutny Alex, miłośnik Beethovena. Trafia on – za brutalne morderstwo – na czternaście lat do więzienia. Dostaje tam propozycję: będzie wolny, jeśli podda się nowatorskiej terapii psychologicznej. Musi oglądać krwawe i okrutne sceny przemocy. Po terapii Alex staje się porządnym obywatelem. 

20. “Przekleństwa niewinności”

Tytuł oryginalny: “The Virgin Suicides”

Rok produkcji: 1999

“Przekleństwa niewinności” to adaptacja filmowa niewielkiej książki “Samobójczynie” Jeffreya Eugenidesa. Została ona zrealizowana przez Sofię Coppolę. Film ten był jej debiutem – jakże genialnym. 

Dlaczego warto? Jest to opowieść o dojrzewaniu, seksualności, pierwszych miłościach oraz o tym, jak trudne jest dorastanie w dysfunkcyjnej rodzinie w latach 70.. Poznajemy państwa Lisbon. Są oni rodzicami pięciu nastoletnich i niezwykle atrakcyjnych córek. Dziewczęta mają 13-17 lat i zaczynają odkrywać przyjemności związane z dojrzewaniem. Ich rodzice są gorliwymi katolikami i patologicznie wręcz kontrolują życie dziewcząt, izolując je od każdego chłopca. Ich życie zostaje przewrócone do góry nogami, gdy najmłodsza z córek próbuje popełnić samobójstwo.

21. “Tamte dni, tamte noce”

Tytuł oryginalny: “Call Me by Your Name”

Rok produkcji: 2017

“Tamte dni, tamte noce” to film, który powstał na bazie powieści Andre Acimana o tym samym tytule. Produkcja Luki Guadagnino została nagrodzona Oscarem za najlepszy scenariusz adaptowany. Ponadto film zachwyca ścieżką dźwiękową i kreacjami aktorskimi.

Dlaczego warto? To subtelna opowieść o odkrywaniu własnej tożsamości , przeżywaniu straty, sztuce oraz o pierwszej miłości. Jest lato 1983 roku. Młody Elio Perlman to błyskotliwy siedemnastolatek, który spędza z rodzicami wakacje w XVII-wiecznej willi we Włoszech. Komponuje i gra muzykę klasyczną, czyta, flirtuje ze swoją przyjaciółką, a także – z pomocą rodziców – poznaje kulturę i przyrodę Włoch. 

Pewnego dnia przybywa tam Olivier – młody mężczyzna, który pracuje z ojcem Elia nad swoim doktoratem. Niedługo później Olivier i Elio zaczynają czuć wzajemne przyciąganie, które sprawi, że tego lata nie zapomną nigdy.

22. “Les Misérables. Nędznicy”

Tytuł oryginalny: “Les Misérables”

Rok produkcji: 2012

“Les Misérables. Nędznicy” to adaptacja filmowa książki Victora Hugo o tym samym tytule. W produkcji Toma Hoopera z 2012 roku zagrali m.in. Russell Crowe, Anne Hathaway i Hugh Jackman. Film został nagrodzony wieloma statuetkami, w tym Oscarami, Złotymi Globami i nagrodami BAFTA.

Dlaczego warto? Akcja toczy się w 1815 roku. Znajdujemy się wśród paryskiej biedoty. Dawny galanternik przebywa aktualnie na zwolnieniu warunkowym, po tym, jak przeprowadził nieudaną próbę kradzieży. Z opresji uratował go ksiądz, którego galanternik chciał okraść. Duchowny wierzy, że to może odmienić jego los. I nie myli się – Jean postanawia poświęcić swoje dalsze życie pomocy innym. Trafia na umierającą nędzniczkę, której obiecuje, że zaopiekuje się jej córeczką. Wciąż jednak prześladuje go inspektor…

23. “Utalentowany pan Ripley”

Tytuł oryginalny: “The Talented Mr. Ripley”

Rok produkcji: 1999

“Utalentowany pan Ripley” to adaptacja filmowa powieści Patricii Highsmith o tym samym tytule. W filmie zagrali m.in. Jude Law i Matt Damon. To jeden z tych thrillerów, od którego nie będziesz mógł się oderwać.

Dlaczego warto? To opowieść o samotnym, niezbyt zamożnym Tomie Ripleyu, który pewnego dnia otrzymuję propozycję mającą zmienić jego życie. Bogaty biznesmen zleca mu podróż do Włoch w celu sprowadzenia jego syna do domu. Młody mężczyzna trwoni majątek ojca, prowadząc życie playboya. 

Tom początkowo chce zrealizować cel, ale gdy poznaje syna biznesmena i jego dziewczynę Marge – zmienia zdanie. Podoba mu się styl życia młodego mężczyzny i postanawia, że zajmie jego miejsce. Nie cofnie się przed niczym: oszustwami, kłamstwami, a nawet morderstwem. 

24. “Dziecko Rosemary”

Tytuł oryginalny: “Rosemary’s Baby”

Rok produkcji: 1968

“Dziecko Rosemary” to adaptacja powieści Iry Levina o tym samym tytule. Produkcja została zrealizowana przez Romana Polańskiego, a zagrała w niej młoda Mia Farrow. 

Dlaczego warto? Cofamy się do 1965 roku. Aktor Guy i jego żona Rosemary wprowadzają się do starej kamienicy na Manhattanie. Poznają tam starsze małżeństwo Castevetów. Mężczyzna jest nimi zachwycony, kobieta ma dość wścibstwa Minnie.

Niedługo później Rosemary czuje silne zawroty głowy, a we śnie widzi gwałcącego ją potwora. Kilka tygodni później okazuje się, że Rosemary jest w ciąży. Sąsiedzi polecają jej doktora Sapirsteina. Po długim czasie nieustających bólów przyjaciółki radzą kobiecie konsultacje z innym doktorem. Mąż Rosemary się na to nie zgadza.

Kilka tygodni przed porodem Rosemary dowiaduje się, że zmarł jej przyjaciel… wcześniej kazał on jej przeczytać tajemniczą książkę. 

25. “Ptaki”

Tytuł oryginalny: “The Birds”

Rok produkcji: 1963

“Ptaki” to film oparty na motywach powieści Daphne Du Maurier o tym samym tytule. Zrealizował go Alfred Hitchcock. Zagrali w nim m.in. Ethel Griffies, Jessica Tandy i Rod Taylor. W 2001 roku “Ptaki” trafiły na 7. miejsce na liście 100 najlepszych amerykańskich thrillerów wszech czasów według Amerykańskiego Instytutu Filmowego. 

Dlaczego warto? Akcja toczy się w niewielkim nadmorskim miasteczku – Bodega Bay. Zostaje ono zaatakowane przez okrutnie agresywne ptaki. Początkowo są to sporadyczne ataki, ale z czasem stają się nie do zniesienia. Mieszkańcy muszą walczyć o życie. 

26. “Małe kobietki”

Tytuł oryginalny: “Little Women”

Rok produkcji: 2019

“Małe kobietki” to film, który powstał na bazie XIX-wiecznej powieści o tym samym tytule, autorstwa Louisy May Alcott. Choć książka doczekała się wielu adaptacji, zdecydowanie najgłośniejszą była ta z 2019 roku. Zrealizowała ją Greta Gerwig. Zagrali m.in. Emma Watson, Florence Pugh oraz Timothee Chalamet. Film otrzymał wiele nagród, w tym Oscara.

Dlaczego warto? Przenosimy się do lat 60. XIX wieku. W Orchard House od pokoleń mieszka rodzina Marchów. Ojciec jest nieobecny – walczy w wojnie secesyjnej. Opiekę nad czterema córkami:

• stateczną Meg,
• żywiołową Jo,
• nieśmiałą Beth,
• ciut przemądrzałą Amy,

sprawuje więc matka, która wyprzedza swoją epokę, mówiąc dziewczętom o wolności o tym, że warto znaleźć własną drogę w życiu. 

Młode kobiety starają się urozmaicić sobie życie bez luksusów – układają plany, zawiązują tajne stowarzyszenie i nie tylko, przyciągając do siebie innych (nawet samotnego chłopca i jego tajemniczego dziadka z domu obok). Tęsknią też za ojcem. 

Każda z dziewcząt ma swoje marzenia, które chce zrealizować pomimo sztywnych konwenansów. Ma na nie oko także ciotka, która usiłuje im wmówić, że ich życie będzie czegokolwiek warte tylko wtedy, gdy wyjdą za mąż, za dobrą partię oczywiście. 

27. “Zabić drozda”

Tytuł oryginalny: “To Kill a Mockingbird”

Rok produkcji: 1962

“Zabić drozda” to adaptacja filmowa książki Harper Lee o tym samym tytule. Autorka otrzymała za nią Nagrodę Pulitzera, a film został nagrodzony trzema Oscarami i wieloma innymi nagrodami. Produkcja została zrealizowana przez Roberta Mulligana. Zarówno film, jak i książka, stały się symbolem walki o prawa człowieka. 

Dlaczego warto? To uniwersalna opowieść o dorastaniu, rasizmie i sprawiedliwości. Cofamy się do lat 30. na amerykańskim południu w stanie Alabama i bierzemy udział w dramatycznym procesie niesłusznie oskarżonego o gwałt czarnoskórego mężczyzny, którego broni Atticus Finch. Słowo czarnoskórego jest jednak warte mniej niż białego (nawet zdemoralizowanego białego), ale prawnik nie odpuszcza.

Co ciekawe, cały proces obserwujemy oczami sześcioletniej dziewczynki, córki oskarżonego. 

28. “Wybór Zofii”

Tytuł oryginalny: “Wybór Zofii Sophie’s Choice”

Rok produkcji: 1982

“Wybór Zofii” to adaptacja jednej z najbardziej znanych książek o Holokauście. Powieść autorstwa Williama Styrona na ekrany przeniósł Alan J. Pakula. Meryl Streep, która wcieliła się w główną rolę, otrzymała za nią Oscara i Złotego Globa. 

Dlaczego warto? Film opowiada o wstydzie, cierpieniu, rozpaczy i bólu. Ukazuje to, w jaki sposób wojna trwa w świadomości ludzi, którzy jej doświadczyli. Główną bohaterką jest Polka, Zofia Zawistowska. Jest ona córką skrajnego antysemity. Przebywała ona także w obozie w Oświęcimiu, a po wojnie chce odnaleźć spokój w Ameryce. Próbuje jej w tym pomóc początkujący pisarz, Stingo. Nie udaje mu się, a ponadto wzbudza zazdrość u jej ukochanego. Mimo wszystko Zofia zwierza się pisarzowi, próbując opowiedzieć mu o tym, co przeszła w Auschwitz. Jak się okazuje, podjęła wtedy decyzję, która prześladuje ją do dziś.

29. “Na zachodzie bez zmian”

Tytuł oryginalny: “Im Westen nichts Neues”

Rok produkcji: 2022

“Na zachodzie bez zmian” to adaptacja książki niemieckiego pisarza – Ericha Marii Remarque’a o tym samym tytule. Autor jest reprezentantem tzw. straconego pokolenia. Dorastał w czasach I wojny światowej. Film z 2022 roku zrealizował Edward Berger. 

Dlaczego warto? Poznajemy młodego, niemieckiego żołnierza, który służy w czasie I wojny światowej. To opowieść o wstrząsających przeżyciach z frontu. Przeżyciach, które później wracają w koszmarach. 

30. “Chłopiec w pasiastej piżamie”

Tytuł oryginalny: “The Boy in the Striped Pyjamas”

Rok produkcji: 2008

“Chłopiec w pasiastej piżamie” to adaptacja filmowa powieści Johna Boyne’a o tym samym tytule. Zrealizował ją Mark Herman. Widzimy wydarzenia oczami dziecka, przez co nabierają one zupełnie innego znaczenia. 

Dlaczego warto? To jedna z najsmutniejszych opowieści o Holokauście. Opowiada o kilkuletnim Bruno, synie oficera SS. Zaprzyjaźnia się on z chłopcem w pasiastej piżamie – więźniem obozu koncentracyjnego. Bruno nie rozumie, co się dzieje. Zazdrości on chłopcu “wolności” – może przebywać z rówieśnikami, podczas gdy syn SS-mana jest ciągle sam…

31. “Tajemnica Brokeback Mountain”

Tytuł oryginalny: “Brokeback Mountain”

Rok produkcji: 2005

“Tajemnica Brokeback Mountain” to adaptacja nagrodzonego Pulitzerem opowiadania Annie Proulx. Produkcja filmowa także została doceniona przeszło pięćdziesięcioma nagrodami! 

Dlaczego warto? Lato 1963 roku. Dwóch młodych kowbojów poznaje się podczas pracy przy wypasie owiec w wysokich górach. Samotność, której obaj doświadczają, pcha ich ku sobie. Rodzi się między nimi uczucie. Jest tylko kilka problemów: jeden z nich pracuje, by odłożyć na ślub. Ponadto niewielka miejscowość nie udźwignęłaby “skandalicznej” relacji dwojga mężczyzn. Drugi z nich ma żonę i dwie córeczki. 

Podczas spotkania po kilku latach okazuje się, że takiego uczucie nie da się jednak zapomnieć… 

32. “Wielki Gatsby”

Tytuł oryginalny: “The Great Gatsby”

Rok produkcji: 2013

“Wielki Gatsby” to adaptacja powieści F. Scotta Fitzgeralda o tym samym tytule. W filmie zagrali m.in. Leonardo DiCaprio, Joel Edgerton, Isla Fisher i Carey Mulligan. Produkcja została nagrodzona licznymi statuetkami, w tym dwoma Oscarami. 

Dlaczego warto? Lata 20., Nowy Jork. Jazz, bogactwo i zakazane trunki. Nick Carraway, początkujący pisarz, przeprowadza się do miasta i zamieszkuje tuż obok rezydencji tajemniczego milionera – Jaya Gatsby’ego. Kim naprawdę jest ten człowiek, który co weekend urządza wystawne przyjęcia dla całego Nowego Jorku?

Nick stopniowo odkrywa, że za fortuną i blichtrem Gatsby’ego kryje się jedno pragnienie: odzyskać miłość Daisy, kobiety, którą kiedyś utracił w wyniku różnic społecznych. Gdy po latach dochodzi do spotkania byłych kochanków, Nick staje się nie tylko świadkiem ich romansu, ale i dramatycznych konsekwencji marzeń o odkupieniu przeszłości.

Czy amerykański sen może przynieść szczęście? A może to tylko złudzenie, za które płaci się najwyższą cenę?

33. “Wszystko za życie”

Tytuł oryginalny: “Into the Wild”

Rok produkcji: 2007

“Wszystko za życie” to poruszająca adaptacja książki Jona Krakauera, w której autor opowiada o prawdziwej przygodzie życia Chrisa McCandlessa. Życia, bo cała przygoda zakończyła się jego śmiercią. To jeden z najlepszych filmów na podstawie książki biograficznej. 

Dlaczego warto? Chris pochodzi z normalnej rodziny. Właśnie skończył studia, ale nie zamierza iść do pracy. Zamiast tego chce wyruszyć na Alaskę. Rzuca wszystko, bierze ze sobą totalne minimum i wychodzi z domu. Pracuje dorywczo w kilku miejscach tylko po to, by zbliżyć się do swojego celu. W końcu mu się to udaje. Spędza w dziczy jakiś czas i chce wrócić do “cywilizacji”, ale niestety nie może tego zrobić… 

34. “Droga”

Tytuł oryginalny: “The Road”

Rok produkcji: 2009

“Droga” to adaptacja filmowa mrocznej prozy Cormacka McCarthy’ego. Jednocześnie jest jedną z najbardziej wzruszających produkcji powstałych na podstawie książek. Autor powieści postapokaliptycznej otrzymał Pulitzera, a film został nagrodzony statuetką Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z San Diego (SDFCS) w kategorii “Najlepsze zdjęcia”. 

Dlaczego warto? To jedna z najbardziej poruszających opowieści o miłości ojca do dziecka w świecie, w którym nie ma już nic pewnego. Większość życia na Ziemi zniknęło. Wszystko zostało zniszczone, ludzie stali się zagrożeniem, a jedyne, co zostaje, to przetrwanie.

Ojciec i syn wędrują przez pustkowia – bez gwarancji, że dotrą dokądkolwiek. Ojciec chroni syna, ale też stara się, by chłopiec choć na chwilę mógł poczuć namiastkę dawnego, normalnego życia. I właśnie te drobne gesty łamią serce.

35. “Forrest Gump”

Tytuł oryginalny: “Forrest Gump”

Rok produkcji: 1994

“Forrest Gump” to adaptacja filmowa książki Winstona Grooma o tym samym tytule. Reżyserem filmu był Robert Zemeckis, a sama produkcja zgarnęła przeszło trzydzieści nagród w przeróżnych kategoriach.

Dlaczego warto? To opowieść, która z jednej strony bawi, a z drugiej wzrusza do łez. Forrest nie jest geniuszem, ale ma coś, czego wielu może mu pozazdrościć – szczere serce, lojalność i niezwykłą umiejętność bycia tam, gdzie dzieje się historia.

Zostaje gwiazdą futbolu, trafia do Wietnamu, zostaje bohaterem, milionerem… ale najważniejsze dla niego jest jedno: miłość do Jenny, którą kocha od dzieciństwa. Przez cały film próbuje ją odnaleźć – tak, jak próbuje znaleźć swoje miejsce w świecie.

“Forrest Gump” to historia o tym, że nie trzeba być wybitnym, żeby mieć wyjątkowe życie. Czasem wystarczy iść przed siebie – i wierzyć, że wszystko ma sens.