Hip Hop Hall of Fame – czym jest i kto tam trafił?

Czy jest Hip Hop Hall of Fame?

Hip Hop Hall of Fame (HHHOF; znane także jako Hip Hop Hall of Fame + Museum) to nie tylko muzeum. To także organizacja edukacyjna i instytucja non-profit z Nowego Jorku, której celem jest zachowanie, promocja i nauka o hip-hopie – muzyce i kulturze wywodzącej się z różnych stron świata. Inicjatywa została założona w 1992 roku przez Jamesa “JT” Thompsona, prawdziwego pasjonata hip-hopu, który dorastał między Nowym Jorkiem a Los Angeles. Chciał on, by Hip Hop Hall of Fame łączyło historię, sztukę i społeczne znaczenie hip-hopu i udało mi się taką organizację stworzyć.

Kim jest założyciel – James “JT” Thompson?

James Thompson, twórca Hip Hop Hall of Fame, to postać niezwykła. Dorastał w środowisku, gdzie muzyka miała znaczenie nie tylko rozrywkowe, ale także społeczne. Jego krewny współpracował z legendami jazzowymi Harlemu (m.in. Billie Holiday, Bennym Goodmanem i Louisem Armstrongiem). Jako weteran armii, koszykarz i aktywista zaangażował się w programy pokojowe i inicjatywy społeczne w Los Angeles, m.in. podczas zamieszek w 1992 roku. Rozumiał, jak ważne są walki o prawa obywatelskie różnych grup społecznych, w tym także artystów. 

Tak bardzo zainspirował się kulturą hip-hopową, że postawił dokumentować i celebrować nie tylko jej muzykę, ale także inne aspekty. To on wymyślił model działania Hall of Fame, wzorując się na Rock and Roll Hall of Fame, a także wyprodukował pierwszy program telewizyjny z nagrodami dla hip-hopowych legend. Jego zaangażowanie znacznie przekracza wymiar muzyczny. Chce działać także na rzecz pokoju, edukacji i wzmacniania społeczności miejskich – tych związanych ze środowiskiem hip-hopowym (i nie tylko).

Historia i początki Hip Hop Hall of Fame

Pomysł stworzenia Hip Hop Hall of Fame pojawił się już w 1992 roku, a pierwsze publiczne plany przedstawiono trzy lata później w restauracji Sylvia’s w Harlemie. Założyciele opowiedzieli wtedy o swoich celach, bo Hip Hop Hall of Fame miało nie tylko upamiętniać legendy muzyki, ale też tworzyć programy edukacyjne i produkować coroczne widowisko – Hip Hop Hall of Fame Awards TV Show, transmitowane m.in. na BET. Wszystko to miało działać na zasadzie istniejącego już w tamtym czasie Rock and Roll Hall of Fame. 

W programie Hip Hop Hall of Fame Awards można było zobaczyć wielu celebrytów, artystów muzycznych, a także pionierów hip-hopu, bez których ten gatunek zdecydowanie nie byłby taki sam. Wśród nich byli chociażby Run DMC z Jam Master Jay, DJ Kool Herc, Zulu Nation Afrika Bambaataa, DJ Kool DJ Red Alert, Cold Crush Brothers, Fearless Four, Crash Crew, EPMD czy też Onyx, Guru i legendarny Grandmaster Flash.

Wydarzenie to zostało stworzone, aby co roku zbierać fundusze na budowę i utrzymanie muzeum Hip Hop Hall of Fame. Niestety, fale konfliktów między artystami, które doprowadziły do tragicznych śmierci Tupaca Shakura i Notoriousa B.I.G., spowodowały utratę sponsorów i zniknięcie programu z anteny. Próby reaktywacji w 1997 roku w Los Angeles, mimo zaangażowania pionierów, takich jak chociażby Kurtis Blow, Prince Whipper Whip z Fantastic Five, Cold Crush, Jamer “JT” Thompson czy Grandmaster Caz, nie przyniosły sukcesu aż do 2014 roku, kiedy to nagrody powróciły na ekrany.

Po co powstało Hip Hop Hall of Fame? Misja i cele organizacji

Misją Hip Hop Hall of Fame jest zachowanie i promowanie hip-hopu jako ważnego elementu kultury miejskiej. Ma ona znaczący wpływ społeczny na całym świecie – nie tylko w USA, gdzie powstało Hip Hop Hall of Fame, ale także w Polsce i innych krajach. 

Instytucja działa po to, by edukować, inspirować i wspierać artystów oraz inne osoby związane z hip-hopem. Chce być również miejscem wymiany informacji i promowania pozytywnych wartości oraz chce wzmacniać pozycję społeczno-ekonomiczną i rozwój miast.

Hip Hop Hall of Fame to muzeum non-profit i instytucja edukacyjna, która realizuje cele związane z m.in.:

• badaniami naukowymi,
• edukacją i oświatą,
• rozpowszechnianiem muzyki i kultury hip-hopowej nie tylko w Ameryce, ale i na całym świecie. 

Oprócz tego organizacja chce tworzyć partnerstwa i sojusze, które będą razem współpracować po to, by zjednoczyć społeczność hip-hopową na całym świecie. Ludziom wystarczy innych podziałów, a wspólna pasja – jaką jest muzyka – ma łączyć, a nie powodować konflikty.

HHHOF chce tworzyć współprace we wszystkich obszarach kultury hip-hop, od muzyki, filmu, sportu, telewizji, poprzez modę, biznes, organizacje społecznościowe, organizacje studenckie, aż po instytucje rozwoju gospodarczego. Wszystko po to, by Hip Hop Hall of Fame rosło i zyskiwało coraz większe znaczenie.

Celami organizacji na XXI wiek są m.in. rozwój projektów edukacyjnych, współpracę z organizacjami i wsparcie młodych talentów.

Działalność Hip Hop Hall of Fame

Działania zespołu J. T. w zakresie przywództwa społeczności i porozumienia z gangami została przedstawiona w filmach “NWA: Straight Outta Compton”, opowiadających o życiu Eazy’ego E, Ice Cube’a i Dr. Dre. Można ją było zobaczyć także w filmie “Redemption” z laureatem Oscara, Jamie Foxxem. 

W ciągu lat HHHOF konsultował i produkował liczne koncerty, wydarzenia specjalne, filmy i projekty muzyczne. Wśród zorganizowanych przez niego imprez znajdują się chociażby:

• Mistrzostwa w futbolu NBC/McDonalds Heritage Bowl, 
• Mistrzostwa w step-dance dla Black College, 
• Gwiazdorskie Mecze Koszykówki,
• Sezonowa Seria Koncertów Hip Hop Hall of Fame Nights. 

HHHOF został w końcu dostrzeżony przez ówczesnego prezydenta Billa Clintona, Radę Miasta Nowego Jorku i inne instytucje. HHHOF zorganizował i wziął udział w niezliczonych szczytach pokojowych, koncertach, wydarzeniach, sympozjach, kampaniach i działaniach młodzieżowych, w tym m.in. w:

• zainicjowaniu corocznego Harlem Hip Hop Fest w ramach obchodów Harlem Week, 
• Hip Hop Health Month we wrześniu, 
• Hip Hop Music Fest. 

Edukacja i społeczność

HHHOF angażuje się w edukację młodego pokolenia. Od 2018 roku współpracuje z Harlem Youth Arts & Education Center, realizując programy dla młodzieży i rodzin. Wprowadził też maskotkę B-Boy Scratch & Friends, która co roku ma oprowadzać ponad 25 tysięcy dzieci z nowojorskich szkół podczas specjalnych wycieczek do muzeum, nazywanego nowym “Urban Theme Park”.

Muzeum i kompleks rozrywkowy w sercu Nowego Jorku

Bo właśnie jednym z najambitniejszych planów jest budowa w Nowym Jorku kompleksu, który będzie obejmował:

• muzeum Hip Hop Hall of Fame z ponad 100 wystawami, interaktywnymi ekspozycjami i kolekcjami pamiątek,
• hotel,
• mieszkania,
• sklepy i punkty gastronomiczne,
• klub koncertowy,
• studio telewizyjne.

To miejsce ma przyciągać milion odwiedzających rocznie i generować setki miejsc pracy. 

A co czekałoby na fanów? Znalazłbyś tam woskowe figury największych legend hip-hopu, a także nowoczesne, interaktywne ekspozycje i prezentacje multimedialne, które pokazałyby ci, jak hip-hop wpłynął na politykę, gospodarkę i życie społeczne. Wszystko to mógłbyś zobaczyć na historycznych osiach czasu, dzięki czemu rozwój gatunku ułożyłby się w twojej głowie w jedną całość i zrozumiałbyś pewne schematy przyczynowo-skutkowe. Poznałbyś elementy hip-hopu, a także jego wartości i wpływy (bo żadnej gatunek ani żadna kultura nie funkcjonuje w próżni). 

Według prognoz budowa kompleksu ma zakończyć się pod koniec 2025 roku.

Mobilne muzeum Hip Hop Hall of Fame

Ale to nie wszystko, bo HHHOF pracuje nad stworzeniem nowego, mobilnego muzeum, którym byłby… edukacyjno-rozrywkowy autobus turystyczny. Znajdzie się tam ponad 50 eksponatów, a także:

• wystawa wykorzystująca nowoczesne technologie,
• studio nagrań,
• programy dla uczniów i studentów,
• centrum produkcji medialnej do celów nauczania w klasie,
• ściana wideo. 

Autobus miałby odwiedzić co najmniej 100 szkół rocznie, a także brać udział w imprezach lokalnych i ogólnokrajowych. Organizacja musi jednak najpierw zebrać na ten cel fundusze.

Jak dostać się do Hip Hop Hall of Fame?

Oficjalny program telewizyjny “Hip Hop Hall of Fame Awards TV Show Induction Ceremony & Concert” w ramach Hip Hop Hall of Fame Awards to wydarzenie, w którym do tego niezwykłego “muzeum” (a bardziej na listę wyróżnionych) trafiają prawdziwe legendy i ikony hip-hopu.

Aby znaleźć się w tym wspaniałym gronie, trzeba:

• mieć za sobą co najmniej 20 lat działalności w branży hip hopowej od wydania pierwszej płyty lub albumu, 
• lub mieć istotny wkład w rozwój kultury hip-hop (ale taki na serio istotny!). 

Bo wiesz, to jest nie tylko wyróżnienie dla danego artysty, ale także uhonorowanie jego dorobku, który miał znaczenie dla historii muzyki i całej kultury hip-hopowej. 

Ceremonie odbywają się nieregularnie w trakcie Miesiąca Historii Hip-Hop w Nowym Jorku (czyli w listopadzie). Wyróżnienia otrzymują m.in. 

• raperzy,
• DJ-e,
• twórcy graffiti,
• tancerze B-Boy/Girl, 
• dyrektorzy, 
• producenci, 
• wytwórnie płytowe,
• przedstawiciele mody,
• biznesmeni i biznesmenki,
• naukowcy,
• społeczności.

Ceremonie wręczenia nagród to nie tylko hołd dla legend, ale także okazja do edukacji i zabawy. Odbywają się wtedy wyjątkowe koncerty oraz wydarzenia specjalne.

​Legendarne osobistości w Hall of Fame – kto został wprowadzony do Hip Hop Hall of Fame?

Kto został wprowadzony do Hip Hop Hall of Fame? Sprawdźmy.

Lata 90. (pierwsze edycje, emisja w BET i w krajowej telewizji kablowej):

• Run DMC z Jam Master Jayem,
• DJ Kool Herc,
• Afrika Bambaataa i Zulu Nation,
• DJ Kool DJ Red Alert,
• Cold Crush Brothers,
• Fearless Four,
• Crash Crew,
• EPMD,
• Das EFX,
• Group Home,
• Sweet T,
• Raven Symone,
• Full Force,
• Onyx,
• Guru,
• Grandmaster Flash.

2002 (ceremonia w Puck Building, Nowy Jork, 13 marca)

• Notorious B.I.G. (pośmiertnie),
• Tupac Shakur (pośmiertnie),
• Afrika Bambaataa (powtórnie),
• LL Cool J,
• Queen Latifah,
• Run-D.M.C. (powtórnie),
• KRS-One,
• Salt-N-Pepa,
• Slick Rick,
• Doug E Fresh,
• Crazy Legs,
• Grandmaster Flash (powtórnie),
• Russell Simmons,
• Dondi (artysta graffiti).

2010 (emisja na Soul of the South TV Network):

• DJ Hollywood,
• The Sequence,
• The Mercedes Ladies,
• The Treacherous Three,
• The Original B-Boys (The N-Twins),
• Chiefrocker Busy Bee,
• Film Wild Style i Charlie Ahearn,
• Video Music Box – Ralph McDaniels,
• Ernie Paniccioli – pierwszy fotograf hip-hopu,
• Graffiti Kings: Cornbread & Stay High 169.

2014 (powrót programu na antenę):

• The Sugarhill Gang,
• The Sequence (powtórnie),
• The Mercedes Ladies (powtórnie),
• Film Wild Style & producent Charlie Ahearn (powtórnie),
• Chiefrocker Busy Bee (powtórnie),
• Program radiowy Rap Attack – Mr. Magic,
• Graffiti Artists: Cornbread & Stay High 149 (odmienne oznaczenie, prawdopodobnie te same osoby co w 2010s),
• Original B-Boys: The N-Twins (powtórnie),
• Ralph McDaniels (Video Music Box) (powtórnie),
• DJ Hollywood (powtórnie).

2017 rok:

• soliści: LL Cool J (ponownie uhonorowany po raz drugi – pierwszy raz w 2002 roku), Kurtis Blow,
• grupy: The Cold Crush Brothers, Crash Crew, The Fantastic Five, The Masterdon Committee, The Disco Four, Soulsonic Force, Whodini, Beastie Boys, Us Girls,
• DJ-e: Lovebug Starski, DJ Jazzy Jay, Wanda Dee,
• tancerze: legendarna grupa The Lockers,
• ikony kultury i instytucje: The Entertainer’s Basketball League, projektant mody Daniel “Dapper-Dan” Day, Harry Belafonte, film Beat Street, Sal Abbatiello i klub Disco Fever, wytwórnie Mike & Dave Records, Enjoy Records i Sugar Hill Records, ich twórcy Bobby Robinson i Sylvia Robinson, a także fotograf Joe Conzo.

Hip Hop Hall of Fame to miejsce, które ma pokazać, że hip-hop to coś więcej niż muzyka. To zjawisko społeczne i kulturowe o ogromnym wpływie na współczesny świat. Dzięki wysiłkom ludzi takich jak JT Thompson i wielu pionierów, którzy zostali uhonorowani przez tę organizację, instytucja ta zachowa pamięć o historii i będzie inspirować kolejne pokolenia.

Źródła:

[1] https://www.hiphophof.tv/ (dostęp z dnia 8.08.2025)