Jeśli urodziłeś się po 1990 roku, prawdopodobnie nie pamiętasz świata, w którym kasety przewijało się ołówkiem, film oglądało się na kasecie VHS, a zdjęcie trzeba było najpierw zrobić “w ciemno” (i liczyć, że wyszło dobrze), a potem czekać na jego wywołanie (bez tego zdjęcia tak naprawdę nie miałeś). Nie masz też własnych wspomnień z lat 80. A jednak możesz mieć wrażenie, że właśnie wtedy wszystko było jakieś bardziej klimatyczne.
Album “Oxygène” ma już pół wieku. Oto, co z tej okazji szykuje Jean-Michel Jarre!
Geniusz muzyki elektronicznej i jeden z najbardziej znanych ambasadorów francuskiej kultury na świecie, Jean-Michel Jarre, świętuje właśnie jubileusz wydania swojego przełomowego, debiutanckiego albumu! Z tej już za chwilę ukaże się nie tylko specjalna, jubileuszowa edycja "Oxygène (50th Anniversary Edition)", ale i książka, w której artysta zabiera nasz w podróż przez historię muzyki elektronicznej!
07.10.2026
Aleksandra Gieczys
Artykuł może zawierać autopromocję eBilet.pl
Album “Oxygène” majuż 50 lat!
Wydany w 1976 roku album “Oxygène” Jeana-Michela Jarre’a do dziś pozostaje jednym z najważniejszych kamieni milowych nie tylko w historii muzyki elektronicznej, lecz także w historii kultury popularnej.
Stworzony przy minimalnych nakładach finansowych w domowej kuchni (zmienionej na improwizowane studio nagraniowe) i przy użyciu zaledwie ośmiościeżkowego magnetofonu, własnoręcznie zbudowanego miksera oraz skromnej kolekcji analogowych syntezatorów, krążek przeniósł awangardową elektronikę z wąskich kręgów akademickich do szerokiego obiegu kulturowego.
Oferując bogate, hipnotyczne pejzaże dźwiękowe w epoce zdominowanej przez pop, rock i disco, Jarre nadał cyfrowej i analogowej syntezie bezprecedensową, ludzką wrażliwość. To była sensacja! “Oxygène” stał się globalnym hitem – tytułowy utwór wspiął się na szczyty list przebojów na całym świecie, płyta rozeszła się w rekordowym nakładzie, a do dziś sprzedano ponad 18 milionów jej egzemplarzy na całym świecie.
Ten sukces “Oxygène” zredefiniował możliwości produkcyjne w muzyce i wywarł trwały wpływ na kolejne pokolenia twórców – od pionierów synth-popu po współczesnych klasyków sceny klubowej i kompozytorów muzyki filmowej.
Przeczytaj też:
Jubileuszowa reedycja kultowej płyty oraz premiera książki “MACHINES: A History of Electronic Music”
Z okazji przypadającego pięćdziesięciolecia premiery tej rewolucyjnej płyty, 27 listopada nakładem wytwórni BMG ukaże się specjalna, jubileuszowa edycja “Oxygène (50th Anniversary Edition)”. Sercem wydawnictwa jest zremasterowany w 2026 roku miks stereo, przygotowany bezpośrednio z oryginalnych taśm-matek w celu przywrócenia pełnej dynamiki oraz organicznego charakteru nagrania.
– Kiedy tworzyłem Oxygène, pracowałem bezpośrednio z instrumentami analogowymi i taśmą – wtedy dźwięk miał szczególną głębię, ruch i własne życie. W przypadku tej jubileuszowej edycji wróciliśmy do tych oryginalnych taśm z zamiarem zachowania tego charakteru, a nie jego zmiany – mówi o koncepcji albumu Jarre.
Dodatkowo nowe wydanie płyty uzupełnią liczne archiwalne materiały oraz esej autorstwa Alexisa Petridisa z The Guardian.
Reedycja dostępna będzie w szerokim wachlarzu formatów: na czarnym winylu 180g (z cięciem w technologii half-speed master wykonanym przez Milesa Showella w Abbey Road Studios), limitowanym kolorowym eco-winylu, płycie CD, w edycji cyfrowej oraz w kolekcjonerskim wydaniu Blu-ray Mediabook – zawierającym po raz pierwszy miks albumu w technologii trójwymiarowej przestrzenności Dolby Atmos – i w formacie 5.1.
To nie koniec niespodzianek przygotowanych dla fanów wybitnego Francuza! Świętowanie półwiecza dorobku Jarre’a dopełni zaplanowana na 29 października premiera jego debiutanckiej książki “MACHINES: A History of Electronic Music”, wydanej nakładem prestiżowej oficyny Thames & Hudson. W roli osobistego przewodnika po świecie dźwięków, pionier elektroniki przedstawia w niej ewolucję eksperymentów muzycznych oraz bada prądy kulturowe oraz technologiczne rewolucje, które ukształtowały współczesne brzmienie całego gatunku.
Ta wyjątkowa publikacja wzbogacona została fotografiami bogatej – liczącej ponad 150 eksponatów – prywatnej kolekcji artysty, na którą składają się legendarne syntezatory modularne, prototypy i liczne instrumenty tworzone na zamówienie. Analizy i refleksje autora uzupełniają ponadto komentarze zaproszonych legend sceny muzycznej, wśród których znaleźli się m.in. Hans Zimmer, Gary Numan, Vince Clarke, Armin van Buuren, Johnny Marr, Nick Rhodes, Richie Hawtin, Gillian Gilbert oraz Nicolas Godin.
– Ta książka to podróż przez maszyny: te, które nabyłem, te, które oswoiłem, te, które sobie wyobraziłem, i te, które ukształtowały mój muzyczny język – i które razem opowiadają jedną z możliwych historii współczesnej muzyki. Kiedy wchodzę do studia, one tam są, czają się w cieniu, cicho migając. Zawierają każdy dźwięk świata. A moją obsesją, jak u poszukiwacza złota, jest wydobycie z nich kilku samorodków. To moje osobiste Eldorado – zapowiada wydawnictwo artysta.
Poprzedni artykuł
Następny artykuł












