Muzyka 
Sport 
Teatr 
Wywiady 
Polecane 
02.09.2026
W tym roku mija dekada od premiery "Malinowego chruśniaka", debiutanckiego singla Darii Zawiałow. Na fali wspomnień, przyglądamy się pierwszemu albumowi wokalistki.
Teatr na wrzesień: 5 spektakli, które trzeba zobaczyć tej jesieni
Fot. Shutterstock/Drazen Zigic
Wrzesień w teatrze zapowiada się fenomenalnie! Sprawdziliśmy, na co warto się wybrać i przygotowaliśmy dla was 5 wyjątkowych spektakli, które stanowią eklektyczny miks gorących premier i uwielbianych hitów - od paryskiego humoru Floriana Zellera, przez bezwstydnie przebojowy drag-musical z West Endu, po intrygujący thriller o AI i skandynawskie sci-fi!
07.09.2026
Aleksandra Gieczys
Artykuł może zawierać autopromocję eBilet.pl
Wyczekiwane premiery i powracające hity, których po prostu nie wypada przegapić!
Na otwarcie nowego sezonu teatralnego proponujemy niezwykle zróżnicowany tematycznie zestaw sztuk, w którym powaga mistrzowskich dramatów konwersacyjnych sąsiaduje z gęstym od tajemnic thrillerem, iskrzącymi dowcipem komediami i popkulturowym rozmachem musicalu.
Nasza starannie wyselekcjonowana panorama obejmuje zarówno gorące, wyczekiwane premiery, jak i powracające na afisz wznowienia hitowych tytułów ostatnich miesięcy, których naprawdę żal by było przegapić!
Przeczytaj też:
“Dom weselny”
Peter Quilter, autor takich kultowych scenicznych hitów, jak “Na końcu tęczy” czy “Boska!”, w swojej komedii “Dom weselny” po raz kolejny z humorem i wnikliwością prześwietla relacje międzyludzkie mistrzowsko poruszając trudne, uniwersalne tematy w lekki i przystępny sposób bez popadania w tanią farsę.
Opowieść o rodzinnym spotkaniu po latach dwóch skrajnie różnych od siebie sióstr w przestrzeni przedślubnych przygotowań staje się gwarancją serii iskrzących dowcipem dialogów, błyskotliwych ripost i zupełnie nieoczekiwanych zwrotów akcji. Ten siostrzany pojedynek z jednej strony bawi do łez, ale pod warstwą komizmu skrywa również słodko-gorzką refleksję nad ludzkimi oczekiwaniami wobec losu.
W krakowskiej inscenizacji Teatru STU w reżyserii Roberta Glińskiego na scenie siły łączą dwie aktorskie osobowości: Joanna Żółkowska oraz Beata Rybotycka.
“The Employees”
Dystopijna powieść nominowanej do Nagrody Bookera duńskiej pisarki Olgi Ravn, której akcja toczy się na statku kosmicznym, w rękach Łukasza Twarkowskiego – jednego z najbardziej innowacyjnych reżyserów swojego pokolenia – zamienia się w warszawskim Teatrze Studio w fascynujący spektakl-instalację i sensoryczny teatr totalny.
“The Employees” to szalenie aktualna, rezonująca z naszymi dzisiejszymi lękami przed rozwojem AI sztuka pokazująca dylematy i wyobcowanie jednostki w realiach korporacyjnego kapitalizmu połączonego z dehumanizacją technologiczną.
Opis spektaklu:
“W 2020 roku dystopijna literatura science-fiction wzbogaciła się o nową pozycję, The Employees Olgi Ravn. W książce Ravn Ziemia uległa zagładzie. Historia opowiadana jest przy pomocy fragmentarycznych sprawozdań załogi statku. Relacje zaczynają się i urywają w — wydawałoby się — przypadkowych momentach i dotyczą codziennej rutyny. Czytelnik ze strzępów, jakich dostarcza mu autorka, buduje wyobrażenie rzeczywistości, w której ludzie tęsknią za Ziemią i buntują się przeciwko zbiurokratyzowanym zasadom obowiązującym na statku, a humanoidy, uznawane za byty pozbawione typowej ludzkiej zmysłowości, domagają się możliwości odczuwania i rozwijania swoich zmysłów. Na statku znajdują się dziwne obiekty, artefakty po dawnej wystawie sztuki, które w niewyjaśniony sposób wpływają na załogę. Przestrzenie opisywane przez Ravn są chłodne, białe, przypominają architekturę galeryjną. W końcówce utworu statek, jako forma nieudanego eksperymentu, zamienia się w makabryczne muzeum. Zarówno powieść Ravn, jak i spektakl Twarkowskiego wydają się zadawać jedno z najbardziej podstawowych pytań, o to, czym właściwie jest ludzka świadomość? Czy mózg i umysł to jedno i to samo? Nauka znajduje wciąż nowe neuronalne korelaty zdarzeń zmysłowych. Czy kiedy poznamy prosty i szybki sposób na rozpracowanie działania ludzkiego mózgu, człowiekowi uda się zbudować sztuczny mózg, który wbudowany w robota, przekształci humanoida w człowieka? Co zrobią algorytmy sztucznej inteligencji, które wyposażone w zestaw pewnych narzędzi do rozwiązywania zadań i ucząc się na własnych błędach, przekroczą możliwości, jakie założył dla nich programista? Czy rozwijający się, stale uczący system sztucznej inteligencji może przekroczyć tę magiczną granicę, za którą przestaje być jedynie niepokonanym szachistą, a staje się szachistą odczuwającym radość z wygranej?”
“Antropologia”
Wystawiana w warszawskim Teatrze 6. piętro “Antropologia” to kolejna po “Wspaniałych horyzontach” premiera z cyklu “Ludzkość na krawędzi”, przenosząca na scenę utwór jednej z najczęściej granych dramatopisarek w Stanach Zjednoczonych, Lauren Gunderson.
Reżyserowany przez Katarzynę Warnke spektakl jest gęstym, psychologicznym thrillerem, w którym pojęcie cyfrowego śladu staje się punktem wyjścia do pytań o nieśmiertelność. To niezwykle aktualny teatr, który konfrontuje widzów z niebezpieczną granicą między autentycznym wspomnieniem a cyfrową iluzją. Amerykańska prasa okrzyknęła dramat Gunderson przełomowym głosem pokolenia, które zmuszone jest przewartościować pojęcie żałoby w epoce nieustannego cyfrowego archiwizowania życia.
W obsadzie warszawskiej inscenizacji znalazły się: Helena Sujecka, Adriana Kalska, Pola Gonciarz oraz Katarzyna Figura, a mroczny, futurystyczny klimat spektaklu dopełnia autorska muzyka Baascha.
“Przyjaciele”
Florian Zeller, niekwestionowany król współczesnego francuskiego dramatu, w sztuce “Przyjaciele” (Le Mensonge) po raz kolejny zaprasza widzów do mistrzowsko skonstruowanej przez siebie, psychologicznej pułapki. Francuska prasa po paryskiej premierze pisała o tym tekście jako o błyskotliwym majstersztyku konwersacyjnym, w którym każde niedomówienie i spojrzenie ma swoją wagę. Zeller chirurgiczną precyzją balansuje między humorem a psychologiczną głębią, bawi ostrym dialogiem, zaskakuje zwrotami akcji i prowokuje niewygodne pytania, na które nie ma prostych odpowiedzi i z właściwym sobie cynizmem obnaża mechanizmy obronne, jakimi posługujemy się na co dzień.
W inscenizacji warszawskiego Teatru Garnizon Sztuki w reżyserii Agaty Wątróbskiej tradycyjny teatr zmienia się w brawurowy eksperyment: bohaterów – dwa zaprzyjaźnione małżeństwa spotykające się na kolacji – grają aktorskie pary tworzące związki także w życiu prywatnym (obok Wątróbskiej i Janusza Chabiora występują Paweł Domagała i Zuzanna Grabowska oraz Piotr i Agnieszka Głowaccy). Niewinna towarzyska rozmowa o zdradzie i granicy między ochronnym kłamstwem a szczerą prawdą powoli przeradza się w pełną napięcia grę, w której fikcja miesza się z autentycznymi emocjami wykonawców.
“Wszyscy mówią o Jamiem”
Inspirowana prawdziwą historią z dokumentu BBC opowieść o szesnastoletnim Jamiem z prowincjonalnego angielskiego miasteczka to jeden z najbardziej docenianych brytyjskich musicali ostatnich lat. Gdy chłopak deklaruje w szkole, że pragnie zostać performerem drag queen i pojawić się na balu maturalnym w sukience, zderza się z machiną uprzedzeń, którą przełamuje dzięki wsparciu rodziny oraz przyjaciół.
Brytyjska prasa od czasów premiery na West Endzie rozpływała się nad tym tytułem, chwaląc go za bezpretensjonalne ominięcie taniego dydaktyzmu i sentymentalizmu. Przebojowa ścieżka dźwiękowa i błyskotliwy humor służą tu jako idealne tło dla głębszej opowieści o akceptacji oraz poszukiwaniu autentyczności.
W polskiej inscenizacji na desce warszawskiego Teatru Syrena – stworzonej na bazie oryginalnego pomysłu Jonathana Butterella, z librettem Toma MacRae oraz muzyką Dana Gillespie Sellsa – w wyłonionej w castingu obsadzie pojawiają się gwiazdy rodzimej sceny muzycznej, a także ikona polskiego dragu, Twoja Stara.
Poprzedni artykuł
Następny artykuł
