Oto pierwsze ogłoszenia na OFF Festival 2026! Kto wystąpi w Katowicach?

Amyl and the Sniffers headlinerem OFF Festivalu 2026! Kto jeszcze zagra?

Nadchodzi OFF Festival! Kolejna edycja imprezy odbędzie się w dniach 7-9 sierpnia 2026 roku w Dolinie Trzech Stawów. Przed oficjalnym ogłoszeniem wykonawców, organizatorzy podzielili się specjalnymi “zagadkami”, dzięki którym festiwalowicze mieli szansę przedpremierowo odkryć, kto zaprezentuje się na imprezie. Teorii było wiele, a teraz nadszedł czas na oficjalne informacje! Do line-upu OFF Festivalu dołączają: Amyl and the Sniffers, Current Joys, Chat Pile, Clams Casino, Earl Sweatshirt oraz Oklou! Poznajcie ich twórczość.

Amyl and the Sniffers

Pub rock, punk i niesamowita energia na żywo – tak określana jest twórczość Amyl and the Sniffers, zespołu, który od niemal dekady spełnia swoją muzyczną misję, zgarniając rzeszę fanów na całym świecie. Billy Corgan powiedział o nich, że są prawdziwymi gwiazdami rocka, a Karen O dorzuciła, że odznacza ich niesamowite połączenie serca, wdzięku i bezkompromisowego punka.

“Moje teksty są zawsze po prostu reakcją na otoczenie” – tłumaczyła Amy Taylor w rozmowie z Kerrangiem – “To wszystko, co mogę zrobić. Czuję, że moje otoczenie jest pod wieloma względami dość wyjątkowe i osobliwe, jak na artystkę koncertową; kogoś, kto wywodzi się ze sceny punkowej i ewoluował w kierunku większych scen; kogoś, kto rozumie, jak to jest”.

Amyl and the Sniffers rozpoczął swoją studyjną podróż w 2019 roku, gdy światło dzienne ujrzał ich debiutancki krążek. Szybko okazało się, że ich twórczość rozprzestrzeniła się po całym świecie, a sale klubowe nie pomieszczą wszystkich entuzjastów ich brzmienia. Muzyków czekał solidny przeskok – od “podziemnego” grania, aż po wielkie, festiwalowe sceny. Australijski zespół miał szansę zagrać przy takich wykonawcach, jak AC/DC, Foo Fighters, Turnstile, Fontaines D.C. czy Green Day. Przekonali się jednak, że ich “samodzielne” koncerty radzą sobie równie dobrze i trasa koncertowa po Ameryce i Kandzie skończyła się licznymi sold-outami.

W zeszłym roku dorzucili do puli najnowszy “Cartoon Darkness”. Tytuł albumu pochodzi z singla “Doing in Me Head”. Amy Taylor w wywiadzie z New Noise Magazine wyjaśniła znaczenie nazwy płyty: “Przyszłość wydaje się mroczna, naprawdę nieznana, ale jest komiczna jak kreskówka”. Wokalistka wymieniła, że album jest naładowany ogromnym optymizmem, chociaż w otoczeniu dzieje się wiele okropnych rzeczy. Autorka podpowiedziała, że dzieło pokazuje, jak z tym walczyć w zabawny sposób, nie zachęcając ludzi do odwracania wzroku.

Current Joys

“Naprawdę nie lubiłem rozmawiać o muzyce. Nigdy nie sądziłem, że odniosę w niej sukces” – powiedział Nick Rattigan w rozmowie ze Slug Mag. Cóż, najwidoczniej autor postanowił, by brzmienie przemówiło sama przez siebie – i tak się stało. Jego ścieżka twórcza rozpoczęła się około 2010 roku, gdy postanowił połączyć swe siły z Jacobem Rubeckiem i powołać do życia projekt Surf Curse. Z biegiem lat surf-rockowy zespół został dostrzeżony przez fanów na całym świecie, a wiodący singiel “Freaks” ma już ponad miliard odsłuchań na Spotify. Nick jednak postanowił rozwinąć swe skrzydła również w oddzielnym projekcie i tym sposobem światło dzienne ujrzał Current Joys. Oba projekty jednak łączy coś więcej – muzyka jest zainspirowana filmami, które Rattigan oglądał, gdy dorastał.

Twórca w rozmowie z Musicology przyznał, że podchodzi do pisania swoich piosenek w bardzo rock’n’rollowy sposób. “Upewniam się, że każdy utwór ma dobry haczyk i strukturę. Ale konstruując album, staram się związać wokół niego ładną, filmową kokardę. Upewniam się, że kawałki prowadzą ze sobą dialog i podążają za dźwiękowym tematem”. Dla Mixdown natomiast powiedział, że nigdy nie martwił się o jakość nagrania, lecz o emocje, jakie ono wywołuje. “Lubię nazywać to produkcją emocjonalną. Zamiast skupiać się na uzyskaniu super dopracowanego produktu, skupiam się na tym, by piosenka oddała emocjonalny koloryt, który mam w głowie” – ujawnił twórca. To pieczołowite podejście do twórczości ma swoje odzwierciedlenie w ośmiu dziełach studyjnych pod szyldem Current Joys. Ostatnim z nich jest “East My Love”, które ujrzało światło dzienne w 2024 roku. Niewątpliwie nadchodzące wydarzenie stanie się zarówno przekrojem przez największe hity artysty, jak i świeżym spojrzeniem na najnowszy repertuar.

Chat Pile

Noise, sludge i nie tylko. Chat Pile od 2019 roku dostarcza słuchaczom wielu wrażeń. Według Crack Magazine, nazwa zespołu odnosi się do stert toksycznych odpadów górniczych zaśmiecających tereny wiejskie północno-wschodniej Oklahomy.

Zaczynali od EP-ek i splitów, a w 2022 roku doczekaliśmy się oficjalnego, pełnoprawnego albumu studyjnego. “God’s Country” zgarnął świetne recenzje wśród krytyków muzycznych. Nasączony polityką, popkulturowymi nawiązaniami i solidną dawką uzależniającego brzmienia, jest przeprawą przez dziewięć utworów. Raygun Busch w rozmowie z New Noise Magazine wskazał, że jest szczególnie dumny z zwieńczającego dzieło “grimace_smoking_weed.jpg”, który nawiązuje do filmów “Mysterious Skin” i “In a Glass Cage”. Muzyk podpowiedział, że na płycie usłyszymy również o prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w ich regionie. Stin dorzucił, że ich celem było świadome wyrażenie i oddanie atmosfery życia na południowych równinach. Jednocześnie krążek stał się „antywojennym oświadczeniem. “Każda piosenka mówi o tym, jak bardzo nienawidzę wojny. Największy wstyd człowieka” – przyznał Luther Manhole w rozmowie z Crack Magazine.

W 2024 Chat Pile wydał drugi album, będący refleksją na temat ludobójstwa, militaryzmu i hipokryzji. Raygun Busch powiedział dla New Noise Magazine, że znaczna część płyty jest antywojenna. Jako wokalista stara się wykorzystać przestrzeń, w której odbiorcy go słuchają, by nakreślić prawdziwe problemy, które dzieją się teraz. Ta tematyka została poruszona pod szyldem “Cool World”. Jak przyznaje wokalista, razem z Lutherem wpadli na ten sam pomysł, by w ten sposób zatytułować dzieło, więc stwierdzili, że to “znak od wszechświata” i trzeba wcielić tę ideę w życie. Stin w wywiadzie dla Post-Trash dorzucił, że nazwa idealnie wplata się w twórczość Chat Pile, ponieważ niesie za sobą zabawny i ironiczny przekaz. Basista potwierdził, że tytuł nawiązuje do filmu Ralpha Bakshiego.

Najnowszym dziełem Chat Pile jest “In The Earth Again”, do którego został zaproszony Hayden Pedigo. Twórca w rozmowie z Texas Standard opowiedział, że szybko zaprzyjaźnił się z zespołem i wkrótce padła propozycja wspólnego nagrania albumu. Na początku pomyślał, że ten plan jest niemożliwy do zrealizowania, ponieważ brzmiał abstrakcyjnie. Wkrótce muzycy przekonali się, że świetnie im się współpracuje, a efekt możemy usłyszeć już teraz.

Clams Casino

Uznawany za pioniera cloud rapu, wkrótce stanie na OFFowej scenie! Od wielkich marzeń, aż po czyny – tak rozwinęła się kariera amerykańskiego twórcy, który miał szansę spełnić swoje brzmieniowe cele i oczarować słuchaczy na całym świecie. Na jego koncie są kooperacje z Macem Millerem, A$AP Rockym, Joji i nie tylko! A wszystko zaczęło się… gdy dla zabawy zaczął tworzyć beaty, co przyznał w rozmowie z RedBull Music Academy. Wszystko robił “dla siebie” i nawet nie śmiał pisać w sprawie współpracy do artystów. Wkrótce jego podejście się zmieniło i aktywnie zaczął podrzucać swoje beaty do innych twórców. Kariera Clams Casino nabrała rozpędu, a efektem tej pracy jest masa mixtape’ów, krążków, EPek i nie tylko. W rozmowie z How and Echoes wskazał, że punktem zwrotnym w jego karierze stała się kooperacja z Lil B. Powiedział, że z kawałka “I’m God” zaczerpnął tytuł “32 Levels”, pod którego szyldem powstała jego debiutancka, pełnoprawna płyta. “To naprawdę pomogło mi znaleźć kierunek i miejsce, w którym chciałem się odnaleźć w muzyce i mojej muzycznej tożsamości” – wyjaśnił Clams Casino.

Pitchfork zauważył, że wielu twórców próbuje go naśladować, na co artysta odpowiedział: “Myślę, że to fajne”. Tłumaczył, że docenia młodych ludzi, którzy rozpoczynają swoją muzyczną ścieżkę. Przyznał, że czasami “kopiowanie” sprzyja odkrywaniu własnej drogi.

Earl Sweatshirt

“Odkryłem, że im większa jasność w życiu, tym większa jasność z muzyce” – powiedział Earl Sweatshirt dla Clash Music. Tłumaczył, że sztuka jest dla niego komentarzem i relacją z życia. A tego ma w swoim muzycznym katalogu sporo!

Amerykański raper stawiał swoje pierwsze twórcze kroki jako nastolatek, gdy trafił do kolektywu Odd Future, za którego odpowiada między innymi Tyler, The Creator. Z biegiem lat przyciągnął uwagę krytyków muzycznych a to wszystko za sprawą mixtape’a zatytułowanego – po prostu – “Earl”. Jak wspomina Pitchfork, za młodym twórcą ciągnęła się aura tajemnicy, która dodatkowo napędziła liczne zainteresowanie początkującym raperem. W 2013 roku sprezentował słuchaczom debiutancki “Doris”, na którym znaleźli się Vince Staples, Tyler, The Creator czy Mac Miller. Krążek niewątpliwie umocnił jego pozycję w świecie rapu i stał się ogromną szansą, by dotrzeć do szerszej publiczności. Tym sposobem wydał na świat pięć krążków studyjnych, a najświeższy z nich – “Live, Laugh, Love” – ujrzał światło dzienne w sierpniu.

W tym roku solidnie zaskoczył fanów, a już wkrótce stanie na scenie, by zaprezentować na żywo najnowszy repertuar… i nie tylko! Kilka miesięcy temu Earl Sweatshirt opublikował piąty krążek studyjny, przepełniony refleksją na temat życia z nieco surrealistycznym podejściem. Twórca przyznał, że nazwa sama do niego przyszła, a gdy już zdecydował, że dzieło zostanie tak zatytułowane, reszta “napisała się sama”.

Oklou

Świeżo po studyjnym debiucie – prosto na OFFową scenę! Chociaż Oklou tworzy już od wielu lat, to dopiero w 2025 roku uraczyła słuchaczy pierwszym pełnoprawnym krążkiem studyjnym. Artystka w rozmowie z Pitchforkiem przyznała, że gdy nad czymś pracuje, interesuje ją delikatność. Nie podlega wątpliwości, że “choke enough” odznacza się tym elementem.

“Wiele rzeczy zmieniło się w mojej alchemii, w moim mózgu” – Oklou skomentowała proces twórczy w rozmowie z The Fader. Powiedziała, że nowy materiał jest wynikiem zadawania sobie wielu pytań – Co mnie porusza? Co lubię słyszeć w tych fragmentach muzyki? Jako podstawę utworów wymienia oczywiście ideę pętli, której mogłaby słuchać w nieskończoność. Wynikiem tej pracy jest 13 kompozycji, które fani nazwali jako “uzależniające”. W rozmowie z Paper potwierdziła, że album nie ma jednego etosu – chodzi o dążenie do znaczenia, uciekanie od niego i refleksją nad odnajdywaniem sensu jako całości.

Artystka stwierdziła, że “choke enough” jest dla niej bardzo intensywnym dziełem:

Oklou podpowiedziała, żeby zwrócić szczególną uwagę na utwór tytułowy, ponieważ jest dla niej ważny. Singiel był jedną z najstarszych pozycji na wydawnictwie i tym samym jej ulubioną kompozycją. „Skrywa ważne pytanie, które próbuję poruszyć na całym albumie: w jakich sytuacjach jesteśmy gotowi się znaleźć, aby wywołać doznania i dramaturgię, aby poczuć się żywymi”.