Na czasie
Fontaines D.C. i Kneecap świetnie sobie radzą na scenie międzynarodowej, lecz nadszedł czas, by skierować reflektory na inne irlandzkie zespoły! Poznaj młode grupy, które aż proszą się o odkrycie.
Radiostacja była jednym z tych mediów, które trudno dziś opisać wyłącznie w kategoriach radia. Dla jednych była muzycznym objawieniem przełomu lat 90. i 00., dla innych pierwszym kontaktem z elektroniką, która później zdominowała klubową scenę w Polsce. Wyrosła z tradycji Rozgłośni Harcerskiej, ale szybko stała się czymś osobnym – anteną, która lepiej niż większość instytucji medialnych rozumiała zmieniający się świat młodych ludzi. Jej historia to opowieść o wolności programowej, narodzinach kultury klubowej, ale też o tym, jak szybko alternatywa może stać się mainstreamem, a później zniknąć w cieniu nowych technologii i internetu.
W latach 90. muzyka wywodząca się z rave'ów stała się częścią mainstreamu. Szybkie, mocne i melodyjne utwory coraz częściej pojawiały się bowiem na listach przebojów, co jedni uważali za komercjalizację nurtów hard trance i happy hardcore, a inni za naturalną drogę ewolucji owych gatunków. Bez względu na to, jakie macie na ten temat zdanie, warto wrócić do 5 klasyków, które dla Was przygotowaliśmy.
Warto sprawdzić na eBilet NOW
W kolejnym odcinku podcastu “Scena Główna” Krzysztof Szyc i Jakub Wojakowicz gościli u siebie Olega Hakenberga, reżysera, scenarzystę i pasjonata kina, który wraz z gospodarzami nieco zgłębił temat roli muzyki w filmie.
15.07.2026
Redakcja
Artykuł może zawierać autopromocję eBilet.pl
Czy czasem po obejrzeniu filmu zdajemy sprawę, że zupełnie nie pamiętamy muzyki z niego. Okazuje się, że być może to… dobrze. Czy to jednak oznacza, że jest ona zupełnie nieistotna? To także nie jest prawda. W nowym odcinku “Sceny Głównej” gospodarze wraz ze swoim gościem, Olegiem Hakenbergiem, wgryźli się w to niezwykle ciekawe zagadnienie jakim jest rola muzyki w filmie. Oleg opowiedział także o konkursie 48 Hour Film Project, którego jest polskim laureatem i w którym udział zaprowadził go aż do Cannes.
Analizując różne gatunki filmowe, rozmówcy skupili się między innymi na horrorze i tym jak muzyka czy cisza budują w nim napięcie. Zastanowili się także gdzie leży sukces najpopularniejszych kompozytorów w historii jak John Williams, Hans Zimmer czy Ennio Morricone oraz współczesnych gigantów Daniela Lopatina i Ludwiga Goranssona. Nie zabrakło także tematu polskiego kina.
Pamiętajcie o subskrypcji i łapkach w górę, aby nie przegapić kolejnych odcinków Sceny Głównej. Zachęcamy także do dzielenia się przemyśleniami w komentarzach.
Poprzedni artykuł
Następny artykuł
Muzyka 
Sport 
Teatr 
Wywiady 
Polecane 
